"Det øjeblik den 20. januar var... Jeg ved ikke engang, hvordan jeg skal beskrive det, ærligt. Det er et af de livsændrende øjeblikke på mange niveauer. "
I vores mangeårige serie "Hvordan jeg klarer det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.
Selvom han har haft sin navnebror siden 2011, lærte mange navnet Wilfredo Rosado den Jan. 20, 2021, da næstformand Kamala Harris stod på trapperne i Capitol og skrev historie, da hun blev svoret på kontoret, iført hende Underskrift, symbolsk perler.
Den dag valgte hun en halskæde, hvor hver enkelt perle var omgivet af en sart guldhalo, forbundet med små diamanter. Det var specialdesignet af Rosado og det blev det naturligvis -enmasseafopmærksomhed. Stort set natten over havde Rosado et nyt publikum. Og de blev præsenteret for en veteran i modebranchen, der har arbejdet sammen Andy Warhol og Giorgio Armani ("Mr. Armani," som Rosado kalder ham).
”Det, at jeg valgte at lave perler, stammer fra denne gutturale følelse, jeg altid har om de kommende ting. Og jeg føler, at jeg har gjort det med mange ting - med fjerene i hele min karriere, «forklarer Rosado og bemærker, hvordan han allerede havde arbejdet med
hans perlesamling da han kom i kontakt med vicepræsident Harris's team. ”Det var noget, jeg virkelig havde en fornemmelse af. Det hele var meget tilfældigt. "Det instinkt har drevet ham meget af hans karriere, da han navigerede i en branche, han altid havde beundret, men aldrig rigtig havde troet, at han ville være en del af. Fra hans tidlige ambition ("jeg var så fokuseret!") Til de mennesker og projekter, der fik ham til at være, hvor han er i dag - og hvor han stadig går - vi indhentede Rosado for at tale om, hvordan han gik fra at være en præmedicinsk studerende på NYU til at lære direkte af kreative legender til at være en del af historie. Læs videre.
Foto: Hilsen af Wilfredo Rosado
Hvor kommer din interesse for mode fra?
Jeg husker, helt tilbage som barn - min mor var faktisk meget moderigtig. Hun klædte os altid meget godt, og jeg var meget trendbevidst meget ung. [I] 70'erne var der disse enorme sko kaldet Marshmallows, med en hvid tyggegummisål. Jeg må have været i tredje eller fjerde klasse, og jeg gjorde mine forældre sindssyge - jeg skulle have Marshmallow -skoene. De endte med at tage mig til Pitkin Avenue i Brooklyn, fordi det var det eneste sted, der havde skumfiduser i min størrelse. Sådan var jeg sindssyg for disse. Min bror var også meget, meget til mode, så vi havde et abonnement på W da jeg gik i syvende eller ottende klasse, og et abonnement på GQ. Da jeg gik i gymnasiet, var jeg besat af Italiensk Vogue. Jeg gik altid til de internationale aviskiosker og købte italiensk Vogue og L’Uomo Vogue.
Men sagen er, at jeg aldrig tænkte på en karriere inden for mode. Jeg kommer fra en meget traditionel puertoricansk familie, hvor mine forældre var arbejdere. De indgav os en uddannelse og traditionelle karrierer - som om du bliver læge, advokat, brandmand. Det var det, jeg troede, ville være min vej i livet. Det lykkedes naturligvis ikke.
Inden du gik på arbejde for Andy Warhol, blev du indskrevet på NYU. Hvad studerede du? Og hvordan endte du i modeafdelingen kl Interview?
Jeg var en præ-med studerende-en biologi hovedfag. Jeg var altid en meget revet person. Jeg havde den traditionelle latino -opdragelse, med den meget traditionelle vej, og det var virkelig vigtigt for mig. Jeg ville virkelig gerne være læge. Min far var kunstner, og da vi var meget unge, så langt tilbage jeg kan huske, var vi altid i SoHo, når det var kunstnerlofter og lagre og i Washington Square Park. Som barn sagde jeg til mine forældre: 'Jeg vil til NYU.' Det var mit mål. Jeg kom også ind på NYU og andre gymnasier, men mit hjerte var NYU.
