Kui olete elav ja hingav ameeriklane, olete ilmselt teadlik produtsent Judd Apatow pikkast filmikrediitide loendist - "Pruutneitsid", "Unustades Sarah" Marshall, "" Vii ta kreeklase juurde. "Kui mõni neist pealkirjadest helistab, olete ka (ehk tahtmatult) tuttav kostüümikunstniku Leesa loominguga Evans. Pärast a midagi sarnast soodne algus kostüümikunstniku assistendina filmis "Clueless", puhkes Evans omaette "Ameerika pirukaga" ja on sellest ajast peale vallutanud filmimaailma.
Kahe oma projektiga, mis on praegu kinodes ("22 Jump Street" ja "Naabrid"), töötab Evans nüüd New Yorgis koos Amy Schumeriga tulevase komöödiafilmi kallal. Jõudsime disainerile järele, kui tal oli aega, nii et lugege edasi karjäärinõuandeid, mida ta annab tema noorem mina, miks isiklik stiil on hingele kasulik ja mõned näpunäited on parim viis vintage leidmiseks poodi.
Läheme tagasi algusesse.Kuidas murdsite kostüümikunsti juurde?
Mulle on alati mood meeldinud. Minu ema oli moedisainer ja ehtekunstnik ning 70ndatel ja 80ndate alguses oli tema lehtedel palju ehteid.
Harperi basaar. Lootsin ühel päeval olla moes ja töötada stilistina Harperi basaar. See oli minu algne unistus ja alles 21 -aastaselt sain võimaluse minna tööle kostüümikunstniku juurde. Kõndisin kostüümimajja ja see oli jalgpalliväljaku suurune ladu, mille kostüümid olid maast laeni. Mul oli kõige selgem tunne, et olen täpselt õiges kohas, kus ma peaksin olema, ja olen valmis tegema kõik, mis vaja, et saada ise kostüümikunstnikuks. Sellest ajast alates on minu huvi moe vastu olnud nii kujundatud kostüümide kui ka loodud tegelastega. See on suurepärane taust kostüümikunstnikuks olemiseks.Kas sa käisid disainikoolis?
Käisin küll paar aastat siin New Yorgis Parsonsis, aga siis sain tohutu töövõimaluse, nii et jätsin pooleli. Võimalus oli rohkem seotud moega. See pidi stiilima ja välja panema suurele ettevõttele, millel oli jaemüügikauplused kolmes linnas, ja nii ma reisisin linnadesse ja tegin nende väljapanekuid. See oli siis, kui olin umbes 19. Ma sain selle töö ja tegin seda umbes aasta. Kui olin 20, sain võimaluse seda kostüümi [disainerit] vaatama minna ja alustasin 21 -aastaselt. Aga õnneks oli mul tohutu taust kõiges, alates visandamisest ja mustrite tegemisest kuni joonistamise ja õmblemiseni, lihtsalt osmoosi teel, kasvades oma majas. Mu ema on hämmastav visandikunstnik. Ma soovin olla sama hea.
Kuidas jõudsite spetsiaalselt filmikostüümi juurde? Kas töötasite enne selle tee valimist teatris või televisioonis?
Ma ei teinud teatrit. Ma tõesti ei teinud televisiooni, välja arvatud reklaamid. Kaubanduslik reklaam on alati olnud kiire ja lõbus viis loo jutustamiseks. Peate kolme kuni kuue sekundi jooksul teadma, kes need inimesed on. Nii et ma tegin palju sellist asja varakult. Teen endiselt kommertsreklaami, kuid see on enamasti kuulsustest lähtuv. Ma keskendusin tõesti filmile.
Ma arvan, et tolleaegne televisioon ei tundunud nii moes edasi liikuv kui film ja kuna olin pärit moetaustast, olin põnevil, et leidsin viisi moe ja filmi vahelise lõhe ületamiseks. Ja seal on nii palju filme, mis on uskumatult moes, olgu see siis "Annie Hall" või "Love Story". Töötasin filmi kallal väga karjääri alguses, kui olin disainer -assistent "Clueless".
Oh. Me peame sellest rääkima.
