Kako je Stuart Vevers prošao od stvaranja vlastite klupske odjeće do oblikovanja budućnosti trenera

U našoj dugogodišnjoj seriji "Kako mi uspijeva", razgovaramo s ljudima koji zarađuju za život u industriji mode i ljepote o tome kako su provalili i postigli uspjeh.

S vremenom Stuart Vevers sletio u Trener, već se proslavio kao kreativni direktor, vodeći zaokret u Mulberryju od 2004. do 2007. i u Loeweu od 2007. do 2013. godine. Zarezao je zube u odjelima pribora nekih od najpoznatijih marki u industriji - Calvin Klein u 90 -ih, Bottega Veneta, Givenchy i Marc Jacobs 'Louis Vuitton - prije nego što se vratio svojoj prvoj ljubavi, ženskoj spreman obući. Zaista, njegova priča počinje u sjevernoj Engleskoj, gdje je svoju mladost proveo kao visok tinejdžer praveći odjeću za sebe prema onome što bi vidio u časopisima kako bi išao na klubove.

Vevers pripisuje mnoga svoja postignuća početnoj prilici da istraži i njeguje svoju ljubav prema modi na sveučilištu. Mnoge najvrjednije lekcije, kaže, dogodile su se izvan učionice: sam se preselio u London, sastao se ljudi u školi i klubu, osjećajući se izazovom nove sredine i snalaženjem kao mlada odrasla osoba u Grad. Zato mu se posao koji trener radi na podršci jednakosti u obrazovanju čini tako osobnim.

Prošlog je tjedna brend to najavio, putem svojih temelj, podržalo bi 5.000 studenata stipendijama do 2025., udružujući se s raznim neprofitnim organizacijama diljem svijeta kako bi osiguralo ljude - a posebno oni iz nedovoljno zastupljenih zajednica - s resursima i mentorstvom koji će im omogućiti stjecanje visokog obrazovanja. To je Coachin najnoviji trud pod kišobranom Dream It Real, pokrenut 2018., koji također ima stipendija za studente HBCU -a s Fondom Thurgood Marshall College Fund, partnerstvo s Kineskom zakladom za razvoj mladih i više inicijativa s nizom organizacija koje rade u ovom prostoru.

Fashionista je razgovarao s Veversom kako bi saznao o ulozi koju je njegovo obrazovanje imalo u oblikovanju njegova gledišta kao dizajner i čovjek, "specifičan" način na koji je dobio svoj prvi posao u industriji, što ga pokreće kao dizajnera i više. Čitajte dalje za vrhunce našeg razgovora.

Odakle vaše zanimanje za modu? Kada ste znali da želite od toga napraviti karijeru?

Odrastao sam na sjeveru Engleske i oba su mi roditelja napustila školu sa 15 godina. U životu nisam imao ljude od kojih bih mogao naučiti o karijeri ili sveučilištu. U modu sam definitivno došao preko noćnih klubova. Moja baka je zapravo bila jako dobra u šivaćem stroju. Uvijek sam bio znatiželjan kad je radila stvari - radila bi stvari za amatersku dramu, za sebe ili moju mamu.

Bio sam malo visok pa sam mogao ući u noćni klub s otprilike 15 godina - znam da to nije nešto što bi trebao raditi, ali mogao sam. Nisam imao novca, a gledao bih časopise i sam sebi stvarao stvari. Bili su jako loši, ali bilo je zabavno. Bilo je kreativno. Počeo sam uživati. Umjetnost je uvijek bila moja najjača tema. Uvijek sam crtao, slikao, pravio stvari. Ali nikad nisam mislio da ću kreativnost koristiti kao karijeru. Samo nisam imao reference u svom trezoru. Tako da je to bio noćni klub. Kad sam počeo izrađivati ​​odjeću, tada sam počeo istraživati ​​više o dizajnerima. I onda sam počeo razmišljati, pa, možda je ovo nešto što bih mogao učiniti.

Jeste li tražili modni dizajn kao područje studija kad ste stigli na sveučilište?

