A Puerto Rico-i gyökerekkel rendelkező Amanda María Forastieri új divatrendszert szeretne felépíteni

Amanda María ForastieriA névrokon kiadó már több mint két éve készül. De mondhatni, a tervező egész életében erre készült.

„A divattervezés az ősöm számomra – a ruhakészítést a nagymamám tanította” – mondja. "Mindig is tudtam, hogy ez a divattervezés." 

Amiben Forastieri nem volt annyira biztos, az a divat volt ipar: a dolgok előállításának és kidobásának sebessége, az újdonságok folyamatos kereslete, a kizsákmányolás és a pazarlás, amit mindez létrehoz. Még amikor divattervező hallgató volt a Drexel Egyetemen, ezen az egészen gondolkodott.

"Tudtam, hogy a dolgomat akarom... Inkább arra jöttem rá, hogy abban a kiváltságban vagyok, hogy ténylegesen új ajtót és új utat nyithatok az emberek előtt különböző modellek, arról, hogy talán egy kicsit megválnak a túlzott profitnövekedéstől, és elgondolkodnak a nagyobb odafigyelésben." ő mondja. "A főiskola alatt már abban a fázisban voltam, hogy társadalmi és politikai tudatosságom bővült... Tervező vagyok, de úgy érzem, hogy az egyetem után olyan módon fedezhettem fel kreatív folyamatomat, ami számomra nagyon intuitív volt, és rájöttem, hogy ez nem olyan, mint ahogyan arra kérnek, hogy tervezzek vagy alkossak a hagyományos paradigmáin belül ipar."

Forastieri 2020-ban végzett vele díjnyertes gyűjtemény, egy 10 000 dolláros támogatást, és azt a vágyat, hogy tovább vizsgálja, mit jelentene a divat folytatása a saját feltételei szerint. Hazatért Puerto Ricóba, azzal a szándékkal, hogy egy kis szünetnél többet tegyen. Ehelyett elindította azt, amit "igazán hosszú kutatási szakasznak" ír le, amelynek során New Yorkban, Koppenhágában és a szigeten, ahol felnőtt, tölti az idejét.

„Elkezdtem leírni dolgokat egy üres lapra, és azon gondolkoztam, hogyan tudnám egyesíteni a művészetet a nyomatkészítéssel, és hogyan kapcsolódhat ez egy olyan márkához, amelynek küldetése van” – mondja.

Ez elvitte Forastierit New Yorkba, hogy lássa, "milyen típusú kapcsolatokat kellett kiépítenem ahhoz, hogy a márkát valami olyanná tegyem, ami támogathat engem és az embereket, akik a szigeten; majd Koppenhágába igyekezett többet megtudni a fenntarthatóságról egy olyan helyen, amely világszerte ismertté vált az ebben tett erőfeszítéseiről terület; és mindig vissza Puerto Ricóba, hogy megalapozzuk ezeket a gyökereket, és kapcsolatba léphessünk azokkal a projektekkel, amelyek már dolgoznak a helyi ellátási lánc támogatásán.

Szemináriumokra hallgatott Lassú gyár's Nyissa meg az Edu programban ("a világ társadalmi és politikai valóságához kötik ezt a tudást, amivel rendelkezünk kell mentorprogram ami összekötötte őt egy Costa Rica-i textiltervezővel ("a folyamat során, amikor nagyon elveszettnek éreztem magam, és szembenéztem önmagammal, rengeteg javaslatot adott nekem honnan szerezhetek be, hogyan szerezhetek be, hol képezhetem magam"), és felkutattam a potenciális együttműködőket a CFDA-n, olyan márkákon keresztül, mint Mara Hoffman és a nyilvánosság könyvtár. Sok ruhához nyúlt, sok e-mailt küldött és sok emberrel beszélt.

„Megvolt a ruhám, a vízióm, a szerkesztőségem – ez volt a meghatározó pont számomra, például: „Szeretnék egyfajta saját utamat vésni ebben az iparágban” – mondja. "Pénzt kell keresni, de én tényleg szeretnék megpróbálni valami újat építeni."

Mindez felépített névadó kiadójának júliusi debütálásához: egy ruházati kapszulához, amelyet teljes egészében Puerto Ricóban gyártottak. Cooperativa Industrial Creación de la Montaña Utuadóban, és négy sálat. Cara Marie Piazza-val, egy brooklyni természetes festővel is dolgozott, hogy virágokból és bogarakból mély magenta árnyalatot hozzon létre; valamint a londoni Orto Print Stúdióval a nyomatok elhelyezéséről.

Ahogy Forastieri a kifejező színekre, merész absztrakt mintákra és terjedelmes sziluettekre épít, amelyeket diplomájában vezetett be. 2020-ban bemutatott kollekciójával továbbra is szakít a merev struktúrákkal, amelyek a tervezők és márkák iparági igényeit támasztják, mint pl. szezonalitás.

"Nem gyűjteményekről van szó, hanem a korábbi munkáimból való továbblépésről van szó, amely továbbfejleszti, így minden összeolvad" - mondja. „Nem annyira az új, új, új, új létrehozásáról van szó. Már azon gondolkodom, hogy az ehhez a kollekcióhoz vásárolt anyagok – ami megmaradt, akármilyen selejt – hogyan épülnek be a következőbe. Ez az összekapcsolódásról szól, minden egyes szezonról, kapszuláról vagy kollekcióról, amit piacra dobok. Elvettem a régi terveimet, és új dolgokat adtam hozzá. A folyamat nagy része nagyon spirituális volt."