Minu sõber kujundas tol ajal filmi ja traditsiooniliselt ei ole paljudel kostüümides inimestel tingimata moetausta - see on väga eraldiseisev ja rohkem iseloomupõhine, seega on raske leida inimesi, kes on huvitatud moetaustast pärit filmidest või tegelevad filmiga, kes on moest piisavalt huvitatud, et olla üleval selle kallal. [Mood] on midagi, mis muutub pidevalt. Sel ajal ütles mu sõber: "Palun tulge selle filmi kallal töötama", nii et ma läksin ja olin selle filmi kostüümikunstniku assistent ja meil oli nii lõbus. Me ei teadnud, kas loome tingimata trende, tahtsime lihtsalt teha midagi lõbusat ja moodsat ning veidrat. Sellega oli lõbus mängida.
Ja tegelased on teismelised tüdrukud, nii et nad mängivad tõesti oma stiiliga. Ma mõtlen näiteks nende jõusaaliriietusele.
Osa sellest on see, et Amy Heckerlingil, kes oli filmi "Clueless" režissöör, olid mõned konkreetsed ideed, mis tema arvates sobisid keskkoolitüdrukutele ideaalselt. Üks neist oli sokid üle põlve ja üks neist oli t-särgi kohal. Tal oli mõned neist ideedest, mida ta soovis ellu viia, ja me lihtsalt võtsime selle ja jooksime sellega kaasa. Ma arvan, et see on iga filmikoostöö ülim: režissöör, produtsendid ja näitlejad ja kostüümikunstnik tulevad kokku ja teevad midagi paremat, kui ükski inimene suudaks oma.
Millised olid teie lemmikpildid filmi "Clueless" jaoks?
Olen endiselt Aliciaga [Silverstone] sõber. Tema kostüümid olid tõeliselt lõbusad, sest tal endal on inimesena selline süütuse tase, mis on nii võluv. Ja nii, kuidas ta neid kandis, oli alati selline, et see oli talle üllatus! Ja see oli talle üllatus. Ma prooviksin vahel riideid selga ja ta ütleks: "Miks see kõik koos töötab?" Ja me lahkasime seda ja lõpuks selgitaksin talle mõnikord, et see on lihtsalt proportsioon. Ma arvan, et tema süütuse tase mängis tema kostüümidega nii hästi, sest [iga riietus] oli justkui uhiuus asi.
Nii et sa olid assistent. Kuidas sa ise välja murdsid?
Esmalt läksin praktikandiks. Töötasin umbes kolm kuud tasuta ja tegin lihtsalt mis tahes tööd, millele keegi helistas ja palus. Pärast seda töötasin umbes kaks aastat madala taseme assistendina ja jällegi hüppasin ringi ja töötasin kõigi jaoks, kes helistasid ja vajasid midagi. Sellest hetkest alates hakkasin päris regulaarselt koostööd tegema paari erineva kostüümikunstnikuga.
Kommertsäri oli sel ajal väga tulus ja midagi, mis oli tõeliselt püsiv töö, nii see oli vahel on raske orienteeruda kommertsassistendiks olemise ja minu unistuste järgimise vahel filmi ja loomise vahel tegelased. Sain paar võimalust minna ja teha rohkem filme, millel oli mingi moeinfusioon, ja sealt startisin. Kavandasin ainult paar filmi ja siis sain võimaluse teha oma esimese suurema filmi, milleks oli "Ameerika pirukas".
Ma kujutan ette, et on filme, mille jaoks peate palju uurima. Kuidas valmistute nendeks projektideks?
Tavaliselt räägime filmi puhul kaheksa kuni 12 nädala pikkusest ettevalmistusest, olenevalt filmi tüübist ja eelarvest. Filmi [protsessi] esimene periood on siis, kui kõik uuringud on tehtud. See on filmi kõige loomingulisem aeg, sest paljud filmitegemise aspektid on tõesti tehnilised. Te ei saa hiljem disainikontseptsiooni liiga palju süveneda, sest teil on 3,2 sekundit aega, et midagi võtteplatsile saada.
Saates "Get Him to the Greek" soovisin, et see oleks autentne. Ma tahtsin, et te usuksite, et need inimesed on rokkstaarid. Mõtlesin välja palju mälestusi, mis mul on lapsepõlves kontsertidel käimisest, vaatasin palju pilte, vaatasin palju kontserdikaadreid. Ma tegin palju [uuringuid] Jim Morrisoni, Debbie Harry ja Mick Jaggeri kohta ning milline oli Rolling Stones 70ndatel. Nad omasid seda. Ma tahtsin seda jäädvustada. Jim Morrison nendes nahkpüksides. Russell kannab nahast pükse, nagu pool filmi, ja pange tähele, et need olid nahast pükste Balenciaga versioon, kuid see on nii hiilgav. Võtate kõik need erinevad inspiratsioonid ja leiate sellele kaasaegse rakenduse. See on lõbus väljakutse.