Jeg har i hvert fald aldrig afsluttet skolen. Jeg gjorde to år, men jeg tog aldrig eksamen. Mens jeg var i skole, havde jeg stadig en passion for mode. Jeg elskede at være i byen og i SoHo. Der var en virkelig sej butik dengang kaldet Faldskærm, og det var her det virkelig begyndte for mig, hvad angår forståelse af min kærlighed til mode. Det var den sejeste butik i New York. Jeg plejede at gå derind, da jeg var i skole, fordi jeg bare elskede alle sælgere - de var som smukke modeller, og jeg var ærefrygt for alt. Og jeg fik endelig modet til at bede om et job, de gav mig ansøgningen, og jeg endte med at få den. Det var virkelig som det kreative centrum for downtown mode på det tidspunkt. Oribe kom for at lave hår, ville Mario Testino skyde kampagnen, Jean-Paul Goude var altid i butikken. Det var den kreds af mennesker, jeg kom til at blive meget fortrolig med, mens jeg arbejdede i Parachute.
Jeg var stadig på NYU, arbejdede weekender i faldskærm og en dag i gåture præsidenten for Giorgio Armani, som dengang var Gabriella Forte. Armani åbnede sin første butik i New York, og de rekrutterede mig til at komme og arbejde der. Jeg besluttede, 'jeg arbejder om sommeren på Armani, og så går jeg i skole i september.' Det var et rod, for jeg gik aldrig tilbage. En ting førte til en anden, og jeg lærte virkelig, hvad mode som virksomhed betød. Jeg kom til at se forretningssiden og den kreative side ved Armani, og jeg elskede virkelig det, jeg lavede. Jeg besluttede at tage det, jeg troede ville være et semester fra skolen, for virkelig at fordybe mig i det. En ting førte til en anden, og min karriere udfoldede sig bare sådan.
Hvad var det første job hos Armani?
Salg. Det var første gang Emporio Armani lanceret i Amerika. Det var meningen at være som et yngre mærke af Giorgio Armani, så jeg var sådan en person for dem. Egentlig arbejdede jeg med Elizabeth Saltzman - Elizabeth og jeg arbejdede sammen i Parachute, og derefter gik vi på arbejde i Armani. Og Elizabeth var den sejeste chick i byen... Vi tog til området som seks nætter om ugen. Vi festede som galninger. Og så ville vi gå til Armani og prøve at være alle sammenknapperede og professionelle. Men det var fuldstændig kaos, altid. Vi havde det så godt.
Derfra gav Gabriella mig mere mulighed for at lave billeder og vinduer. Det var mit næste trin på Armani, at lave visuel merchandising og display. Da jeg gjorde det, mødte jeg Andy Warhol, og mit liv ændrede sig igen.
Fortæl mig om din tid kl Interview og hvad din rolle var der.
Jeg kom fra en meget traditionel baggrund. Jeg plejede at læse alle tingene - jeg havde et abonnement på W og alt det - men jeg vidste ikke rigtig meget. Jeg var meget naiv.
Jeg mødte Andy og gik tilInterview, at arbejde i modeafdelingen. Der var kun to mennesker, og jeg skulle lave fotoshoots. Jeg anede ikke, hvad et fotoshoot var. Jeg husker, at jeg gik til mit første fotoshoot - det var en portefølje med fem nye kunstnere. Fotografen var David LaChapelle. Vi var bagest i taxaen, og vi anede begge ikke, hvad vi gik ind til. Det var begyndelsen.
Derfra begyndte jeg at lave alle fotoshoots - omslag og redaktionelle historier - men igen lærte jeg, mens jeg gik. Jeg kan huske, at jeg gik til et shoot med Bob Dylan, og jeg anede ikke, hvem han var. Jeg kommer tilbage, og nogen siger til mig: 'Hvem skød du?' Jeg sagde, at denne fyr hed Bob Dylan. Og de er ligesom, 'Bob Dylan?! Han er en legende. ' Jeg anede det ikke. Jeg var super, super naiv... Gå til Interview var sådan en fantastisk læringsoplevelse, og ofte meget skræmmende. Pludselig arbejdede jeg sammen med Robert Mapplethorpe, Herb Ritts og legendariske fotografer. Jeg lærte på jobbet om fotografering, styling og hvem mange af disse mennesker inden for kunst- eller musik- eller filmverdenen var. Kommer fra baggrunden jeg kom fra, var det meget, meget intens og meget skræmmende.
Hvad vil du sige er de store lektioner, du tog fra dengang?
