Hvordan Parris Goebel gik fra at poste dansevideoer på YouTube til at koreografere for Savage x Fenty

I vores langvarige serie "Hvordan laver jeg det," vi taler med folk, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fik succes.

"Jeg har altid været ret sikker på mine drømme, og hvor jeg ser min fremtid på vej, så det tog mig ikke ret lang tid at identificere, hvad jeg ville være, når jeg blev stor."

Parris Goebel, den elektrificerende danser og koreograf bag Savage x Fenty shows og nogle af de mest mindeværdige musikvideoer fra det seneste årti (hvis du har genskabt bevægelserne fra Justin Biebers "Undskyld" i dit soveværelse, du har hende at kreditere), forstod, hvad hun skulle gøre i en tidlig alder, og hun spildte ingen tid på at komme på arbejde. Det betød, at hun dedikerede sig på fuld tid til at danse som 15-årig og dannede

hendes eget dansehold og postede sit arbejde på YouTube - alt i teenageårene - før en kunstner ved navn Jennifer Lopez lagde mærke til hende.

Som 19-årig blev newzealænderen booket til at koreografere J.Los verdensturné, som åbnede døren til at arbejde med andre kunstnere, fra Bieber til Rihanna. De første store projekter er blevet til langvarige samarbejder - så da Rihanna samlede et hold for at bringe hendes vision for Savage x Fenty til landingsbanen, ringede hun til Goebel.

"Showsene er virkelig deres egen verden. Der er ikke andet, der ligner det," siger hun. "Det er fedt for os at nærme os det hvert år og bare sige: 'Hvordan kan vi overgå sidste års show? Hvordan kan vi være friske og innovative og banebrydende?"

Ud over dans er Goebel signet med IMG Models og har medvirket i kampagner for globale mærker som Nike og Ugg. (Hun er i øjeblikket ansigtet for sidstnævntes regnkollektion for foråret 2022.) Hun udvider også omfanget af sit arbejde bag kameraet til udvikling og instruktion. Forud talte vi med Goebel om hendes professionelle bane, hvad hvert projekt har lært hende, og hvad der er det næste for hende i moderummet – og videre.

På hvilket tidspunkt besluttede du dig for, at du ville gøre din kærlighed til dans til en karriere? Hvilke skridt tog du først for at få det til at ske?

Fra en rigtig ung alder vidste jeg, at jeg ville være en performer og være danser. Jeg har altid vidst, at dans var noget, jeg brændte for, og noget, som jeg var født til at lave. Det var lidt svært for mig, fordi jeg da jeg voksede op i New Zealand, ikke havde ressourcerne til at træne eller virkelig arbejde på mit håndværk, som jeg ville - i det mindste da jeg var yngre, var hiphopdans ikke så stor [der]. Jeg brugte bare det, der var omkring mig: MTV og musikvideoer. YouTube fandtes ikke dengang. Jeg ville lære mig selv, hvordan man danser, og hvordan man finder på moves og sådan noget.

Jeg tog beslutningen som 15-årig sammen med mine forældre om at droppe ud af skolen, hvilket jeg ikke vil opfordre alle til at gøre, men jeg tror, ​​i nogle tilfælde, skolen er ikke nødvendigvis lavet til kreative, på en måde, hvor den nærer og hjælper dig med at udvikle dine kreative gaver og dine kunstneriske vision. Jeg følte, at skolen ikke hjalp mig på den måde, som jeg følte ville hjælpe mig med at nå mine drømme. Så jeg droppede ud for at forfølge mine drømme inden for dans. Det var en stor risiko, men jeg føler faktisk, at det er en af ​​de beslutninger, der fik mig til at trives i så ung en alder, fordi det gav mig muligheden for at give alt. alt mit fokus og min tid ind i denne drøm og til at finde ud af, hvordan jeg skulle komme ud af New Zealand, hvordan skulle jeg få nogen til at se mig hele vejen fra New Zealand Sjælland. Timingen var perfekt, for det var da YouTube kom.

Jeg begyndte på en måde at poste mit arbejde på YouTube. J.Lo var den første globale kunstner, der fandt mig og bookede mig som 19-årig.

Jeg mener, hvis den første person, der ringer til dig, er J.Lo... Fortæl os mere om den mulighed, og hvordan den ændrede forløbet af din karriere, ikke kun i forhold til at åbne professionelle døre, men også i den måde, du så din karriere på. Opmuntrede det dig til at tage flere risici i den forstand?