Sellistes filmides nagu "Pruutneitsid" ja "Unustades Sarah Marshalli" töötate tegelastega, kes on sisuliselt normaalsed inimesed. Kuidas kasutate sellistel juhtudel kostüümi loo rääkimiseks?
Kaasaegses filmis ei taha te, et kostüümid oleksid koomilised. Suur osa sellest üritab muuta need nii usutavaks ja autentseks, et nad ei võtaks ära tooni, milles näitleja hakkab tegelast mängima. Näiteks Kristen Wiigi tegelane filmis "Bridesmaids": ta on natuke haavatav, ta on natuke rahutu. Ta kannab seelikuid, mis on natuke liiga lühikesed, ja see tekitab temas ebamugavust. Nii et me tahtsime leida tükke, mis nad olid peaaegu täiuslik - ta ei saanud kuidagi aidata, et nad näevad jumalikud välja -, kuid nad olid ebamugavad ja ebamugavad, sest võib -olla ei sobinud nad enam tema vanusele või elukohale.
Sageli ei tee ma enne liitmikku jõudmist liiga palju eelnevalt tehtud riietusotsuseid. Mulle meeldib sealne loovus näha, millised tükid töötavad. Üksikud esemed loovad silueti erinevalt "Mul on kogu see mõte meeles ja ma kavatsen selle idee sellele näitlejale panna". mulle meeldib jätta see veidi avatumaks tõlgendamisele ja sellele, kuidas näitleja seisab ja kuidas nad naeratavad või ei naerata või tunnevad end seksikalt või mitte seksikas.
Millist nõu annaksite oma 21-aastasele minale just siis, kui te sellesse valdkonda sisse murdsite?
Ma ütleksin oma 21-aastasele minale, et ta peaks elu suurt pilti pidama pirukaks ja et kõik piruka tükid peaksid olema mõnevõrra võrdsed, et tunneksite, et elate hästi tasakaalustatud elu. See on loominguline, kõva töö, suurepärane perekond ja suurepärased sõbrad ning võimalus reisida.
Ma reisin pidevalt töö pärast, kuid umbes viimase 15 aasta jooksul hakkasin seda alati lisama väikese isikliku reisikogemusega. Ütleme, et lähen Puerto Ricosse, kus me just olime [kohas]. Samuti tahan paar päeva veeta Puerto Ricot vaadates, sest see on nii ilus koht. Kui olin natuke noorem, keskendusin lihtsalt tööle. [Inimesed küsiksid] "Mida sa seal olles nägid?" Ja see oli nagu: „Hotellituba, kostüümitreiler, komplekt ja kordus. Hotell, kostüümitreiler, komplekt. ” Nii et nüüd lisan töökogemusele rohkem elukogemust.
Ja filmi võtmine on nii kulukas. Ma arvan, et tegelikult pole olemas sellist asja nagu "töö ja eraelu tasakaal".
Töötame mõnikord kuni 20 tundi päevas, kui mitte rohkem. Minu pikim päev oli 27 tundi.
Päevas on neid 24.
Mina tea. [Naerab] Ja sa muutud nii silmusesse ja meeleheitlikuks, et pead hetkeks mõtlema: "Kas ma saan jätkata?" Päeva lõpuks me armastame seda.
Vähemalt töötame 14 tundi päevas. Nii et kui töötame 14 tundi, pole suhtlemiseks palju aega. Film muutub teie perekonnaks ning kõik naljakad ja rasked asjad ning kurvad ja suured asjad, mis päeva jooksul võtteplatsil juhtuvad, jagate neid oma töökaaslastega.
Kuidas hargnesite isikliku stiiliga? Stiilite palju samu näitlejaid, kellega olete võtteplatsil töötanud (Kristen Wiig, Russell Brand, Jason Siegel).
