Cardi B-től és Megan Thee Stalliontól az Ice Spice-ig és a GloRilláig ezek a művészek továbbra is feszegetik a határokat stílusukkal – nem úgy, mint elődeik.
Tól től Doja Cat 30 000 Swarovski kristályban stuning a Schiaparellinél, GloRillának burkolatA vágás, hoz City Girls' JT ül az első sorban a Muglernél, a nők új osztálya a hiphopban a divat első és középpontjában áll.
Amióta Bronxban 50 évvel ezelőtt megszületett, a hip hop sokkal többré fejlődött, mint egy műfaj: ez egy olyan kultúra, amely éppoly gazdag zeneileg, mint sartoriálisan. Bár ez nagyrészt egy férfiak által uralt iparág volt, a nők folyamatosan fontos szerepet játszottak benne, a divatot a jelenlét, a hatalom és a tisztelet eszközeként használva. Az elmúlt évtizedek legfantasztikusabb, legkülönlegesebb külsejét viselték Missy Elliott szemetes kosztümjestílusában June Ambrose, Nicki Minaj Barbie álomgardróbjáig, Cardi B-nek a Mugler-archívumból kiszedve stílusához, a vasárnapi Grammy-díjátadón még biztosan lesznek még emlékezetes pillanatok.
„A raplányok kockáztatni akarnak. Azt akarják, hogy Lil' Kim távozzon, és Missy Elliott is. Manny Jay, aki olyan művészeket alakít ki, mint Saweetie és Muni Long, mondja. „Ezek a lányok kockáztatnak és elköteleződnek. Mindannyian olyan múltbeli pillantásokat néznek, amelyek valóban hatással voltak. És minden lány erre a hatásra vágyik. Minden lány el akarja hagyni ezt a fajta jelet a divatból."
A hip-hopban élő nők folyamatosan relevánsak maradtak a viseletük révén. A divatipar elefántcsonttorony azonban nem mindig adta vissza a szeretetet: közben a 2016-os CFDA Fashion Icon Award beszédét, Beyoncé beszélt róla édesanyja jelmezeket készített a Destiny's Child-nek, mivel a csúcskategóriás kiadók "nem akartak feketét, vidéki, kanyargós lányokat öltöztetni". Hasonlóképpen, Ambrose beszélt róla hogy a kezdeti időkben nem sikerült telefonálni a tervezőknek. De új hajnal van.
A vágás's A legújabb divatszám egy szerelmes levél raplányoknak, melynek oldalai olyan művészeknek szólnak, mint Ice Spice és GloRilla. Tavaly ősszel, Coi Leray sétált a Szőkék kifutóján a New York-i divathéten és a Latto-n uralta az első sort.
Már régóta.
A hiphopban élő nőket a divathoz való kanonikus hozzájárulásukért ismerik el. De a stílushoz való hozzáállásuk, hasonlóan a műfajhoz, fejlődött.
„A korai időkben a nők nagyon hasonlóan öltözködtek, mint a férfiak. Nagyon androgün megjelenés volt.” Elizabeth Way, a FIT Múzeum kurátora. februárban kiállítás nyílik a hip-hop stílusról), mondja. "Azért öltöztek így, hogy egyforma pályán játszhassanak... csak lassan az idő múlásával kezdik el a nők megszerezni azt a tiszteletet és önbizalmat, amire képesek vigyenek be többet nőiességükből, és erősítsék fel azt, ami mindig is ott volt: az ékszereket, a hajat és a smink."
Missy Elliott 2003-ban, nehéz lánccal ringatta az Adidas farmert.
Fotó: Dan Steinberg/Getty Images
A divat az állítás eszköze, amely sok tekintetben segített utat nyitni a mai női rappereknek. Az eredeti nők a hip-hopban – Salt-N-Pepa, MC Lyte, Latifah királynő - megalapozta a kevésbé androgün, inkább személyiség-előremutató megjelenést. Még mindig női művészek nőgyűlölet és nőgyűlölet szembesül a kultúrából, és sokan még mindig elfogadják az androgünséget, de az esztétika terén egyértelmű elmozdulás tapasztalható, amely túlmutat az akkori általános trendeken.
Köszönet a stylistoknak, akik az évek során segítettek ügyfeleik arculatának megformálásában, új tervezőkkel való kapcsolatteremtéssel és a későbbi kaszkadőrmutatványok koordinálásával. pillanatok vagy a divattörténelembe vonuló megjelenés.