Amikor megvásárol egy darabot Amanda María Forastieritől, leírást kap arról, hogyan készült, a vázlattól a gyártásig. „Azt akarom, hogy az emberek ne csak vizuálisan foglalkozzanak vele, hanem spirituálisan is, hogy aztán olyasvalamivé tegyék, ami közel érzi magát hozzájuk, és arra készteti őket, hogy gondoskodjanak róla” – mondja. Jelenleg a „spiritualitás” Forastieri számára a természettel való kapcsolatunkról szól, arról, hogy „a természet körforgása a miénket utánozza”, és ismételten minden tevékenységünk összekapcsolódásáról. – „hogyan keresztezik a szálakat, milyen szálakat választunk, milyen közösségekkel foglalkozunk, de azt is, hogy milyen témákhoz és témákhoz kapcsolódunk hogy." 

Az induláskor az árak 150 és 3000 dollár között mozognak. Forastieri nagyon is tudatában van annak, hogy ez sokak számára megfizethetetlen, különösen Puerto Ricóban, és már azon gondolkodik, hogyan nyithatná meg művészetét több ember előtt. legyen szó bérlésről, nyilvános művészeti installációkról vagy valami másról – amihez „ki kell lépni az exkluzivitás hagyományos divatmodelljéből” mondja. "Hiszek a hozzáférhetőségben, és ez a fenntarthatóság egyik ellentmondása a mai világban."

Forastieri sok szót használ márkájának leírására; Az "összekapcsoltság" gyakran előkerül, és vitathatatlanul ez a legmegfelelőbb. Érint minden oldalát annak, amit épít: az intuitív tervezési módot, azt a figyelmességet, amellyel közeledik. anyagok, a körkörösség, amelyre törekszik, a hidat, amelyet szakmai képzése és Puerto közössége között épít Rico.

"[Mindig is úgy éreztem], hogy létre kell hoznom egy kultuszt, mielőtt visszatérek [Puerto Ricóba], mert úgy érzem, nem tudom fenntartani, amit csinálok és amit alkotok" - mondja Forastieri. A sziget társadalmi-politikai és gazdasági valósága azonban megváltoztatta az idővonalat: „A járvány és a földrengések miatt sok [a Cooperativa Industrial Creación de la Montaña] bevételei [elmentek] – láttam, hogy ez történik, és ez több sürgős... Nagyon örvendetes volt közvetlenül kapcsolatba lépni azokkal az emberekkel, akik ezt csinálták, és kapcsolatot teremteni azzal az emberrel, aki valójában mindent megalkotott." 

A Forastieri azon kreatívok és cégtulajdonosok csoportja közé tartozik, akiknek közös a "látása". hogy jobban teljesítsünk az iparban” Puerto Ricóban – mondja. A Cooperativa Industrial Creación de la Montaña-val végzett munkája és a szigeten a márkaépítés során eltöltött idő révén sikerült találkoznia Puerto Rico-i gyártókkal, akik osztoznak vele. értékeket és törekvéseket, és reméli, hogy munkatársakká válnak – mint például Olga Sofia Galvo természetes festő, a Trama Putivo farm- és textillaboratórium és a papírtermékeket gyártó Paper & Virágok.

Megérti végső célját, hogy feltérképezzen egy teljes ellátási láncot és termelési műveletet Puerto Ricóban, hogy létrehozzon valamit teljesen más, "nagyon lassú lesz", hogy "sok váltást, sok tanulást, sok kudarcot, sok siker." 

"Arról van szó, hogy elismerjük, hogy a dolgok ott nem működnek olyan hatékonyan a körülményeink miatt, és elfogadjuk ezt a valóság részeként" - mondja. „Vannak olyanok, akik ebbe szeretnének befektetni, és hajlandóak várni három napot, mert nem volt hatalmam varrni. Ez része annak, ahol élünk. Ezt el kell fogadnod ahhoz, hogy ezt fejleszthesd. Ez is megosztja a jövőképet az emberekkel; van, aki még nem látja. Ez nem csak divat; ez művészet és színház. Ez a kreatívok egész közössége, akik jelen vannak, és megosztják azt oly módon, hogy aztán visszacsatoljanak hozzá.” 

Amanda María Forastieri jövőbeli eredményei továbbra is ismétlődnek és újítanak – a tervező keresi a munkamódszereket természetes színezékekkel Puerto Ricóban, azon gondolkodik, hogyan használjon több használt szövetet, és azon gondolkozik, hogyan lehetne javítani anyagokat. "A fenntarthatóság egy állandó kutatási szakasz" - mondja. "Új dolgokat próbál ki, különösen, ha fenntartható és nagyon tartós darabokat szeretne készíteni – eltart egy ideig, amíg megtalálja ezt a formulát." 

Most, hogy átkerült az „építési fázisba”, ahogy Forastieri fogalmaz, a következő lépés egy állandóbb munkaterület keresése Puerto Ricóban. „Minden anyagommal nomádoztam, és ez nagyon kimerítő, de nem is igazán engedi, hogy csináljam a rendetlenséget és a kísérleteket” – mondja. Az első ajánlat közzététele után látni fogja, hogyan teljesít pénzügyileg, és kitalálja a következő lépéseket – akár új ügyfelek megcélzását, akár hasonló gondolkodású kiskereskedőkkel való együttműködést jelent. Aztán visszatérünk a közmondásos laborhoz: "Kísérletezni fogok az újrahasznosítással – ehhez már gyűjtöttem néhány anyagot – és a meglévő textíliákra való nyomtatást."

Arra is gondol, hogyan néz ki a márka a ruházati médiumon kívül. Az egyik ötlet a "közösségi kifestőkönyvek, ahol megtehetsz valamit, aztán van melletted valaki, akit nem tudsz színezni… Mindig parkokban, köztereken képzelem el" - mondja. – Természetesen galériában is létezhet, de ha közterületről van szó, többen elmenhetnek és élvezhetik.

Soha ne maradj le a divatipar legújabb híreiről. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.