Kostumedesigner Michele Clapton ser tilbage på 8 sæsoner af 'Game of Thrones' kreationer og udfordringer

Ingen serier har uden tvivl fanget fantasien hos så mange mennesker eller affødt en besat fanbase på den måde, HBO's "Game of Thrones"har, og en stor del af det, der gør showet så tiltalende, er dets frodige, detaljerede sæt og kostumer. Michele Clapton, kostumedesigneren under hele seriens løb (bortset fra i sæson seks, da hun tog en pause for at designe kostumer til Netflix's "Kronen"), var visionæren bag mange af de nu ikoniske udseende.

Jeg har haft privilegiet at tale med Clapton flere gange om hendes teams kreationer, siden jeg begyndte at dække showets mode lige her på Fashionista tilbage i 2013. Vi har diskuteret alt fra Lilla bryllup (RIP Joffrey!) Til Sansas egen skæbnesvangre bryllup til den frygtelige Ramsay Bolton til Daenerys kærlighed til deep-Vs med stropper til Euron Greyjoy's knockoff Rick Owensfrakke.

Nu i denne vidtrækkende samtale med Fashionista ser den Emmy-vindende kostumedesigner tilbage på otte sæsoner af showet, fortælle os om hendes yndlingslook, hvordan hun og hendes team kom igennem nogle klæbrige situationer, og hvem der måtte beholde stykker af deres kostumer.

relaterede artikler
Sådan handler jeg: Sophie Turner
De sværeste øjeblikke at kostume i 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' og mere'Game of Thrones' kostumedesigner Michele Clapton fortæller os alt om, hvordan sæson 5 ser ud

Har du et yndlingsdragt fra hele serien?

Jeg er virkelig delt. Jeg elsker Cerseis kroningskjole [sæson seks finale] på grund af det mærkelige forhold [symboliserede] det med sin far. På nogle måder var det en hyldest til ham, men på nogle måder hånede det ham. Jeg elskede den måde, hendes krone havde sigil på en virkelig klar, minimal måde, som jeg følte indikerede, hvordan hun ville komme videre i disse virkelig rene slag. Der var ikke plads til alt det, der gik før. Det var en meget anderledes tilgang. Jeg kunne godt lide strukturen, jeg kunne lide enkelheden i den, jeg kunne godt lide alt, hvad den sagde uden at sige noget.

På en sjov måde var det mit comeback -outfit, for jeg var gået [i sæson seks], og det var den, jeg kom tilbage med. Lena [Headey, der spiller Cersei Lannister] og jeg elskede bare at lave det kostume sammen.

Hvad var din anden favorit?

På en sjov måde, selvom der også er andre, Danys pels. Det er fordi det pludselig var sådan et chok. Jeg følte, at dette var hendes påklædning for at redde nogen, fordi hun følte med dem, snarere end som et træk for at erhverve mere magt. Det var en romantisk frakke; det var noget, hun ville have på, som hun ville blive bemærket i. Hun var som en synkende engel. Det havde ikke noget at gøre med hendes personlige gevinst. Og det var meget praktisk, for hun kører på en drage.

Vi nød også virkelig at gøre det i arbejdslokalet, fordi det var sådan en kompleks pels at skabe. Det tog måneder at udvikle sig. Jeg stolede på andres evner på mit team til at skabe noget, jeg havde tegnet, uden egentlig at vide, hvordan vi kunne klare det, undtagen at jeg vidste, hvordan jeg ville have det til at se ud. Det var bare et intenst stykke at lave.

Blev du overrasket over internettets reaktion på denne frakke?

Selvfølgelig er jeg smigret og meget glad for, at alle kunne lide det - du er altid lidt bange - og glad for de fantastiske mennesker, der faktisk fik det til at ske på en måde, der ser så spektakulær ud. Det er snittet af det og pasformen af ​​det. Det er ikke bare at skabe stoffet, det får det til at hænge sammen og også arbejde med Emilia [Clarke, der spiller Daenerys Targaryen], for at få den til at gøre alle de ting, den skulle gøre, bevæge sig i vinden, få hende til at klatre på en drage. Jeg husker, at jeg talte med [showrunners David Benioff og D.B. Weiss], der sagde: "Jeg ved det ikke, vil det skille sig ud?" Det vil skille sig ud i sneen, jeg lover dig! [griner] 

Jeg var vild med den frakke. Da de så det, gik de, "Whoa, okay." Da det gik ind på sættet den første dag, gik selv andre besætninger, der stod rundt, "Åh min gud, hvad er det?" Jeg synes, Emilia følte sig meget speciel den dag. Og fans har lavet fantastiske kopier af det. Det er ikke let at kopiere.

Ønskede nogen i rollelisten at beholde bestemte dele af deres kostume efter showets afslutning?

Sophie [Turner, der spillede Sansa Stark] ville virkelig have hendes korset, og Dave og Dan [showrunnerne] syntes hun skulle have det. Vi var meget glade for at give det til hende, fordi det var noget, hun altid havde på. Folk tog små stykker. Jeg tror, ​​at Dave og Dan tog stykker, de især kunne lide. Mange mennesker ville have masser af ting, men vi må ikke give det væk. Det tilhører HBO, og det hele går ind udstilling og arkivarbejde.

Har du nogen historier om et eventyr, der forsøger at skaffe eller lave stykker?

Mange af de store grupper ting, som Unsullied, tager et stykke tid at komme dertil, hvor du skal være, for at løse alle problemerne, når du passer til masser af mennesker. Guldmaskerne Harpys sønner bar, da de angreb og dræbte alle, var faktisk særligt vanskelige. Jeg ville have dem til at se håndlavede ud, og vi var nødt til at lave mange af dem.