Kõik sai alguse orgaaniliselt. Inimesed küsiksid minult: "Hei, kas sa võiksid mind stiilida selliseks sündmuseks?" Ma teeksin siin ja seal mõnda asja, kuid ei tundunud, et oleksin alguses tingimata sama loominguline. Kuid siis leidsin privaatsest stiilis midagi palju sügavamat. Ma ei tee ainult punast vaipa; Teen inimeste täielikku eluviisi. Hakkasin inimesi aitama igapäevaste riietega - kõike alates treeningriietest ja pidžaamadest kuni punase vaiba üritusteni ja mida mina Leidsin nii palju elustiili tehes, et aitasin inimesi nende elus nii kaugele, et nad tundsid end palju rohkem enesekindel. Ma märkasin, et see enesehinnangu tase armastas seda, mida nad kannavad, igas aspektis nende elu pakkus mulle tohutut rahuldust, teades, et teen midagi, mis aitaks inimesed.
Igaüks vajab väikest hoogu. Ma leidsin, et saate kedagi [stiilide kaudu] tõesti positiivselt mõjutada ja see on minu jaoks suur asi.
Mis on teie nimekirjas asjadest, mida soovite oma karjääri jooksul veel saavutada?
Üks asi, mida ma teha tahan, on alati tunda, et taevas on piir, justkui miski ei takista mind tegemast millegagi, mida ma kunagi tahaksin. Olen põnevil [eelseisva] perioodi filmi tegemisest, sest see on minu kostüümikunstnikukarjääri seisukohalt midagi, mida ma tõesti armastan. Mul on hea meel teha rohkem privaatset stiili, laiemalt.
Mulle meeldiks teha koostööd Pamiga [Protzell-Scott, sõber ja Ella Mossi ja Splendidi disainer]. See on midagi, mida me teeme. Ma armastan koostööd. Ma arvan, et nad on tõesti lõbusad. Rääkisin eelmisel päeval Amy Schumeriga ja ta ei armasta midagi paremat kui mõned mugavad dressipüksid. Me mõtleme seal midagi ette võtta. Mind huvitab nii palju asju ja mulle meeldib teada, et see on kõik võimalik. See aitab mul öösel hästi magada.
Olete vintage -poodide proff, arvestades, et teete seda kogu aeg filmide jaoks. Millised on teie näpunäited nende kalliskivide leidmiseks säästupoodidest?
Esiteks peab teil olema aega, sest see pole kiire. See on minu #1. Võta aega. Kui leiate poest konkreetse suurepärase eseme, külastage seda poodi või seda tüüpi kauplusi. Ma küsin kauplustes: "Kas teil on laos muid asju?" ja kui nad ütlevad jah, siis lähen lattu. Nad koguvad ka asju, nii et neil on tõenäoliselt suur tagavara. Oletame, et leiate täiusliku 70ndate Diane Von Furstenbergi ümbriskleidi. Tõenäoliselt on neil taga mõned teised.
Mina isiklikult vaatan alati kuju ja kangast. Ma näen tõesti head tükki, sest näen, et kuju on hea, ja kui ma tean, et kuju on hea, siis ma vaadake kangast ja see annab mulle näpunäiteid, et tõenäoliselt on see disaineritükk, millega on segatud asju. See on nagu maailma parim leid.
Sain parima kogemuse, kui tegime filmi "Unustades Sarah Marshalli". Honolulul pidi olema kauplus, kus olid kaasas kõik Hawaii särgid, mis olid valmistatud Londoni Liberty kangast. Ma läksin Päästearmeesse, kui olin seal asju otsimas, ja leidsin võib -olla 200 sellist Hawaii särki Liberty trükistega.
Kas ostsite need kõik?
Oh jah, tegin. Igaüks maksis 6,99 dollarit.
Kas teil on kõigi nende leidude jaoks ladu?
Minu kontor LA -s on hästi organiseeritud, kuid meil on 50–60 nagi riideid. Ostan [tüki], kui see on midagi, mida ma tõenäoliselt enam ei leia. Millal oleks võimalik leida Liberty kangast valmistatud Hawaii särke? Nii et ostsin need kõik. Kõik tulid ja valisid ühe välja, nii et kõik filmis olid need Hawaii särgid seljas.
Seda intervjuud on selguse ja pikkuse huvides muudetud. Samuti võtsime välja osa, kus mängisime viis minutit Evansi koera Matildaga.