Absolut. Når du er på den anden side af verden, og når du ikke er i scenen, hvor alting sker, er det en meget nedslående følelse. Du tænker ved dig selv, 'Nå, der er en million dansere. Der er en million koreografer i Amerika. Hvorfor skulle en kunstner vælge mig, hele vejen i New Zealand?' Så for at J.Lo kunne se mig, som er så ung og meget uerfaren i underholdningsverdenen, og sige: 'Jeg kunne bruge nogen i verden til at koreografere dette, men jeg har tænkt mig at vælge denne pige fra New Zealand' — det ændrede hele mit perspektiv på, hvordan jeg så mig selv, og hvordan jeg så underholdningen verden. Det viser virkelig, at det er lige meget, hvor du er, hvor mange penge du har, hvor meget erfaring du har: Hvis du fortjener jobbet eller skuddet eller pausen, kommer det til at ske for dig.

Jeg føler, at jeg slog alle odds, og stjernerne var på linje og skinnede på mig. Jeg havde arbejdet så hårdt indtil det øjeblik. Jeg var klar til det øjeblik. Jeg var klar til den mulighed. Da den faldt i mine hænder, var jeg frygtløs med den. Jeg kendte ikke nødvendigvis branchens ins og outs - det var mit første store job - men det gjorde det ikke sag, fordi jeg havde tillid til mig selv, fordi jeg arbejdede så hårdt for det specifikke øjeblik i min liv.

På det tidspunkt havde du brugt fire år på udelukkende at dedikere dig selv til at bygge dit arbejde. Hvad var de mest afgørende byggesten, så du, når du fik den mulighed, på en måde kunne møde det øjeblik?

På mange måder vidste jeg, hvad jeg lavede, men der var så mange dele af jobbet, som jeg aldrig havde gjort før. At arbejde med dansere, der er meget, meget ældre end mig, og det er mig, der har ansvaret - jeg var den yngste i rummet, og alligevel fortalte jeg dem, hvad de skulle gøre, og gav noter. Det var en kæmpe udfordring for mig, for for at folk skal lytte til dig som koreograf, skal du respekteres. Du skal på en måde kunne gå turen. Du skal være i stand til at vise dem, hvordan det gøres og alle disse ting. Der er mange lag i jobbet, især for mig, i så ung en alder.

Hastigheden var også en udfordring. Ingen kan forberede dig på det. Man kunne få tre sange på én dag, og det skal man koreografere på stedet. Så arbejder du med så mange forskellige mennesker, i produktion og meninger... Men jeg vil sige, fordi jeg dedikerede hver dag af mit liv til at være en bedre danser, være en bedre koreograf, være en leder — jeg havde et studie, da jeg var 17, så der var meget arbejde, jeg lagde ind for, at jeg bare skulle være sikker på mig selv og sikker på min vision. I disse øjeblikke, selvom jeg på nogle måder følte mig utilstrækkelig, overhalede min selvtillid altid følelsen af, at jeg ikke vidste, hvad jeg laver. Det er jeg bare taknemmelig for. Jeg betragter mig selv som en meget selvsikker person, når det kommer til mit hjerte, og jeg føler, at jeg fandt det i en ung alder.

Du har arbejdet på så mange fantastiske projekter. Hvad ville du sige, der har været de færdigheder, der har tjent dig bedst i forhold til at fortsætte med at komme videre og få succes?

Jeg vil helt klart sige, at jeg stoler på mig selv. Tilliden til mig selv og tilliden til min intuition har bragt mig derhen, hvor jeg er i dag. Der er så meget støj i verden; når du kan annullere alt det og stole på, hvad du tænker og hvad du føler, din smag og dit øje og din flair, hvordan du bevæger dig og hvordan du arbejder, dæmper det andres meninger.