Jeg lærte meget om billedets magt. Fotografiets magt. Andy var en fantastisk kommunikator, og jeg var meget tæt på Andy. Jeg havde den held at lære meget på Interview fra at være på jobbet og arbejde, men jeg havde også den store lykke at lære af Andy direkte. Efter arbejde var jeg sammen med Andy seks nætter om ugen - vi ville gøre alt sammen, som middage og fester, i mange år. Den eneste nat, jeg havde fri, var søndage, hvor jeg ville se mine forældre.
Med Andy lærte jeg meget om at kommunikere gennem visuals. Andy var en meget opmærksom person. En af de ting, som folk misforstår om ham, var, at han var en voyeur. Han var en svamp. Han ville tage mig med til den bedste fest i verden, og han sad bare stille og observerede alle, absorberede bare så meget information om, hvad der foregik inden for mode, hvad der var fedt i musik, hvad folk havde på, hvad der var det varme emne for øjeblik. Jeg mener, det var et af hans fantastiske talenter. Han var også datidens store dokumenterer. Han fotograferede altid alt. Det er en af de ting, jeg føler, jeg lærte af Andy - at være observatør, at forstå, hvad der foregår i popkulturen og på en eller anden måde fortolke det til de ting, jeg vil skabe eller projektere som mine arbejde. Ofte vil jeg sige, at jeg er meget påvirket af popkultur og bykultur, og jeg tror, det er det direkte link til min erfaring med at arbejde med Andy.
Jeg var også meget, meget heldig at have en fantastisk oplevelse, der arbejdede meget tæt sammen med Giorgio Armani, hr. Armani selv. Evnen til at observere og udtrække lærte jeg af Andy, og gennem Mr. Armani [lærte jeg] at tage, hvad jeg havde udvundet og skabt ting med et forhøjet smagsniveau og ting, der afspejler min personlighed og mit mærke.
Når du gik ind i din anden periode på Armani, endte du med at blive i virksomheden i to årtier. Hvordan blev du rekrutteret tilbage? Og på hvilket tidspunkt begyndte du at arbejde direkte med Mr. Armani?
Efter at Andy døde, blev jeg ved lidt Interview magasin. Så gik jeg sammen med eks-chefredaktøren for Interview, der startede et nyt magasin kaldet berømmelse. Det gjorde ikke rigtig meget af en blip i verden, så jeg taler egentlig ikke så meget om det, men det var et godt blad. I min tid kl berømmelse, Fik jeg et opkald fra Gabriella Forte igen på Giorgio Armani. Og hun sagde: 'Okay, Wilfredo, nok af at du er uden for vores hus - du skal komme tilbage.'
Mens jeg var kl Interview Da jeg arbejdede med Andy, fortsatte jeg også mit arbejde med Armani. Jeg lavede disse månedlige 'Trendrapporter'. Der foregik så meget i New York dengang - det var 80'erne, det var kreativt eksplosion - så jeg blev denne slags reporter til hr. Armani om, hvad der foregik inden for musik, film, bøger, nye skuespillere og musikere. At være på jegnterview, Jeg havde min finger på pulsen virkelig, virkelig intenst.
Efter Andy bestod, ringede de til mig for at vende tilbage til PR for Emporio, og det var det, jeg gjorde i et år, måske to. Jeg føler, at jeg har gjort et godt stykke arbejde der. Jeg skabte et virkelig fedt image til Emporio, der involverede kunstverdenen, Kenny Scharf... Og da Mr. Armani så, hvad jeg lavede i New York med Emporio, han var ligesom, 'Kom til Italien og skab denne form for spænding for Emporio i Europa.' Igen handlede det mere om PR og at skabe denne buzz [der]. Jeg gjorde det i et par måneder, og derefter bad Mr. Armani mig om at deltage i designteamet-ingen designbaggrund, præ-med studerende - og dette var på højden af Giorgio Armani... Jeg siger selvfølgelig aldrig nej til en udfordring, og besluttede mig for at gøre at.
