Når kostume designere krydser over til røde løber stylister

"Hvis du går tilbage til Old Hollywood, kostumedesignere klædte stjerner på alt," siger Salvador Perez, Mindy Kalinger kostume designer til hendes tidligt afgåede serie "Mindy -projektet"og hendes seneste" Champions ".

Perez peger på at Helen Rose designer Elizabeth Taylorer de to første bryllup ser ud, plus Alfred Hitchcocks mangeårige kostumedesigner Edith Head påklædning af instruktørens muser til den røde løber, herunder Grace Kellys nu-ikonisk isblå kjole for hendes anden Oscar -sejr i 1955. Selvom disse dage, især med spredning af kendisstylisten, er der en klarere afgrænsning mellem begge erhverv - selvom klienten i sidste ende er den samme person. Når crossover sker, har det en tendens til at være mere et "organisk" træk, som de fleste kostumedesignere vil sige, fordi jobene kan være så forskellige.

For det første er selvfølgelig det at klæde en karakter helt anderledes end at klæde en virkelig person på. "Du arbejder ud fra et manuskript, fortæller en historie og bygger en karakter, og som kostumedesigner kan jeg lægge meget bagud, '

Det her er hvad karakteren er, «siger Allyson B. Fanger. Hun klæder sig Melissa McCarthy spiller en version af sig selv på TV Lands meta-komedie "Nobodies", samt for salgsfremmende optrædener, herunder en seneste februar -sted på "The Ellen Show." Sidstnævnte kræver, at man spiller "en lille rolle psykolog", hvilket ikke er alles marmelade. "Du har deres kroppe, deres æstetik, deres fortid, hvad de vil have i fremtiden til sig selv, begge som en personlighed og som person, "fortsætter Fanger, der også styles" Grace and Frankie "og" Friends "skaberen Marta Kauffman. "Så det kunne ikke være mere anderledes, og det er meget udfordrende." 

Selvom talentet kan være åbent for kostumedesigneren, der leder diskussionen og fastlægger retningen i karakterens garderobe er de måske ikke lige så modtagelige for det samme tilsyn, når det kommer til dem selv. "Jeg kan overbevise [Kaling] om, at Mindy Lahiri burde have et andet outfit på, men det er meget svært at overbevise hende om, at Mindy Kaling skulle bære noget, «siger Perez, der stylede "En rynke i tiden" stjerne til begivenheder på den røde løber, før hun begyndte at arbejde med berømthedstylist Cristina Ehrlich.

Efter at have designet farverige og printglade stykker til Kaling at bære i karakter på "The Mindy Project", Perez's flytte fra on-screen kostume designer til off-screen stylist-eller mere custom-kjole designer-var stort set en logik for burhøns. "Vi har kendt skuespillernes kroppe bedre end nogen andre," siger han om det intime forhold, han etablerede med Kaling. Han lavede sin røde løber "dressing", som han foretrækker at kalde det, debut ved at specialdesigne en pyntet azurblå kjole med en skulder for Kaling at bære til Costume Designer's Guild Awards 2014.

"Og så spurgte hun: 'Jamen, jeg skal til Oscars [Vanity Fair fest] om en uge. Kan du lave mig en anden kjole? Så vi lavede to specialfremstillede kjoler på en uge, og vi satte barren meget højt, «husker han. Det sort blondekjole han skabte hurtigt førte til yderligere udseende for Oscars post-fester i de følgende år: a dyb V-udskæring i 2015 og a krystal udsmykket asymmetrisk søjle i 2016. Han er også stylet "The Mindy Project" castmedlemmerne Beth Grant (Beverly) og Xosha Roquemore (Tamra) som engangstjenester. "Det sker bare organisk," tilføjer han. ”Jeg er ikke rigtig stylist. Det nyder jeg ikke. "

Tilføjelse af kostume designer på deltid til hendes fuldtids berømthed stylist portefølje var også organisk for Kemal Harris. Hun sluttede sig til "Korthus" i sin tredje sæson til kostumedesign til mangeårige klienter Robin Wrightkarakter Claire Underwood. (Johanna Argan kostume designer resten af ​​showet.) "Jeg var temmelig forstenet over at lave et tv -show, især en af ​​den kaliber," husker Harris, der nu arbejder på sæson seks med overskrift af Wright. Som karrierestylist ligner hun oplevelsen med et bladindslag. "Kreativt er der lidt mere spillerum, og jeg kan bare diktere lidt mere," siger Harris, der også sprang til muligheden for at bruge sin modedesign -træning til at skabe tilpassede stykker til omkring en tredjedel af Claires garderobe.

Mens Harris og Wright allerede var vant til en hurtig og "afslappet og sjov" stemning under forberedelse af red carpet styling, tilpassede de to - eller tre - til ny dynamik til at udvikle udseende efter en karakter. "Claire er en tredje person i rummet," siger Harris. "Vi ser på noget på stativet og siger: 'Det her er meget Claire', eller 'det er for kedeligt for Claire. Hun ville aldrig gøre den lomme på en buks. '" 

Harris indrømmer at have oplevet en indlæringskurve, der går over fra styling til mere statiske og fotograferede røde løber til at designe til et scriptet og mobilt tv -show. Hun indså tidligt at undgå silke og sengetøj til stoffer, der ville bevare strukturen på kameraet, og det belysning, især på et show som "House of Cards", vil påvirke, hvordan tøjets farver kommer til at se ud kamera. "Jeg var meget begejstret for denne dybe tranebærfarve, men fordi de skyder alt så mørkt, ender det meste bare med at se sort ud hele tiden," griner Harris.