Pohađao sam tečaj osnutka, koji je u Velikoj Britaniji jednogodišnji tečaj, koji obično pohađate u blizini svog rodnog grada. U tom trenutku niste dobili potpore i stvari ako ste otišli izvan svojih područja. I multidisciplinaran je, ali to je bio tečaj temelja dizajna. Prilično je kratak, a okušali ste se u grafičkom dizajnu, primijenjenoj umjetnosti, likovnoj umjetnosti - moda je bila jedna od stvari. Znao sam da sam prije toga volio modu, ali kad sam to učinio, rekao sam: 'U redu, to bih volio raditi.' I tako sam se tada prijavio za fakultet.

U Velikoj Britaniji ste specijalizirani od početka. Počinjete u tome. Kad sam rekla da želim studirati modu, otac se možda ljutio na mene. Mislim da je vidio priliku koju sam nije imao - da sam ja imao tu priliku, da su moje ocjene bile dovoljno dobre da mogu ići na sveučilište. Bio je zabrinut da bacam sve, svu tu priliku, proučavajući nešto na čemu nije mogao vidjeti karijeru na kraju. Srećom, učinio sam što sam htio. Neko vrijeme se nismo slagali, ali kad je uvidio moju strast prema tome, vrlo brzo mi je pružio podršku. Sada se tome smijemo.

Trener je upravo najavio a velika ulaganja u stipendije. Što vam je dala modna škola? Koje vještine koje sada koristite pripisujete svom obrazovanju? Kako vas je oblikovalo u dizajnera kakav ste danas?

To je takvo iskustvo koje mijenja život. Za mene se to selilo od kuće, u London. Koliko god samo obrazovanje bilo toliko fantastično - išao sam na Westminster University, to je bio nevjerojatan tečaj - ljudi koje sam upoznao kroz to, ljudi koji su držali predavanja, ljudi poput mene tutori... Učili su me vještinama i obrazovali su me, ali su mi i pomogli da me upoznate s načinom na koji razmišljate o svojoj karijeri, na koje različite puteve treba ići. Onda sam, naravno, nastavio s klubovima. Društveno sam upoznao ljude koji bi počeli pokretati časopise... Koliko god učili, radi se i o stvaranju vaše mreže, [upoznavanju] ljudi koji će se međusobno podržavati u budućnosti. Dakle, sve je oko toga.

Mislim, uspostaviti ravnotežu - nije uvijek lako, a ponekad sam i uspijevao. U jednom sam trenutku radila u baru pet noći tjedno, izlazila i pokušavala raditi školske poslove. Opet, to su samo stvari koje naučite kad počnete odrastati, o tome koliko stvari možete učiniti. Rekao bih, radio sam previše, ali istodobno sam koristio što sam više mogao. I mislim da se to svodi na to: Naučite što više možete tijekom dana, ali i izađite van i upoznajte ljude. Sve to zajedno vam pomaže da saznate tko ste na kraju.

Nakon fakulteta radili ste u hrpi različitih velikih marki. Gledajući unatrag na vremenskoj liniji vaše karijere, koje su velike prekretnice koje vidite kao gradivne elemente koji su vas doveli do današnjeg mjesta?

Vaš prvi posao je tako ključan, zar ne? Način na koji sam dobio svoj prvi posao bio je tako specifičan - na neki način, to mi je bila lekcija čak i za napredak.

Stvarno sam htjela raditi u New Yorku nakon škole. Bilo je to krajem 90 -ih i o gradu se začula prava buka. Uvijek se buči o New Yorku, ali tada se posebno dogodilo nešto jako puno, posebno u modi. Čuo sam da je tvrtka Calvin Klein intervjuirala ljude; Tražio sam da me predlože, ali nisam izabran. Bio sam tvrdoglav. Moja je prijateljica bila netko tko je izabran i u osnovi sam je pitao bi li mi javila gdje se nalazi, a ja sam se samo pojavio. Pokucao sam na vrata osobe koja je vodila razgovor, i bila je pomalo zbunjena, ali nekako me je, mislim, zaintrigirala činjenica da sam bio toliko drzak. Pregledala je moj rad i složila se s mojim fakultetom, poput: 'Tvoj rad nije prikladan za Calvina.' Moj rad nikada nije bio minimalan. U osnovi je bila poput: 'Dat ću te za posao u tuđem odjelu.' I učinila je: napravila sam projekt i dobila sam posao. Nedostajala mi je vlastita diploma jer sam već bila u New Yorku.

Pretpostavljam da je to bila lekcija, ponekad, morate pitati. Mislim da sam u određenoj mjeri to uvijek imao, možda zbog svog radničkog porijekla. Uvijek imam osjećaj da se moram boriti za sve.

