Laura Cramer og Starr Hout lancerede Apiece Apart i 2008 med ideen om at skabe en forenklet garderobe. Mens de bedste venner altid elskede mode og begærede efter Pheobe Philo design og vintage skatte, fandt de tids- og pengebegrænsninger, der gjorde det svært at finde de brikker, de virkelig ønskede. Derefter, mens hun drømte timer væk på en roadtrip gennem West Texas, vendte Laura sig til Starr og sagde 'Ville det ikke være fantastisk, hvis du bare havde et par ting, du kunne pakke i en taske, og du kunne tage med overalt?' Apiece Apart blev født.
De to kvinder var allerede dybt inde i deres egen karriere - Laura boede i Austin arbejdede som køber, og Starr var baseret i New York og arbejdede inden for styling og design. Men de fik tid til at Apiece Apart arbejdede omkring deres job for at finpudse etiketten, der fokuserer lige så meget på branding og større idé som de faktiske designs.
Nu er Apiece Apart deres koncert på fuld tid, alle designet og produceret i New York (Laura har siden flyttet). Mens de chatter i deres solbeskinnede SoHo -showroom, er det let at se, hvor organisk Starr og Laura arbejder sammen. Uanset om de diskuterer Georgia O'Keeffe (deres muse) eller japansk arkitektur, lytter de nøje og bygger videre på, hvad den anden siger. Resultatet af deres meget kollaborative og konceptuelle designproces hænger på stativer rundt i rummet, og siden lanceringen af e-handel i sidste uge er meget af det blevet sendt til kunder. Inden jeg prøvede næsten hele deres forårskollektion (jeg besluttede mig for den smukkeste hvide crop top), sad jeg sammen med designerne for at lære, hvordan de byggede deres smukke mærke.
Var I to altid til mode?Starr Hout: Jeg vil sige, at mode altid har været vores hobby, siden vi var unge. Laura Cramer: Jeg fandt for nylig denne notesbog fra da jeg var fem eller seks, hvor jeg havde skitseret en hel samling tøj inklusive priser! SH: Jeg havde 42 Barbie dukker, som jeg ville klæde uophørligt ...
Så forfulgte du mode som en karriere?LC: Vi kommer begge fra en meget tværfaglig baggrund. Vi mødtes tilbage i 1999 på NYU undergrad ved Galatin -programmet. Starr lavede kunsthistorie, og jeg lavede design og teori. Vi voksede begge op med at elske mode og designede vores egne ting, men vi havde begge taget en liberal arts vej. Vi mødtes og fik et øjeblikkeligt kismet af ideer og inspiration, men det tog os indtil 2008 at lave noget sammen! SH: Vi plejede at faxe hinanden tegninger og havde altid pow-wows om mode og vores inspiration, men vi var samtidig virkelig fokuserede på vores karriere. Så hvad skete der i 2008, der førte til lanceringen af etiketten?SH: Det var året for vores 30 års fødselsdage, der tilfældigvis er en dag fra hinanden. Vi lavede en roadtrip til Marfa med vores kærester dengang, nu vores ægtemænd. Vi var i en gigantisk ’85 Benz med smukke lædersæder, hunden i midten og kørte bare ud til West Texas. Det var tingene med at lave historier! Laura havde denne idé der som: 'ville det ikke være fantastisk, hvis du bare havde et par ting, du kunne pakke i en pose, og du kunne tage med overalt?' Vi var begge klar til noget nyt.
Hvad skete der så?LC: Jeg var nået til et punkt, hvor jeg bare var træt af det, jeg så. Som køber gik jeg ind i butikkerne, og alt havde en lynlås eller en sløjfe og følte mig bare nøjeregnende. De vellavede vintagestykker, der bevarede deres aura, var de ting, jeg endte med at holde fast i. Jeg ville starte mit eget mærke, men selv da jeg fortalte Starr min idé i Texas, troede jeg ikke, at det var en realitet. Den næste dag, da hun kom tilbage til New York, ringede hun og sagde Lad os gøre det! Så begyndte vi virkelig at få ideen sammen.