Jeg tror virkelig på, at unikhed kommer fra, når folk går efter deres eget beat, gør deres egne ting og ikke bekymrer sig om andre menneskers validering. Hvad du synes om din stil og om dit eget arbejde er den vigtigste mening... Du kan respektere [andres] meninger, men i sidste ende er det, hvad du synes om dig selv og dit eget arbejde, der betyder noget. Da jeg først lærte det, guidede det mig gennem min karriere. De øjeblikke, hvor du træffer en beslutning, uanset om det er inden for kunsten, eller hvem du arbejder med eller siger ja eller nej til et job, de er meget afgørende. Når du har tillid til dig selv og din intuition, guider den dig på en meget frygtløs og uundskyldende måde. Du støder på så mange forskellige personligheder og meninger, det kan nogle gange stivne den måde, du ser kunst på, eller du ser dig selv - det er der, vi farer vild. Det, der har fået mig til at opnå alt, hvad jeg har drømt om, er, at jeg bare gør mig og til en vis grad er ligeglad med, hvad andre mennesker tænker.

Hvad ville du sige, der har været de projekter, der har været din største karriere i dansen?

Den åbenlyse er, da jeg lavede "Undskyld"-videoen af ​​Justin Bieber. Det skiller sig bestemt ud. Det slyngede mig ind i en helt anden verden af ​​muligheder og anerkendelse, fordi jeg ikke kun koreograferede den, men jeg instruerede den kreativt. Det var et rigtig fedt øjeblik for mig.

Det var virkelig stort, og det var jeg ærlig talt ikke klar til. Jeg havde ikke forventet det. Så det var virkelig rart, bare at kunne gøre noget ud fra dit sind... og at se verden reagere sådan og være besat af det var virkelig overraskende - og igen gav mig en masse selvtillid til at fortsætte mit arbejde i større skalaer og presse mig selv. Desuden var enkeltheden af ​​den video for mig som, "Wow, jeg behøver ikke engang at gøre så meget for, at folk virkelig værdsætter mit arbejde." Det var fedt.

Så viser Savage x Fenty, at jeg har gjort med Rihanna, har præsenteret mit arbejde i et helt nyt lys og har bevæget folk rundt i verden på en meget dyb og følelsesladet måde. Det arbejde, vi lavede med repræsentation, kropspositivitet og mangfoldighed på showet, tror jeg ændrede vores kultur på mange måder - selv hvordan mærker bevæger sig nu, hvordan kvinder ser sig selv. Det var så kraftfuldt, og jeg var virkelig stolt over at være en del af det, at min kunst var med til at ændre, hvordan folk ser på sig selv.

Kan du fortælle lidt mere om, hvad du ville med den koreografi, og hvordan du forestillede dig det i begyndelsen, og derefter hvordan arbejdet med disse Savage x Fenty-produktioner har påvirket din karriere.

Da vi først startede showene, var det så ukendt territorium. Vi havde alle denne uskyld som: 'Hvad laver vi her?' Det var fedt, fordi ingen rigtig havde gjort det før, og vi vidste, at det ville blive kraftfuldt og skiftende... Hvis du giver mig sådan en mulighed, hvor du fortæller mig at gøre noget, ingen har gjort før, er det virkelig det, der ophidser mig og giver mig kuldegysninger. Når vi går fra det til nu at lave sidste års show, har det været sådan en rejse og sådan en vækst for os.

For mig som kunstner presser Savage x Fenty-shows mig altid kreativt, mentalt og følelsesmæssigt, fordi jeg virkelig skal dedikere mig selv som kvinde og alt, hvad jeg føler om mig selv og om ting i samfundet, som jeg ikke er enig i, eller som jeg brænder for at ændre - alle de ting tager jeg med mig ind i jobbet. Det er altid et meget følelsesladet projekt for mig, på en meget selvstændig måde.

Har du altid været interesseret i mode? Var det noget, du håbede at gøre, forene din danseoplevelse med mode?

Lige siden jeg var en lille pige, har jeg altid haft sådan en, skal vi sige, passion for mode. Om noget, så har jeg altid været en smule mere excentrisk i min smag. Jeg ville mismatche forskellige ting. Jeg havde altid mærkelige tøj, og min familie så på mig som: 'Hvad har hun på?' Den slags, når man er yngre, føler jeg, vender til mode, når du er ældre, for når du er ung, er du ikke bange for at prøve at bære forskellige ting, ting som folk tror er mærkelig. Det går ind i selvtillid og smag og et øje for mode, når du er ældre. Der er så mange aspekter af mode, men for mig er det, der forbinder det med dans, at det er en del af det visuelle.

