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Das erste, was wir alle dachten, als wir Ende letzten Jahres den ersten Teaser zu Oz the Great and Powerful sahen, war: "Dieser Film wird einige erstaunliche Kostüme haben." Und wir hatten recht. Auf einer kürzlichen Reise nach Kalifornien, um HSN Oz-Merch zu testen, habe ich auch den Film gesehen, der einige der wichtigsten anschaut die Kostüme der Charaktere persönlich, gehen mit den Schauspielern und dem Regisseur zu einer Pressekonferenz und unterhalten sich mit dem Kostümbildner des Films, Gary Jones.
- Autor: Dhani Mau
Das erste, was wir alle dachten, als wir den ersten Teaser für sahen Oz der Große und Mächtige Ende letzten Jahres hieß es: "Dieser Film wird einige tolle Kostüme haben." Und wir hatten recht.
Auf einer kürzlichen Reise nach Kalifornien, um einige zu sehen HSN Oz merch, ich habe auch den Film gesehen, mich persönlich über die Kostüme einiger Hauptfiguren geworfen, mit den Schauspielern und dem Regisseur zu einer Pressekonferenz gegangen und mit den Filmschaffenden geplaudert Kostümbildnerin, Gary Jones.
Aber zuerst ein paar Hintergründe und Fun Facts: Der Film unter der Regie von Sam Raimi porträtiert Oz' Hintergrund und erzählt seine Entstehungsgeschichte das Wizard, was bedeutet, dass es lange vor Dorothy im Film von 1939 spielt und nie zuvor gesehene Charaktere enthält. Es gibt über 2.000 Kostüme, Kleidung über 1.500 Schauspieler. Der deutsche Künstler und Illustrator Michael Kusche, der an Filmen wie Alice im Wunderland und John Carter, entwarf die Kleiderschränke der Hexen und arbeitete mit Jones an der Gestaltung der Kostüme zusammen und wandte sich an L. Frank Baums Oz Romane zur Inspiration.
James Franco, von dem wir hören, dass er am Design seines maßgeschneiderten Anzugs aus der Jahrhundertwende beteiligt war, sagte über sein Kostüm in einer schlauen Aussage: "Ich habe nur einen Look in diesem Film, einen dreiteiligen Anzug, den Oz trägt Kansas. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass das mein Lieblingsoutfit im Film war."
Ausgangspunkt für das glitzernde Gewand von Evanora, gespielt von Rachel Weisz, war die vom Art Déco inspirierte, meist grüne Architektur von Oz. "Die Kostüme sind sehr fantastisch und sehr akzentuiert. Es ist eine komplette Transformation", sagte Weisz. Auf die Frage bei der Pressekonferenz, ob sie sich erkundige, ihr Kostüm zu behalten, antwortete sie lachend: „Ich weiß nicht, wo ich das Kleid anziehen würde. Ich habe nicht das richtige Leben für dieses Kleid. Ich möchte dieses Leben haben“, obwohl wir ziemlich sicher sind, dass sie es wäre, wenn jemand dieses Leben hätte.
Von Glindas süßen und zurückhaltenden Kostümen, Michelle Williams sagte: "Als wir Glinda zum ersten Mal treffen, ist sie zurückhaltender, in diese sehr zarten Stoffe gehüllt. Dann, als der Kampf anbricht, hat sie einen Kleiderwechsel und kleidet sich angemessen in etwas, das härter ist. wie eine Feenprinzessin-Rüstung." Auf der Pressekonferenz erfuhren wir, dass Williams in letzter Minute daran beteiligt war Veränderung. „Mir wurde sehr klar, dass Glinda ihre Kleidung wechseln musste, um in die Schlacht zu ziehen, und sie brauchte etwas, in dem sie sich freier bewegen konnte … Nachdem wir schon etwas von mir in meinem anderen Kleid beim Kampf gemacht hatten, kam ich zu Sam und sagte: 'Das ist mir wirklich wichtig und ich weiß, wie es aussehen soll. Gibt es eine Möglichkeit, bitte?' und Sam war genauso entgegenkommend zu sagen: 'Wenn es dir so viel bedeutet, dann bedeutet es mir so viel' und wir mussten noch einmal drehen."
Kusche beschrieb Theodora (gespielt von Mila Kunis) den kantigeren Look als "ein Flickwerk aus verschiedenen Epochen, das es wie keine eigene Epoche aussehen lässt. Und das ist es, was ich denke, dass es dieses leicht fantastische Gefühl gibt."