Jeg flyttede til Italien, til Milano. Det var meget, meget, meget udfordrende for mig. Fordi Milan dengang - jeg elsker Milan nu, jeg stadig elsker Milan, jeg elskede Milan dengang - var meget provinsiel for mig. Jeg kom fra New York City, [nedsænket] i kunstverdenen, gadekulturen, mode, musik. Pludselig tager jeg til Milano, og det er søndagsture med familien og kashmirtrøjen bundet om dine [skuldre] og din gelato. Så jeg var ligesom, 'Hvad gik jeg ind i?' Men efter at have lært af hr. Armani sidestiller jeg det altid med at have en Harvard uddannelse i mode: smagsniveauet, den måde, han arbejdede på, hans vision om mode og alting, selv hans hjem. Alt var bare pletfrit. Det var en fantastisk oplevelse for mig. Jeg hærgede det i to år.
Jeg plejede at bære Armani -dragter med lignende, Birkenstocks. Nu er det elegant, men jeg plejede at gå ind på restauranter, og de ville grine ad mig. Jeg gennemgik en periode, hvor jeg plejede at bære Armani -jakkesæt med korte jakker, så jakken ville komme ud nedenunder, og det var en skandale. Derefter gennemgik jeg en periode, hvor jeg ville have Merrell -vandrestøvler på med Armani -dragter. Jeg plejede at bære Jordan med Armani -dragter, og jeg var byens latter. Så endelig havde jeg fået nok, og jeg fortalte hr. Armani, at jeg skulle af sted. Og han tilbød mig stillingen som modedirektør for Armani i Amerika. Så jeg kom tilbage til New York og gjorde det.
Jeg ville gå tilbage fire, fem gange om året til Milano for at arbejde med stylingen af showet med hr. Armani. Så blev det irriterende for mig, og jeg tænkte: 'Det gør jeg ikke mere.' Jeg var en forkælet brat! Så efter det blev jeg i New York, og jeg ville gå til modeshows.
Nu hvor du er designer på fuld tid, hvad ville du sige, når du ser tilbage, var nogle af de største udfordringer, du stod overfor, da du var på det designteam?
En af de strålende ting ved både Armani og Warhol var, at vægt på kreativitet var i højsædet, det vigtigste aspekt af jobbet som designer. Men både Armani og Warhol var meget bevidste om forretning: Alt, hvad vi designede, gik altid tilbage til prisfastsættelse, produktion, hvordan det vil fungere i detailhandlen. Selv med Andy - ja, han malede i studierne og var altid ved at prøve at lave nye, fede ting, men i sidste ende handlede det om forretninger for ham. Det er hvad jeg lærte af begge. Selv i dag, som en kreativ person, forsøger jeg altid at tænke på, ja, jeg vil designe nye ting, jeg vil aldrig have en reference til et design, der allerede eksisterer, jeg forsøger at være unik og original. Men jeg forsøger altid at bringe det tilbage til virksomheden. Hvad betyder det med hensyn til detail, prismæssigt, med hensyn til opbygning af mine kunder? Hvem vil denne appellere til, der vil få en ny klient?
Hvad fik dig til at forlade Armani?
Jeg blev en vis alder, og jeg følte bare, at det var på tide at gøre noget for mig selv. Min mor var så skuffet over, at jeg ikke blev læge, hun ville altid sige til mig: 'Wilfredo, du skal være meget, meget bevidst om, at mode er for unge mennesker. Det handler altid om ungdom. ' Så jeg kom til en vis alder, og jeg tænkte: 'Okay, hvad sker der nu? Jeg er ikke så ung, som jeg var længere, jeg er ikke så tilsluttet gadebilledet længere. Jeg skal genopfinde mig selv... Jeg skal gøre noget for mig selv. '
På det tidspunkt blomstrede økonomien. Jeg havde en fantastisk oplevelse i kunstverdenen og modeverdenen, og jeg havde også gode relationer i musikbranchen. Jeg tænkte, lad mig starte min egen virksomhed, hvor jeg kan gifte mig med alle disse oplevelser for at bygge image af et brand. Min første klient var LVMH's spiritus division. Jeg påtog mig et projekt med dem om at promovere Krug Champagne, og jeg havde denne idé om at introducere den champagne i kunstverdenen. Dette var i 2007. Jeg fandt denne flotte bygning i Williamsburg og designede denne tur, hvor Krug Champagne ville invitere deres top kunder og gæster til at lave disse studieture med kunstnere [der ville ende med] en siddende middag og champagne smagning. Det var en fantastisk ting. Jeg tænker over det nu, og jeg var meget intuitiv dengang.