Hvordan besluttede du dig for navnet?LC: Det var endnu et eksempel på vores smukke samarbejde. Jeg fandt for nylig de e -mails, vi sendte frem og tilbage om navnet, og det var meget organisk og let. SH: Apiece Apart, et stykke af din garderobe, en del af dit liv... Hvornår blev det til dine fuldtidsjob?LC: Vi arbejdede begge de første fire år. Vi arbejdede mange nætter og fløj frem og tilbage for at besøge hinanden. Det er sådan en hård forretning, og vi finansierede det selv. Bankerne er ikke klar til at investere i en lille mode linje. Vi investerede vores egne penge, og da ordrerne blev fordoblet, gjorde udgifterne det også. I slutningen af 2011 tog vi fri for virkelig at undersøge vores forretningsplan og sammensatte et team for at understøtte væksten. SH: Vi tog os tid til at analysere, hvad vi egentlig lavede, og hvordan vi kan fastholde en forskel i vores produkt fra ting, der allerede er derude.
Hvad er den forskel? Hvad er mærkeets etos?LC: Vi siger altid forhøjede grundlæggende. Vi er forpligtet til begrebet enkelhed. Rent tøj til kvinder, så de har tøjet på; de bærer dem ikke. Udfordringen er at fastholde vores synspunkt midt i alle ændringer på markedet. SH: Det handler om en forenklet garderobe til at hjælpe med dit liv. Vores kvinde er aktiv, travl, og der sker meget. Vi er ikke interesseret i at give hende sæsonens It -kjole. Vi giver dig en tabula rasa- byggestenene til din garderobe. Der er et Da Vinci -citat, vi elsker, "Enkelhed er den ultimative raffinement." Samtidig læser vi Gentlewoman, vi elsker mode!
Følger du modeverdenen tæt?LC: Jeg tror, vi kommer mere fra et livsstilssted. Vi er mere interesseret i arkitektur og kunst og farveteori, mindre end snittet på en kjole. Selvfølgelig værdsætter vi interessante kvinder, der bærer tøj godt; det er smukt. SH: Det er aldrig mode for modens skyld.
Hvad er dit udgangspunkt for en ny kollektion?SH: Vi starter med en masse billeder. Vi ser ikke på modetrends som en måde at diktere kollektionerne på. Det, vi laver, er virkelig, hvad vi vil have på. LC: Da jeg boede i Austin i begyndelsen, blev vi vant til at kommunikere på afstand. Det var en masse stenografi, hurtige mails med billeder. Den der holder sig til toppen! Det starter normalt med et sted.
Fortæl mig om inspirationen til forår/sommer ’13.LC: Japan og Skandinavien var starten, ikke så meget ønsker at rejse der, men begreberne. SH: Vi har inspirationsbillederne, og vi kan lave tavler, men der er altid noget, der hooker os. Til denne samling var det den japanske tesal og den norske sauna. Vi fandt ud af, at skandinavisk modernisme virkelig lignede japansk design, og det passede helt med vores tøj. Det kommer igennem i formerne og detaljerne, rå kanter, foldning, origami og farverne
Hvordan er designproduktionsprocessen?SH: Vi tegner begge, hvilket er nyttigt. Det er som en blomst, der blomstrer. Samlingen udvikler sig virkelig på egen hånd gennem den forudsætning, vi skabte. Laura laver selv udskrifterne. Hvilke kvinder inspirerer dig?LC: Vi har en vittighed om, at Georgia O'Keeffe hver sæson er vores mus. Selv skriveborde herinde er inspireret af hendes Abiquiu -hjem! Hun var en pioner med en stærk selvfølelse, og hvordan hun ville projektere sig selv til verden. Den kombination af kvindelighed og maskulinitet er noget, vi altid tænker på. SH: Og vores mødre er også kæmpe inspiration. Min mor tager sig af heste hele dagen og klæder sig utilitaristisk med en lang fletning og Hunter -støvler. Lauras mor er i Texas med masser af farver og fest.
Er du interesseret i samarbejde?SH: Der er virkelig spændende ting på bordet!
Er der nogle sjove planer, du kan dele?SH: Vi har netop lanceret e-handel, hvilket er enormt! Hele vores liv som virksomhed har været engros- og personligt salg, og nu er det så glædeligt at se, hvem der køber hvad. LC: Vi har fået så stor feedback indtil videre!
Shop stykke fra hinanden online nu.