Perez sætter også en ære i, at kostumedesignere har tricks i ærmerne, der er specifikke for at filme episodisk fjernsyn, som et specialbygget fundament beklædningsgenstande under en kjole for at bevare udseendet efter en heldag (eller dage) med skydning eller regnskab for stunts, action og fysiske komediesekvenser, ligesom for hans arbejde på "Pitch perfekt" film franchise. "Jeg har hørt om stylister, der tager film, og de køber en vintage træningsdragt til en actionscene," siger han. "Nej, du har brug for 30 versioner af dem, fordi det er en blodig kontra ren [version]. Kostumedesign er en anden måde at arbejde på. " 

Men ved at trække dobbeltvagt lærte Harris hurtigt at justere og dreje. "Der er andre ting, du skal tage i betragtning, men det ligner rød løber, hvor du bliver fotograferet og undersøgt fra alle vinkler," siger hun.

Til Leesa Evans, Judd Apatows gå til kostume designer, samt en privat stylist på fuld tid, overgangen til påklædning Amy Schumer fra hendes "Trainwreck" karakter til Schumer selv off-screen var også organisk, men årsagen gik ud over tøjets pasform. Evans gik ind i filmen fra 2015 velvidende, at skuespiller-komikeren havde en "næsten ikke lide eller en major ikke kunne lide mode, "og tog heldigvis udfordringen op for at ændre dette synspunkt ved at vise Schumer, hvordan personlig stil kan være et positivt "værktøj" til at opbygge selvtillid og personlig lykke.

"Efter vores første montage var spændingsniveauet fra hende fantastisk og så givende, fordi jeg kunne fortælle, at hun var som: 'Det var sjovt. Jeg nød virkelig dette. Jeg elskede at komme i karakter. Jeg har det så godt, «forklarer Evans, der også var medstifter Stylefund med Schumer. "Pludselig havde hun denne potentielle ægte kærlighed til mode og tøj."

RELATEREDE ARTIKLER

Men kostumedesign, da det er baseret på manuskriptet, involverer ikke altid mode. "Rød løber føles lidt friere, fordi du kan flyde med sæsonens tendenser," siger Harris, der også peger på historielinjer, der dikterer for det klima eller de omgivelser, Claire skal klæde sig på, hvilket måske ikke matcher landingsbaner. Selvom det at have de etablerede relationer til designer -showrooms tillader Harris at låne stykker uden for banen, som andre kostumedesignere måske har sværere ved at få adgang til.

"Det er bare det perfekte kismet for mig," tilføjer Harris, der vurderer, at en tredjedel af Claires garderobe er "runway" -stykker fra designere, bl.a. Michael Kors, Dolce & Gabbana og Giorgio Armani. (Den sidste tredjedel består af samtidskøbte stykker.) Harris forhold til Ralph Lauren krydsede over fra Wright bedøvelse i en skræddersyet hvid jumpsuit uden ryg i 2014 Emmy Awards til Claire iført en off-the-runway, sølvgræsk gudindekjole for at spille ølpong i Det Hvide Hus i sæson tre.

Men Evans havde måske oplevet den mest meta-landingsbane-til-film-crossover, da Valentino Kreativ direktør Pierpaolo Piccioli optrådte med en cameo-krediteret som "Paparazzo"-på mode-spoofing "Zoolander 2, "som hun kostumedesignede. "Det var sjovt, fordi han var som, 'Leesa, hvad skal jeg have på?'" Griner hun.

Men nogle kostumedesignere finder ikke showroom -forholdene så gavnlige, især når showgarderoben kræver påklædningstalent, der ikke er en traditionel prøve størrelse. Men i Perez's tilfælde foretrækker han alligevel at skræddersy eller fremstille et butikskøbt stykke. "Det er ikke min idé om en god tid," siger han om lån fra showrooms og designere.

Efter Perez 'erfaring involverede den rutinemæssige lånesituation normalt, at Kaling hjalp sig selv med Mindy Lahiris "massive arkiv" til producentstjernens udflugter uden for skærmen. "En gang om ugen, bogstaveligt talt!" han siger. "Der ville være en tekst. 'Mindy skal til frokost, og hun skal have det på.' 'Mindy skal til et arrangement, og hun skal bære det.' "Selvom det er omvendt sjælden, fordi når først en skuespillerinde er fotograferet og anerkendt for at bære et blik på den røde løber, har hun en tendens til ikke at ville gentage det på at vise.

Kostume designer-skråstreg-stylist hybrid fungerer for nogle og ikke for andre. Harris ville ikke have noget imod at udvide sin kostume-designoplevelse til det futuristiske sci-fi-rige og nævner "Blade Runner" og Amazons "Electric Dreams" som inspiration. "Jeg har en hemmelig besættelse af det, så hvis muligheden for at designe noget, der ligger i fremtiden, støder på mit skrivebord, tror jeg, at mit hoved ville eksplodere," siger hun. (Producenter, bemærk). Hvad angår Perez, er han tilfreds med sin fulde portefølje af kostumedesignende flere tv-shows og film.

"Jeg skal være ærlig," siger han. "Mange gange ringer folk til mig, og jeg henviser dem til en, der er stylist."

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.