Så fortsatte jeg med at lave noget med Versace smykker. Det var her, jeg lidt fik min første erfaring med smykker. Jeg havde venner, der arbejdede i Versace, fordi mange af mine venner fra Armani var gået til at arbejde andre steder, og en, der endte kl. Versace ringede til mig og sagde: 'Vi gør det her med Whitney Museum i New York, og vi lancerer vores fine smykkesamling igen. Kan vi komme med en idé, der samler alle elementerne? ' Så jeg begyndte at tænke over det. Temaet var 'Fortid, nutid og fremtid', så mit forslag til dem var: Hvorfor samarbejder vi ikke med samtidskunstnere om at designe et unikt smykke til Versace? De ville også gengive smykket som et maleri, så ville vi auktionere maleriet og smykket ud til fordel for Whitney. De elsker ideen. jeg udvalgt tre forskellige kunstnere: Julian Schnabel, Marc Quinn og Wangechi Mutu... Den slags fik min appetit til at gå efter smykker.
Hvad tror du, det var om smykker, der gav så meget genklang for dig i det øjeblik?
Jeg har altid elsket smykker. Før jeg lavede Versace-projektet, plejede jeg at designe smykker til mig selv-jeg fandt for nylig et stykke i min hvælving, et 22-karat guldkors med en rubin-men jeg elskede det. Måske er det en latinsk ting - vi er vokset op med smykker.
Jeg mødte en, der havde en online forretning med ure, og de hyrede mig til at finde på en måde at lave om på deres websted og gøre det mere tiltrækkende for forbrugeren. Men jeg havde en større idé: Jeg tænkte, godt, disse mennesker har sådan en fantastisk platform - sikke en fantastisk måde at give unge smykkedesignere en mulighed for at sælge online. Dette var i 2009. Internettet var stadig meget nyt og meget dyrt dengang, og disse designere havde ikke penge til at bygge en platform, der gav mening. Mit forslag var at bygge en online smykkebutik for at give disse designere en mulighed for at sælge online globalt. Og de elskede ideen.
Jeg begyndte at mødes med unge smykkedesignere - Pamela Love, Jennifer Meyer... Fyren, der ejede platformen, sagde til mig: 'Hvorfor ville jeg investere i disse unge designere, når jeg har dig? Du er en kreativ fyr, hvorfor lancerer du ikke din egen samling? ' Jeg tænkte: 'Det er sindssygt, det kommer jeg aldrig til at gøre.' Jeg sagde nej. Han henvendte sig igen til mig og sagde: 'Tænk over det, du har Armani, Warhol... Lav din egen smykkelinje. '
Jeg accepterede at gøre det under visse, meget strenge betingelser: Jeg ville designe en kollektion, der føltes ægte for mig som person, og for mit synspunkt om mode og luksus, og jeg ville kun arbejde med fabrikkerne og niveauet for håndværk, som jeg blev brugt til. Mit komfortniveau var naturligvis at arbejde i Italien, fordi jeg havde gjort det med Armani i så mange år. Og min forståelse af kvalitet var luksus på højt niveau. De accepterede disse betingelser, og jeg satte mig for at lave mine smykker. Og jeg gik bare til tops: Jeg gik på arbejde med Maison Lemarié i Paris, i Chanel -atelieret og med et værksted i Milano, der producerer Cartier -smykker. Jeg gik til den meget, meget top. Og jeg havde brug for at have kreativ frihed. Jeg startede min første samling ved hjælp af fjerarbejde og guld, og det udviklede sig derfra. Jeg elsker virkelig, hvad jeg laver nu.
Hvordan vil du beskrive det æstetiske og retningen af dit smykkedesign?
Det er meget fedt. Jeg tror, det er et ægteskab med mode og høje smykker. Alt for mig, der giver genlyd i mode, filtreres ind gennem mine smykker. Og jeg vil sige, at det er en samling, der virkelig er defineret af et fantastisk kvalitetsniveau. Det er de elementer for mig, der virkelig beskriver, hvad jeg gør. Det ændrer sig selvfølgelig hele tiden - en dag er det fjer, i dag er det perler... Det er en del af enhver kreativ persons proces. Jeg kunne sidde her i dag og give dig ti ideer om ting, som jeg vil gøre i den nærmeste fremtid. Igen er jeg en fornuftig person, og jeg forsøger at filtrere alt gennem en forretningsfølelse. Ikke at jeg plejer at være en stor forretningsmand, men det er bare sådan, jeg arbejder.