Pričaj mi o tome kako si napredovao na ljestvici. Radili ste u Bottega Veneti, Givenchyju i Louis Vuittonu Marca Jacobsa - kako ste nastavili napredovati i napredovati u karijeri, da biste na kraju postali kreativni direktor?

Svaki od njih, nekako sam se poklonio prilici. Poklonio sam se znanju ljudi za koje sam radio. Bio sam poput spužve. Samo sam htjela naučiti. Ali i ja sam iskoristio svaku priliku. Nisam dvaput razmišljao o preseljenju iz New Yorka u Italiju u Francusku. Bio sam vrlo potaknut i ambiciozan i jednostavno sam otišao tamo gdje mi se ukazala prilika, stvarima koje su me zaista uzbudile.

Mislim da je najveća stvar bila što sam otišao tamo gdje mi se ukazala prilika. Ako me nešto uzbuđivalo, nisam razmišljao dvaput o preseljenju u zemlju. Otvara vam puno više vrata, ako ste na to spremni.

Kako ste se na kraju specijalizirali za pribor? Kako ste nastavili razvijati te vještine?

Na fakultetu sam studirala žensku konfekciju. Kad sam otišao na prvi intervju [u Calvin Klein], to je bila uloga za koju sam intervjuirao - kada osoba koju sam upoznao rekla je da me je predložila za posao u drugom odjelu, zapravo u pribor. Kad sam radio projekt i oni su se vratili, to mi je bila noga u vratima. Rekao sam: 'Ovo je mjesto na koje želim otići. Ovo je brend za koji mislim da će biti inspirativan za rad. U jednom trenutku ću se okrenuti. Vratit ću se onome što sam učinila, ženska odjeća. ' A ja samo... Stvarno sam uživao. Tamo sam vidio priliku jer je to bilo vrijeme kada su dodaci postajali sve važniji, osobito torbe. Pomislio sam: 'Ovo je u redu. Ovo je dizajn. Ovo je kreativno. To je uzbudljivo. To je područje koje se brzo razvija. ' Jednostavno sam ga prihvatila i pošla s njim.

Možda zato što sam započela kao dizajner ženske odjeće, mislim da imam tu veću perspektivu. Još uvijek sam bio strastven prema svijetu mode i potpunom izgledu, te kako to sve funkcionira. Dakle, iako sam bio fokusiran na dizajniranje pribora, uvijek sam bio zaintrigiran viđenjem procesa oblikovanja i svih ostalih procesa, promatrajući što se dogodilo u prikladan za odjeću, koju bih često posjećivao, tako da kad sam imao priliku biti kreativni direktor, osjetio sam se kao da sam puno naučio put. No, naravno, kuće u kojima sam bio kreativni direktor gotovo su poznate po svojoj kožnoj galanteriji. Dakle, to je bilo prirodno, na taj način.

Pravo. Kad se osvrnete na svoju dizajnersku karijeru, to se može osjećati kao priča o fenomenalnim torbicama - posebno o vremenu provedenom u Coachu, ali i Mulberryju i Louisu Vuittonu pod Marcom Jacobsom. Kako ste razvili svoje gledište u priboru?

To je ono što volim kao dizajner i kreativac, i mislim da sam zato gravitirao kućama koje imam. Volim priču. Volim povijest marke. Volim čuti o tome kako su te ikone ili odjeća za dizajn nastale. Smatram da je to doista fascinantno, ali istodobno i osobno volim kontra-kulturu, kulturu mladih i pop-kulturu sljedeće generacije. Obožavam pop glazbu, pop art, pop bilo što. To je ta kombinacija, usporedba pripovijedanja i naslijeđa i zanata s pop kulturom, kontra-kultura-te dvije stvari koje volim spojiti su, u konačnici, moj dizajn i kreativnost senzibilitet.

Razmišljate li o svojoj prvoj kreativno-direktorskoj ulozi, gdje ste nervozni zakoračiti u posao dizajnera koji je više usmjeren prema javnosti? Kako je to prvo iskustvo oblikovalo vaš pristup budućim mogućnostima kreativnog direktora?

