Det er for længe siden vores sidste rate af "Hvordan jeg klarer det, "så vi genopliver serien med et par unge designere på mission. Jesse Finkelstein og Katie King design JF & SØN, en linje, de lancerede for godt tre år siden og sælger ud af deres LES -butiksfacade på Kenmare Street 19. Linjen fokuserer på smukke tekstiler og håndarbejde, som de producerer ud af deres studie i New Delhi. Da globalisering og billig produktion i udlandet desværre tvinger mange designere til at producere dele eller alle deres samlinger i Asien for at forblive konkurrencedygtige og rentable (selvom vi roser de mange designere, der bestræber sig på at beholde så meget produktion som muligt i New Yorks Garment District), var missionen bag JF & SON at finde en måde at producere ansvarligt oversøisk. Sådan får de det til at fungere.
Hvordan mødtes I to? Jesse: Vi mødtes på en fabrik i beklædningsdistriktet-det var meget glamourøst. Katie arbejdede på et tidspunkt på et andet firma, og mit firma begyndte at tage sig sammen, og derefter begyndte Katie og jeg at tale, og jeg hentede hende, og det blev en ny ting. Vi startede med at prøve at finde ud af, hvordan man laver produktion i udlandet på en ansvarlig måde. Jeg vidste virkelig ikke, hvad jeg lavede, før Katie kom med. Vi lærte på jobbet, mens vi arbejdede sammen. Der var et studie i Delhi, som vi startede for næsten seks år siden, og det var seks personer. Da Katie kom ombord, reorganiserede vi studiet, og nu er vi på 60 personer.
Hvad er din modebaggrund? Katie: Jeg startede som kostume design major, det er min bachelorgrad. Jeg troede, at jeg ville gøre det i lang tid, men jeg var virkelig interesseret i, hvordan tingene faktisk var lavet-mønsterfremstilling og drapering-så jeg gik tilbage til skolen til Parsons, fik en ny uddannelse, og så mødte jeg Jesse på en fabrik. Det blev kaldt match.Jesse: Jeg studerede statskundskab og billedkunst på Brown, derefter flyttede jeg til DC i et år, hvor jeg virkelig var elendig at arbejde for et stort firma. Det var et meget hårdt år for mig, og selvom det tilfredsstilte min statsvidenskabelige side, gnavede den anden side i mig. Mine folk laver meget arbejde i udlandet (og i Indien), så jeg har altid været i kontakt med det, de lavede. Jeg var virkelig interesseret i at designe en virksomhed, der kunne arbejde i udlandet ansvarligt, men som også kunne være en lille virksomhed. Og mode er for mig den mest umiddelbare og viscerale oplevelse af design.
Hvordan kom du i gang? Jesse: Nogle af pengene kom fra mit tidligere job i DC, og nogle af dem kom fra mine folk, der var virkelig gavmilde til at låne dem. Derefter startede vi i Indien og startede med denne herre, der kørte tekstildivisionen om, hvad der ville være FIT, men i Delhi.
Hvorfor Indien? Jesse: Vi besluttede os for Indien, fordi Indien har den mest varierede og mangfoldige og store historie med håndarbejde og tekstiludvikling. Ikke bare hver stat, men hver landsby i hver stat har deres egne tekstiler. Så det gav indlysende mening for os, at Indien var der, hvor vi skulle begynde. Og Delhi, fordi det er tekstil- og beklædningshovedstaden i Indien, og alle ressourcerne er placeret der.
Hvad er det sjoveste, du har gjort for at sikre virksomhedens succes? Jesse: Jeg vil sige, at det mest risikable, vi gjorde, var at åbne en butik midt i recessionen.
Katie: Vi stoppede engroshandel og lagde bare alle vores æg i butikken, og håbede bare, at det ville fungere, og det gjorde det. Problemet med produktionen er ofte, at der er så mange mellemmænd, og du er koblet fra de mennesker, der laver tøjet. Vi havde det på samme måde med engros. Vi følte os afbrudt fra kunden. Når du har et showroom og købere og butikker, ved du aldrig rigtigt, hvem der køber dit tøj.
Jesse: Det kommer ned på dette princip om åbenhed. Kunder i dag vil virkelig gerne være involveret i det produkt, de køber-det er ligesom fødevareindustrien. Åbenhed er nøgleordet. Vi tænkte: 'Lad os bare holde det lodret og gøre det hele i butikken.' Det får også kunderne med. Lige nu har vi en blomstrende kundeordreforretning, hvor kunderne kan komme ind og se os style og ikke kun ændre tøj efter deres mål, men også ændre farve og print.
Katie: Vi vidste ikke, hvordan folk ville reagere. Vi tilbød det bare, og folk kan virkelig godt lide det. Folk vil gerne være mere forbundet med, hvordan deres ting er lavet, og hvad de har på.
Hvad er dine største udfordringer? Jesse: Plads. Vores største udfordring er, at vi har disse to virksomheder, og de er begge takket være herren klarer sig ganske godt, og det er svært at balancere. Vi har brug for mere plads i Delhi.
JF & SON er to virksomheder? Der er to dele til JF & SON: Der er vores designvirksomhed, og vi har et konsulent- og produktionsselskab, så vi arbejder med designere og laver udvikling og produktion. Vi laver alt håndarbejde og perler og broderi. Vi rådfører os til åbningsceremoni, Pat Field, vi sælger farveprøver til Vena Cava, the Gap, DKNY, så det er store og små etiketter. Vi handler om at lave produktion i udlandet, der er i god kvalitet, udført til tiden, men vigtigst af alt, udført på en ansvarlig måde. Ansvarlig på en måde, at alle fik tre gange levetiden, og at alle blev behandlet som kreative individer, ikke kun mennesker, der lavede opgaver. Det er vigtigt, at alle har en slags autonomi over, hvad de lavede, og at vi var forbundet til alle trin i processen.
Hvad er dine mål? Jesse: Selskabets mål er faktisk at have mange af disse små studier i forskellige udviklingsområder lande, der arbejder med lokale håndværkere for at drage fordel af de lokale færdigheder og håndværk at bringe til butik. Så vi startede i Delhi, bare fordi det fanger sådan et bredt net. Vi håber måske en dag, Vietnam.
Hvem hjalp dig mest på vej? Jesse: Vi arbejdede tidligere med Koos Van Den Akker. Han opfandt Cosby -trøjen.
Katie: Han var virkelig stor i 70'erne. Han så vores farveprøver og var virkelig begejstret og ville arbejde med os, så vi tog ham med til vores showroom og han var som, 'Nej, nej, nej, det er ikke sådan du vil gøre det, du skal have en butik og arbejde ud af din butik.'
Jesse: Og vi så på ham som 'Du er skør' og pludselig ved jeg ikke hvorfor, vi var ligesom 'Skru det.'
Katie: Vi tænkte over det, og det begyndte at give mere og mere mening.