Wir haben mit Jones über die Referenzpunkte der Designer (einschließlich S&M) gesprochen, Input von den Schauspielern erhalten und Herausforderungen auf dem Weg. Lesen Sie weiter für unser Interview.
Was waren Ihre Bezugspunkte für den Film? Hast du dir das Original überhaupt angeschaut?
Ich denke, es ist fair zu sagen, dass wir von überall unter der Sonne Forschung hatten – nicht unbedingt über Oz, aber über die Zeit, das war die Wende des 20. Jahrhunderts, sagen wir von 1900 bis 1930 – und das haben wir als Ausgangspunkt für alles. Aber wir hatten auch Einflüsse aus dem Zirkus. Wir hatten sicherlich die Erinnerung an den anderen Film. Vor allem habe ich es mir nicht mehr angeschaut, als ich damit angefangen hatte, weil ich es nicht so im Kopf haben wollte und Gelegentlich haben wir darüber gesprochen, dass dich etwas an den Originalfilm erinnern könnte, aber es war keine Referenz für uns darin Sinn. Außerdem wollte unser Regisseur Sam Raimi wirklich, dass es eine neue Welt ist, eine von den anderen Filmen getrennte Welt.
Also wollte er es auseinander setzen?
Um es abzuheben, und es war vor dem anderen Film, also haben wir nur wenige Charaktere, die man aus den anderen Filmen kennt, also gab es dort keine wirkliche Verbindung. Tatsächlich wusste ich nicht, bis ich zurückging und die anderen Bücher las, dass es eine China Doll [eine Figur, die in der Oz der Große und Mächtige.]
Wie war die Zusammenarbeit mit Michael Kusche?
Er und Sam und ich... es war sehr sympathisch und Sam ist ein wunderbarer Regisseur, da er jeden zum Experimentieren ermutigt. Er freut sich sehr über alle möglichen neuen Ideen.
Haben die Schauspieler viel Input in ihre Kostüme gegeben?
Sie taten es und sie tun es, aber was das Ergebnis und das Endprodukt betrifft – besonders in diesem Fall – wir wollte, dass die Kraft dieser Zeichnungen zum Tragen kommt, also selbst wenn wir etwas ändern, die Silhouette blieb. Die Grundwirkung des Kostüms blieb gleich. Natürlich ist es etwas, das Sie tragen. Du musst Input haben und du musst Verständnis haben und du musst rausgehen und arbeiten, also muss es etwas sein, worüber wir uns alle einig sind. Keiner von ihnen hatte jedoch große Probleme.
Wir haben gehört, dass Michelle Williams in letzter Minute nach einem neuen Kostüm gefragt hat. War es schwierig, damit umzugehen?
Es war eine Herausforderung und es war aufregend und zu diesem Zeitpunkt waren wir sehr mit ihrem Aussehen im Einklang und Also haben wir die Rüstung gemacht und die Federn verwendet und einen ganz anderen Satz Ärmel fertig gestellt und all das Sachen. Ich glaube, es ist über Nacht passiert. Insgesamt waren es nicht mehr als 24 Stunden.
Wer hat am meisten Spaß gemacht zu kleiden?
Das ist ein Witz, aber ich erzähle es dir trotzdem. Ich liebe Knuck (ein Munchkin, gespielt von Tony Cox). Ich finde, er sieht einfach sensationell aus, weil er so ein wunderbarer Schauspieler und so ein wunderbarer Kerl ist, aber alle Hauptdarsteller haben auf unterschiedliche Weise Spaß gemacht. Der eine hat eine Art ledernes SM-Feeling, und der andere ist ganz schillernd und sprudelnd und der andere ist hochdramatisch, also hat jeder von ihnen etwas Wunderbares.
War S&M ein Bezugspunkt für Theodora?
Nein. Dieses Kostüm erinnert an Margaret Hamilton, die ursprüngliche böse Hexe – es hat alle Elemente; sie sind einfach anders, haben eine andere Sicht auf sie.
Die Charaktere haben alle fast keine Kostümwechsel. Hatte das etwas damit zu tun, dass es sich wie ein traditioneller animierter Disney-Film anfühlt (in dem die Charaktere Cartoons sind und immer das gleiche tragen)?
Nein. Meiner Meinung nach hat es mit Storytelling zu tun. Ich wollte sehr, dass James die Konstante ist, also sind seine Änderungen sehr minimal und sie sind meistens abgenutzt und reißen und dann am Ende hat er grün und eine nagelneue Knusperkrawatte, aber das hatte meistens damit zu tun Geschichtenerzählen. Es gab keinen Grund, die Kleidung zu wechseln. Dies hat die Charaktere im Auge behalten und macht sie daher größer.
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