– Szerintem senki sem az, akinek valamilyen módon ábrázolja magát, tudod? Emmy-díjas jelmeztervező és stylist (beleértve a Beyoncé) Zerina Akers mondja. "De a ruhatárnak meg kell határoznia, hogy az emberek hogyan látnak téged, különösen, ha női rapperekről van szó, hogy szexis akarsz-e lenni... de talán még mindig szeretné, hogy tiszteljenek és művésznek tekintsenek, de még mindig nőként értékeljék a férfiakkal teli térben."
A stylistok tolmácsok, és voltak is, akik egy művész zenéjének hangzását vizualizálják. Lehetőséget kínálnak ügyfeleiknek arra, hogy saját maguk legmagabiztosabb változatát alakítsák ki stíluson keresztül, és figyelemfelkeltő munkájuk fellendítheti a művész karrierjét, ami márkaügyletekhez és sok máshoz vezethet elismerés.
„A lehetőségek végtelenek ezekben a raplányokban” – mondja Todd White, aki leginkább stílusokat Megan Thee Stallion és Latto. „Úgy érzem, nagy befolyásuk van most a divatban. A Cardi B-k és a Doja macskák és a Megs, sok kiadvány és a divatot kedvelő ember mindenkinél jobban várja, hogy mit viseljen."
Cardi B aranyban csöpögött a 2022-es Met Gálán, a Versace jóvoltából.
Fotó: Dimitrios Kambouris/Getty Images
Jay szerint a női rapperek öltöztetése nagyon szórakoztató a benne rejlő kreativitás miatt: „Annyi után évek óta folyamatosan személyes stílust mutatnak, és saját mutatványaikat csinálják" – minden megjelenés alkalom "fantázia."
„Minden részlet számít – például ezek a lányok annyira elkötelezettek a megjelenés iránt” – mondja. „A haj mindig a helyén van. Gondoskodnunk kell arról, hogy a haj elmondja a történetet a megjelenéssel együtt. A körmök, az ékszerek részletei... A raplányokkal életre keltesz valamit, amit a fejedben úgy gondolsz, hogy "Úristen, ez majdnem olyan, mint egy rajz."
Mivel az 1970-es évek, a hip hop elérése és kulturális hatása csak nőtt. Természetesen mindig is megérintette a divatot, több szempontból is.
Az olyan emberek, mint a Dapper Dan, segítettek a hip-hop esztétikáját a korai időkben testre szabni; Arról vált ismertté, hogy luxusmárkákat (olyan időkben, amikor még nem fogadtak minden vásárlót szívesen) a művészek által kedvelt, egyedi, logómániás megjelenésekbe tudta remixelni. April Walker megformált hip-hop divat a 90-es években, darabokat készít Tupac, LL Cool J és Jay-Z számára. Az ingkirályok – akik művészetet és jól ismert rajzfilmeket venne és kortárs jelentéssel ruházza át őket – a graffiti stílusú póló úttörője.
Lil Kim vörös szőnyeges történelmet ír lila ruhájában, hozzáillő parókájában és lila pástétomában.
Fotó: Brenda Chase/Getty Images
Amikor az 1990-es években és a 2000-es évek elején a hírességek megelőzték a magazinok modelljeit, és az MTV több hip-hopot vett fel műsoraiban, a műfaj új magasságokat ért el. "A hip-hop művészek a világ egyik legnagyobb híressége lett" - mondja Way.
A nagyobb láthatóság és az emberek „kik ezek a művészek és hogyan öltözködnek” után kinyílt az ajtó Elena Romero, a Fashion Institute of Technology adjunktusa és asszisztense szerint szék. – Természetesen a hízelgés legjobb formája az utánzás.
A hip-hop segített növelni a népszerűségét Timberland csizma, Nike Air Force 1 és Polo Ralph Laurenmackós pulóverét, de a divat nem mindig ismerte fel a műfajt és annak előadóit az általa aratott jutalmak miatt, például a slágerek névcseppjeitől vagy attól, hogy valaki visel valamit. De a tervezők beépítették munkájukba a hip-hopot – csak nem a hiphop emberei.
A luxusdivat történelmi visszautasítása a többnyire fekete és barna művészekkel szemben a legegyszerűbben a nyilvánvaló rasszizmussal magyarázható. (A BET a hosszú listáról számolt be rasszista múlttal rendelkező márkák és kiskereskedők.) A dolgok változnak, bár lassan. És bár a mai női rapperek kevésbé szembesülnek az iparból való kirekesztéssel, ugyanazok a problémák továbbra is fennállnak.