Mislim da sam više od svega bio naivan. Sjećam se da sam u to vrijeme, kad sam odlučio napustiti Louis Vuitton i preselio se u Mulberry, puno mojih prijatelja u industriji... Mislim da su stvarno mislili da sam lud. Nisu baš razumjeli. Bilo je to tako kreativno vrijeme za Marca, i bio je to tako nevjerojatan tim za nastup. Naučio sam tako nevjerojatno mnogo od njega - nikada neću zaboraviti ono što me je naučio - ali u isto vrijeme, pri kraju misli, znao sam da to želim učiniti sam. Znao sam da imam nešto za reći. Htio sam imati priliku samo vidjeti mogu li to učiniti. To sam vidio kao priliku u Mulberryju. I, opet, sjajna priča i zanimljiva povijest - toliko stvari koje sam znao da mogu donijeti svoj senzibilitet i učiniti nešto ometajuće i iznenađujuće. I uvijek sam imala fantastične partnere.

U tom trenutku počinjete pronalaziti ljude s kojima ćete raditi, bilo da su to dizajneri, stilisti ili fotografi. Imao sam i nevjerojatnu mentoricu u direktorici tvrtke Mulberry, Lisi Montague, s kojom sam tada također radio u Loeweu. To je partnerstvo bilo doista kritično. Toliko me je naučila o poslu i uvijek je podržavala moju viziju, pomažući mi u učenju u ovoj vrlo novoj ulozi.

Kako ste se nastavili razvijati kao dizajner, dosegavši ​​"top poziciju"?

Nema sumnje da su tvrtke, budući da sam preselio uloge kreativnog direktora, bile veće. U konačnici, radi se o gladovanju. Još uvijek imam glad razumjeti što čini sljedeću generaciju važnom, što će me i dalje činiti relevantnim kao dizajnera ili kuću u kojoj radim kao marka. Uvijek se radi o slušanju, istraživanju i razmišljanju.

Na primjer, posljednjih godinu i pol dana - ako niste znali kako se okretati, mijenjati, razmišljati o stvarima drugačije... to se čini tako ključnim za moju poziciju i moju ulogu unutar trenera. Tražio sam ono što bi nas učinilo relevantnima u ovim promjenjivim vremenima. To me zaista tjeralo u posljednjih godinu i pol dana - samo sam emotivno kopao: Zašto smo ovdje? Zašto postojimo? Zašto će ljudi brinuti o nama? To je ono što je oduvijek bilo važno: Koliko god odličan dizajn, lijep dizajn i nadahnjujuća moda, radi se o tome zašto postojimo.

To je doista zanimljivo, pogotovo s obzirom na to kako je trener u prošloj godini uspio počeo dublje istraživati ​​održivost - i izričito - unutar svojih zbirki. Što je ponukalo brend da se pozabavi time i kako to utječe na način na koji nastavljate graditi svoju eru u Coachu?

Mislim da se vratiti i učiniti pravu stvar, osjeća se prirodno, zar ne? Meni je to važno. Pretpostavljam da na neki način nisam nužno mislio da je uloga dizajnera stvoriti neophodnu promjenu. Često sam, mislio sam, bio posao razvoja i proizvodnje proizvoda, odabir ispravnih materijala... Poticati te stvari unutar tvrtke, biti dio stvaranja ovih ciljeva - to je ono što sam smatrao da je moja uloga: poticati, gurati, biti šampion u tim stvarima. Ali nisam nužno na taj način doživljavao svoju ulogu dizajnera. I to je bila velika promjena. Shvatio sam da sam, kao dizajner, morao od samog početka napraviti različite izbore i da je produkcija vrlo važna jer je to, u konačnici, veliki utjecaj. Ako ja, na samom početku, donosim drugačije odluke i stvarima pristupam na drugačiji način, to zaista može promijeniti stvari. To je za mene bila velika spoznaja.

Kad sam promijenio način razmišljanja, sve se promijenilo. Tada sam pomislio: 'U redu, moram pristupiti načinu odabira boja i pristupu materijalima na početku sezone, ali također moram razmisliti o tome kakav će biti utjecaj onoga što stvaram kasnije.' 

