Den seneste Met Costume Institute-udstilling sigter mod at gencentrere følelser i amerikansk mode

Der har længe eksisteret en transatlantisk skel, når det kommer til modeindustrien: Hvis Europa handler om storslåede designs skabt af kunstneriske genier, Amerikas ry er praktisk og bærbar - mere ligetil sportstøj end følelsesmæssig haute couture.

Det er naturligvis ikke baseret på meget virkelighed. De bedste amerikanske designere kan flytte et publikum så godt som enhver europæer kan, først bevist helt tilbage på slaget ved Versailles i 1973 og fortsatte i dag på landingsbaner fra f.eks Thom Browne og Christopher John Rogers. Men det er den vedholdende tankegang om amerikansk mode det Andrew Bolton, kurator på Metropolitan Museum of Art's Kostumeinstitut, sigter mod at bryde med sin seneste udstilling, "In America: A Lexicon of Fashion."

"Traditionelt er amerikansk stil blevet defineret i forhold til principperne om enkelhed, praktisk og funktionalitet og er ofte blevet nægtet den følelsesmæssige retorik i europæisk mode, ”sagde Bolton ved pressefremvisningen af ​​udstillingen mandag morgen. "For at imødegå denne ubalance præsenterer 'Lexicon' et revideret ordforråd for amerikansk mode baseret på dets udtryksfulde kvaliteter. Denne vægt på modens følelsesmæssige relevans blev delvist inspireret af arbejdet i en ny generation af designere, der prioriterer stemning frem for praktisk. " 

Det er helt sikkert en ambitiøs opgave. Hvordan kan man overhovedet begynde at definere, hvad amerikansk design er, når det er næsten umuligt endda at definere, hvad det vil sige at være amerikaner? (Det er et emne, som Costume Institute har kæmpet med før, i 2010, for "Amerikansk kvinde: Udformning af en national identitet," sponsoreret af hullet.) I stedet for at bekæmpe det, omfavner Bolton heterogenitet og centrerer konceptet om udstillingen omkring en citat fra Jesse Jackson: "Amerika er ikke som et tæppe - et stykke ubrudt klud, den samme farve, den samme tekstur, den samme størrelse. Amerika ligner mere en dyne: mange lapper, mange stykker, mange farver, mange størrelser, alle vævet og holdt sammen af ​​en rød tråd. "

Derfra en quilt fra 1856 fra Adeline Harris Sears, bestående af hvide silkefirkanter underskrevet af amerikansk offentlighed figurer fra Sears tid (inklusive Abraham Lincoln), gav et springpunkt for at organisere kollektion. Hver af de 100 beklædningsgenstande, der er inkluderet i showet, er indkapslet i sin egen firkant, sat sammen med tematisk lignende designs, der danner et portræt af amerikansk design fra 1940'erne til i dag.

Bolton grupperede designs sammen under 12 forskellige følelser: Nostalgi, tilhørsforhold, glæde, glæde, undren, affinitet, tillid, styrke, lyst, sikkerhed, komfort og bevidsthed. Inden for disse undergrupper bærer hvert design et hovedstykke skabt af Stephen Jones, der kalder en mere specifik følelse under denne paraply; en kjole fra Christopher John Rogers er "Exuberance", mens en amerikansk flagtrøje fra Ralph Lauren er "Idealisme".

"Sammen skaber disse designs og deres følelser en kortfattet ordbog over amerikansk mode," sagde Bolton. "Vores hensigt er, at dette ordforråd skal udvide til en mere omfattende ordbog, når besøgende interagerer med tøjet og reagerer med deres egne følelsesmæssige forbindelser."

Mest imponerende er, at mere end halvdelen af ​​udstillingen består af nye designere, hvoraf mange har deres tøj vist i Met for første gang. Tidspunktet for denne første del til New York Fashion Week blev valgt for at starte en årelang fejring af den amerikanske modeindustri, og ifølge Bolton forbliver den heller ikke statisk; stykker vil blive byttet ud for andre i Met -arkivet i løbet af udstillingens levetid.

"Denne tidsramme har givet os mulighed for at eksperimentere med en ny metode, der afspejler konceptet mode som en unik kunstform, en kunstform, der taler stærkt til tidsånden," sagde Bolton. "Dette kredser om forestillingen om en levende udstilling, der vil udvikle sig organisk i løbet af forløbet af året med rotationer og tilføjelser, der afspejler vitalitet og mangfoldighed i amerikansk mode. "

"In America: A Lexicon of Fashion" undersøger nutiden for at forsøge at omdefinere fortiden - hvilket bliver nødvendigt, i betragtning af at det mest ambitiøse aspekt af udstillingen er det faktum, at det kun er det første af to. "In America: An Anthology of Fashion", den anden og større udstilling, åbner i maj 2022 (ja, med en anden Mødte Gala) og vil blive iscenesat i de amerikanske værelser, da beklædningsgenstande vil fremhæve amerikansk design fra 1700 -tallet til i dag i et forsøg på at definere fremkomsten af ​​en identificerbar amerikansk stil.

(Dette gør også "In America: An Anthology of Fashion" til den tredje og sidste udstilling i en serie af periodesalsshows forud for 2004's "Dangerous Liaisons: Fashion og Møbler i det 18. århundrede "og 2006" AngloMania: Tradition og overtrædelse i britisk mode ", iscenesat i de franske og britiske periodeværelser, henholdsvis.)

Begge lukker den 5. september 2022, hvilket gør "In America: A Lexicon of Fashion" til den længste udstilling af Costume Institute i nyere historie. Den første del er interessant nok i sig selv og fungerer som noget af en primer på amerikansk mode, men det vil være meget mere fascinerende at se, hvordan den spiller mod sin modpart. Vil det være lykkedes for Bolton at gøre anledning til følelser på amerikansk vis? Vi finder ud af det i maj 2022.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.