Jeg fandt disse dejlige papmachemasker, og de havde alle disse forskellige facetter på sig. Vi henvendte os til et firma, der lavede 3D-print; Vi sendte tegninger ind og fortalte dem, hvordan vi ville have dem til at se ud med masser af kunstværker, og de skabte dem. De var geniale, men så computergenererede ud. Jeg kan huske, at jeg slibede dem og forsøgte at lave mærker i dem, forsøgte at bryde dem ned og fjerne visse elementer. Det var så intenst at forsøge at få dem til at se ud som udskårne masker og derefter forgylde dem og male ind i dem. Så indså jeg, at jeg ikke ville se øjnene, og så fik vi dem til at lægge masker bagved. Og så indse, 'Egentlig vil jeg ikke engang se hovederne, 'så vi påførte emhætter.

De mennesker, der havde dem på, følte, at de blev usynlige; de opførte sig meget forskelligt, når de var tændt. Det gav dem mulighed for at opføre sig dårligt.

Hvilke kostumer kunne skuespillerne bedst lide? Jeg er sikker på, at Maisie Williams [som spillede Arya Stark] var træt af at have det beskidte outfit på i så mange sæsoner.

Maisie var virkelig træt af sit kostume. Mod slutningen var hun så glad for at have noget nyt på, og vi arbejdede så hårdt for at få hendes look til at afspejle den person, hun var. En af mine yndlings ting er den kappe, hun bærer, som om hun slog fronten væk - det var næsten som om hun havde trukket sit sværd og skåret væk for at få det til at fungere for hende. Det var dejligt at se hende så begejstret for et kostume og for at det var så rigtigt for hende.

Og det er velkendt, at Kit Harington [som spiller Jon Snow] sagde, at hans frakker og kapper var for tunge, men de skulle være sådan; de skulle have det stof. Da vi først startede med Kit, var hans frakke altid tynd, fordi han var jævelens søn, og det indebar, at han ikke blev passet så meget. Alle havde noget mere substantielt at have på. Men så er han i dette kolde klima, han skal have denne vægt, og det afspejler næsten vægten af ​​ham og hans personlighed som Jon Snow. Der er en dourness for ham, og denne vægt af forventning og pres. Så lige så svært som han fandt på at bære den, synes jeg stadig, at det var den rigtige beslutning at gøre det. Mine kostumepiger bar det til ham mange gange, så det var ikke så slemt for ham. [griner] 

Jeg bare Læs at faktisk hele Ikea pelsdækken ikke var Jon Snows kappe? [Bemærk: Clapton gav en tale på Getty Museum i 2016, og det blev rapporteret, at Jon Snows kappe var lavet af et Ikea -tæppe.]

Nej, det var det ikke. Det var Samwell [Tarlys]. I de første to Night's Watch -scener, vi nogensinde ser, før vi møder Starks, havde de Ikea -kapper på. Vi havde virkelig ikke mange penge; ingen vidste på det tidspunkt, hvor showet skulle gå, og vi var desperate. Der er en Ikea lige ved siden af ​​studierne i Belfast, og jeg kiggede der en dag og prøvede at købe noget til min lejlighed, og jeg sagde: "Wow se disse fantastiske uldtæpper! "Vores sammenbrud [team] angreb det og makulerede det og voksede det og støvede det, og derefter tilføjede vi to læder stropper. De blev brugt gennem serien. Og nogle gange kan jeg lide det, jeg kan godt lide, at du skal finde noget og få det til at fungere.

Kan du fortælle mig om et tidspunkt, du var nødt til at improvisere i sidste øjeblik?

Der var et problem med Oberyn [Martell, spillet af Pedro Pascal]. Jeg elskede Pedro, han var sådan en sej fyr, og han kom ind, og han trådte øjeblikkeligt ind i denne slags cross-dressing karakter, men han bar det på en så maskulin måde, han tilpassede det bare.

Der var en rigtig stor kampscene med bjerget. Det var en utrolig kompleks kamp, ​​og vi gav ham læderpanser, som vi følte kunne bevæge sig rigtig godt. Han havde det fint, men om morgenen i den store kamp - jeg tror, ​​det var bare varmenes overvældende karakter og tanken om, at denne kamp skulle ske - han sagde pludselig: "Michele, det her er for stift, jeg kan ikke bevæge mig, jeg tror ikke, jeg kan klare denne kamp." Jeg tror, ​​det var nerver. Og i den fase skal du hjælpe din skuespiller - de skal gøre dette. Så jeg tog det bare af. Vi havde foret det i et andet lag læder, og jeg flippede det bare ud og sagde: "OK, vi har taget et lag ud, hvordan føles det nu?" Det ændrede det faktisk ikke meget, men tanken om at trække det ud og lade ham se os rive det ud - det var noget at gøre med at give ham tillid. Du skal arbejde med dine skuespillere.

Hvordan har du det med slutningen af ​​showet?

Det var virkelig følelsesladet. Jeg var utrolig lettet, men havde også en utrolig sorg. Det er fantastisk, at der er prequels, men jeg tror ikke, at nogen af ​​os ønskede at være involveret i dem, fordi vi følte, at dette afsluttede vores rejse. Da jeg så sæson otte, fik det mig til at føle mig virkelig følelsesladet. Jeg voksede så meget som designer ved at gøre noget i så lang tid med et så stort besætning. Det var et privilegium.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.