For mig som kunstner handler det om det visuelle. Det handler om, hvad folk ser foran dem, og hvordan det får dem til at føle; hvad folk har på er lige så vigtigt som hvad de laver med deres krop eller hvad de siger med bevægelsen. Det går hånd i hånd, og jeg tror, ​​det hele påvirker, hvordan du har det. Farven på deres bukser, måden toppen falder på, hvor stram den er, hvordan påvirker det koreografien og bevægelsen? Når du er en sand visionær, bekymrer du dig om alle de ting. Der er ikke et eneste aspekt, jeg er ligeglad med, fra musikken til bevægelsen til mode til hår og makeup. Alt betyder noget for mig. Derfor er jeg lige autentisk endt i moderummet.

Ud over at koreografere og optræde i Savage x Fenty-shows, er du signet med IMG Models. Du har gået på landingsbanen, og du har udviklet partnerskab med forskellige mærker. Hvordan ser du dit arbejde inden for modeområdet, og hvad er dine ambitioner i dette rum?

Jeg er bare et fartøj. Jeg er blot et instrument til at repræsentere andre kvinder som mig. At være en kurvet polynesisk kvinde fra New Zealand, der har slået alle odds og nu er ansigtet for forskellige mærker og optræde i forskellige rum, jo ​​mere larme jeg kan lave, jo mere kan jeg gøre mit folk stolte og gøre andre kvinder som mig stolt. Jeg er mere bag kulisserne, så der var et tidspunkt, hvor jeg indså, at der er andet arbejde, der skal gøres, og det er mig også, der er foran kameraet og repræsenterer.

Som kvinder har samfundet lagt så mange restriktioner på os, og jeg har brugt år på at fortryde og afprogrammere alt det internt. Jeg er stolt af den kvinde, jeg er i dag. Jeg er stolt af, at jeg er mangefacetteret, at jeg er i forskellige rum og slår den ihjel, at jeg skaber min egen verden, og at jeg kan gå fra koreografering til instruktion til modellering. Der er ikke noget, jeg ikke kan gøre. Jeg tror virkelig på det, og jeg føler, at ikke nok kvinder ser det og tror på det. Det er det arbejde, jeg føler, at jeg er klar til at gøre, at vise, at man ikke kan putte mig i en boks, man kan ikke putte kvinder i en boks. Vi kan det hele.

Nogle gange kræver det meget at sætte dig selv fri for også at gøre det... Når du er vant til bare at gøre visse ting, skal du nogle gange træde uden for den komfortzone og ikke være bange for at fejre dig selv, så du på en måde kan vise andre, at det kan lade sig gøre.

Nu er du i en position, hvor brands nærmer sig dig. Hvordan beslutter du, hvem du vil arbejde sammen med?

Når det kommer til at udvælge mærker eller kunstnere eller specifikke job, tænker og føler jeg på samme måde hver eneste gang. Først og fremmest, er jeg fan af dette, eller er jeg fan af denne person? Beundrer jeg det, de laver? Har jeg faktisk det på i min hverdag? Det skal være meget autentisk for mig som person. Ellers føles det ikke rigtigt. Der er sådan en ærlighed i, hvordan jeg lever mit liv, og hvordan jeg arbejder, så jeg er virkelig nødt til at tro og stå for, hvad personen eller brandet står for. Og overordnet set, hænger dette sammen med mig? Passer dette på mig?

Respekt er en meget stor ting. Når du begynder at engagere dig med forskellige mærker eller kunstnere, får du med det samme en fornemmelse af, om der er respekt for dig og en påskønnelse af dit arbejde og dit billedsprog og din stemme. For mig er det altid nøglen. Føler jeg mig respekteret? Føler jeg mig hørt? Det afgør normalt, om jeg vil fortsætte det forhold eller ej.

Hvad er noget, der er spændende for dig ved modeindustrien lige nu?

Jeg er mest spændt på de ændringer og den udvikling, der sker lige nu. Sammenligner man moderummet med for 10 år siden, er det som nat og dag. Der har været regler, der er blevet brudt ned, folk har brudt reglerne og lavet deres egne regler... Alle borde vender, og folk bruger nu deres stemmer og står op for ting, som vi måske ikke kæmpede så hårdt for for nogle år siden. Der er bare en ånd i luften, hvor det er ligesom, vi ved ikke rigtig, hvor det her går hen, men vi ved, at tingene ændrer sig. Nu er det tid for os at tage vores magt tilbage. Magten er i folkets hænder nu. Det er bare en spændende tid generelt. Vi ved, at tingene ændrer sig, og mulighederne er uendelige.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.