Počeo sam shvaćati ljude u svom dizajnerskom timu koji su već bili jako strastveni u vezi s tim, [razumjeli su]. Bio je to veliki proboj jer ako počnete okupljati ljude koji su zaista strastveni prema održivosti i odgovorniji prema planeti, pojavit će se mnoge ideje. To je ono što nastavljam raditi i danas - dotaknite ljude, pitajte ljude kojima je doista već doista stalo do ovoga. Nije nužno važno na kojoj su razini ili na kojoj su poziciji. Činjenica da oni troše svoje vrijeme na to istražujući, znači da dobijete toliko informacija, a onda kada se okupite kao grupa, vaše ideje idu još dalje. Mnogo ste hrabriji s načinom na koji pristupate stvarima.

Pogotovo s pistama: pista nam je sada prilika za eksperimentiranje s novim idejama. Neke od tih ideja možda neće uspjeti. Neke od tih ideja mogle bi početi vrlo male. Ali čak i u ovom vremenskom razdoblju shvatio sam da se ponekad ideja može samo nastaviti graditi, rasti i rasti. Vrlo mala ideja može postati doista impresivna u dvije, tri, četiri sezone.

Posebno uzimajući u obzir, kao što ste rekli, razmjere tvrtke i doseg marke kao što je Coach.

Jedan primjer bio je za našu kolekciju za proljeće 2021. Krenuli smo u izazov napraviti nešto od 100% otpada nakon potrošnje. Bilo je teško. Skoro smo stigli i tada nismo uspjeli, pa smo se opet gurali i našli rješenje. Prolazeći kroz taj proces, naučili smo kako to možemo učiniti na drugim stvarima. Ta jedna mala ideja u toj zbirci pista postala je više različitih ideja unutar današnjih zbirki. Doista ima eksperimentalnu otvorenost za testiranje i učenje.

Kako biste opisali trenera Stuarta Veversa? A na čemu još uvijek radite postići, cilj koji imate kao kreativni direktor?

To je uvijek najteže pitanje... Mislim da je na kraju to vizija moćne baštine američke kuće od kože, s odličnom pričom, izvrsnim dizajnom. I to objedinjujući, s mojom vizijom budućnosti, sljedećom generacijom, vjerojatno spremnom pokušati nešto novo, učiniti nešto iznenađujuće i neočekivano - ta napetost, to je ono što nadahnjuje mi. To je ono što me ujutro budi i daje mi energiju za veselje.

Koji su najveći izazovi s kojima se dizajneri danas suočavaju, osobito mladi dizajneri?

Mislim da je odgovorniji pristup modi presudan. Na neki način mnogi procesi koje smo naučili kao dizajneri ne pristaju odgovornijima pristup i osjećam se kao da želim prepisati tako kritično pitanje jer u protivnom to može biti a frustracija. 'Zašto ne mogu raditi stvari na način na koji sam to činio prije?' Ponekad se možete osjećati kao da se nečega odričete - dajete kreativnu slobodu, jer izbori koje donosite kada želite biti odgovorniji možda osjećate da ograničavanje vaših izbora kao kreativno.

Sve se to mora prepisati jer kreativni umovi dizajnera rješavaju ta pitanja. Tako se osjećamo dobro zbog onoga što opet radimo. Mislim da može postojati određena količina krivnje za ono što radimo, za ono što stvaramo. Trenutna generacija dizajnera i sljedeća generacija govori o tome kako to okrećemo, kako to mijenjamo, tako da stvari radimo na pravi način. Ne vidimo to kao ograničenje. Mi to vidimo samo kao još jednu kreativnu priliku.

Što vas uzbuđuje u modnoj industriji u ovom trenutku?

Uvijek se to tiče ljudi. Uzbuđenje je ući u sobu s ljudima. Ljudi s kojima sam radio - Olivier Rizzo, koji je naš stilist, [frizer] Guido Palau i Pat McGrath koji rade na showu, Renell Medrano snima kampanju... To je onaj razgovor kad se okupite i podijelite ideje. To je ono što me uzbuđuje što mogu raditi i igrati, iskreno, s takvim talentima. Mogu doći u situaciju s jednom stvari u glavi, ali kad radite sa jako dobrim ljudima, radi se o otvorenosti, o puštanju ljudi da se igraju, o dopuštanju ljudima da rade ono što rade. I ja to volim. Osjećam se vrlo privilegirano na taj način što mogu učiti - i dalje učiti i izazivati ​​sebe tako što sam u blizini takvih talentiranih ljudi.

Ovaj je intervju uređen i sažet radi jasnoće.

Želite više Fashionista? Prijavite se na naš dnevni bilten i javite nam se izravno u inbox.