Apropos perler, så mange mennesker blev introduceret til dit brand den 20. januar. Fortæl mig lidt om det stykke, du designede til vicepræsident Kamala Harris.
Det øjeblik den 20. januar var... Jeg ved ikke engang, hvordan jeg skal beskrive det, ærligt. Det er et af de livsændrende øjeblikke på mange niveauer-mig som person, ved du, hvordan kan jeg klare dette? Bliver jeg bare tilfreds med at vide, at jeg allerede har gjort det? Jeg håber ikke. Jeg håber, der er andre øjeblikke som dette.
Foto: Melina Mara - Pool/Getty Images
Fra et forretningsmæssigt synspunkt skabte det naturligvis en bevidsthed for mit brand, der var uden fortilfælde. Det var som om det pludselig var et velkendt mærke. Jeg vil ikke sige, at det er Cartier eller Bulgari, men jeg tror, det helt sikkert har fået stor anerkendelse på markedet og hos forbrugeren. Og også, det har virkelig hjulpet min virksomhed. Det var et utroligt øjeblik for min virksomhed og for mig personligt. Og jeg er super taknemmelig for det.
Jeg fik så mange beskeder fra fremmede, der fortalte mig, hvor glade de var for mig. Jeg gik endda til min læge, og jeg taler ikke med dem om det, men jeg gik ind og receptionisten var som: 'Mr. Rosado, vi er så glade for dig, tillykke. Det fortjener du så. ' Det er meget rørende. Det er ligesom, du arbejder så hårdt hele dit liv, du venter på øjeblikke som dette.
Hvad har været andre indflydelsesrige øjeblikke for dit brand, siden du startede virksomheden?
Jeg lancerede min samling i februar 2011. To uger senere satte Elizabeth Saltzman Gwyneth Paltrow i mine fjerøreringe til Grammys, da hun optrådte med Cee-Lo Green. Og det var sådan, hvem der nogensinde ville have troet... Det er som ud over en drøm, der går i opfyldelse.
Gwyneth Paltrow, med Cee-Lo Green, optræder på scenen ved Grammys 2011, iført lyserøde øreringe af Wilfredo Rosado.
Foto: Kevin Winter/Getty Images
Inden jeg satte mig for at lave mine smykker, havde jeg denne drøm - jeg satte dette mål for mig selv. Der var fem eller seks butikker, jeg ville være i: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Angeles, Lane Crawford i Hong Kong og Tsum i Moskva. Inden for en måned var jeg i alle de butikker, plus nogle. Det var utroligt for mig. Og selvfølgelig var der Mariah Careys forlovelsesring, der lavede historie med hensyn til Hollywood forlovelsesringe.
Ser du fremad, hvordan vil du fortsætte med at vokse din smykkevirksomhed? Hvilke mål har du for dig selv nu?
Jeg føler mig meget revet og konfliktfyldt, fordi der er en side af mig, der er meget, meget omhyggelig og omhyggelig med hensyn til, hvordan jeg vil bygge et brand. Det handler om eksklusivitet. Det handler om at skabe de mest unikke, unikke stykker, der ligner skatte-haute joaillerie, høje smykker. Men jeg er klar over, at det er et meget, meget, meget begrænset publikum. Jeg har gjort det før, det havde jeg succes med. Men med Pearl ID har jeg set en anden verden. Og det er nyt for mig. Det er en verden, jeg ikke rigtig er bekendt med, som er designersmykkeverdenen for et bredere publikum. Men det er noget, jeg elsker nu, for jeg kan se, hvor spændte folk er.
Jeg så Rachel Maddow ved midnat, og jeg fik en advarsel på min mobiltelefon om, at nogen faktisk sendte mig en besked fra Puerto Rico, der ville købe et par øreringe. Hun har stor succes, men det er en person, der ikke ville have adgang til de høje smykker fra mig. Det faktum, at jeg kan få en, der virkelig er begejstret for at købe et stykke Pearl ID, er meget tilfredsstillende... Jeg vil fortsætte med at udvikle og bygge denne designer smykkeverden og min tilstedeværelse i den verden uden at give op min kærlighed og min passion for ting, der er unikke og håndlavede, der lever i verden af høje smykker. Min udfordring er at forsøge at finde succeser i begge disse verdener.
Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.