"Lil' Kim sok ilyen márkát feltett közösségünk térképére" - mondja Akers. „Még ma is sok ilyen márka nem tiszteli a női rappereket. Az elején határozottan felfelé ívelő csata, hogy meglássák és igazán megszeressék őket. Még mindig csak kevesen vannak, akik valóban ezt teszik."
Megan Thee Stallion Muglert viselve a 2022-es Billboard Music Awards díjátadón, amelynek során elnyerte a legjobb rap női előadó díjat.
Fotó: Bryan Steffy/Getty Images
"Van néhány csodálatos, elképesztő tehetség, akivel a múltban dolgoztam, és bizonyos tervezőktől olyan darabokat kérek, amelyeket ezek a lányok elhasználtak, az Instagramjukon... de aztán megkérdezed a márkától: "Hé, tudsz kölcsön adni erre az alkalomra?" És azt mondják, „nem” – mondja Jay. "Olyan ez, mint: Várj, ez a lány mondta a dalában, és ez a dal nagyon népszerű, és mindig ezt hordja."
A rasszizmuson kívül van még a divat hírhedt hiánya a méretbeilleszkedésből: Ha a márkák például csak 0-tól 4-ig terjedő méretű mintákat készítenek, akkor korlátozott számú ember fér bele a ruhákba.
„A divatnak megvan a módja annak, hogy kiket engedjen be, függetlenül attól, hogy milyen csodálatos rapper, vagy milyen csodálatos stylist ez a személy” – mondja Jay. – Még mindig nagyon be van zárva.
A tervezők, akik felkarolják ezeket a művészeket – tetszik Casey CadwalladerMugler, Virgil Abloh, Sergio Hudson - segítik a kultúra még magasabb szintre emelését, utat nyitva a raplányok divatjának térnyeréséhez. Bár a stylistok és a művészek továbbra is súrlódást éreznek, van egy szilárd alapot is, amelyre építeni lehet.
"A divatmárkák és a női rapperek közötti kapcsolatnak sok története van" - írja Hudson egy e-mailben. „Azok a lányok a tervezők múzsái lettek, és a kapcsolat onnan nőtt ki. Ez hozzájárult ahhoz, hogy a női rapperek egyre nagyobb népszerűségnek örvendjenek, és most sok olyan ajtó nyílik meg előttük, amelyek hagyományosan csak a színészek és énekesek előtt nyílnak meg. Lil' Kim és Foxy Brown lefektette az alapot."
Mint a divat új gárdája sokszínűbbé váljon – életkor, faj, etnikai hovatartozás, szexuális irányultság, kulturális megértés, nemi megnyilvánulás tekintetében – A színfalak mögött és a színfalak mögött megújult a remény, hogy a márkák befogadóbbá válnak, és jobban felzárkóznak a jelenlegi pillanat.
„A divatcégek reagálnak a világ történéseire. Többé nem hagyhatja figyelmen kívül azt a tényt, hogy a demográfia változóban van” – mondja Romero. Arra azonban figyelmeztet, hogy még mindig nehéz meghatározni a szándékokat: "Láttunk néhány lépést a helyes irányba, de még mindig hosszú utat kell megtennünk."
Akárhogy is megy, a stylistok stílust fognak alakítani, a rapperek pedig folyamatosan dobják fel a hype-ot, a listavezető slágereket.
Ice Spice stílusos, udvari ülés Moon Boots csizmával, csillogó lánccal, felpattanó fürtökkel, smaragd akrillal és Blow Pop-mal.
Fotó: Sarah Stier/Getty Images
"Azt szeretem a legjobban, ha olyan tervezőket keresek, akik feltörekvőek, vagy menő, innovatív dolgokat csinálnak, amelyeket nem feltétlenül reprodukálnak" - mondja White.
Ha egy márka nem akarja kölcsönadni ügyfelét, Jay megveszi – "és nem fogja azt mondani nekünk, hogy ezt nem viselhetjük."
Hudson a maga részéről azt mondja, „vonzódnak azok az emberek, akik tehetségesek abban, amit csinálnak. Valakit keresek, akinek van egyfajta belső szépsége vagy karaktere. Személyes stílusérzékkel is kell rendelkezniük... A legizgalmasabb a két világ összekapcsolása, összekapcsolva a városi és a nagy divatot, az utcai viseletet és az emelkedett öltözködést."
Annak ellenére, hogy van történelmileg kizárták a nőiség fogalmából és a sztereotípiáknak alávetett (többnyire fekete és barna) nők a hip-hopban vállrándítással hárítják el ezeket a kényszereket. Divatuk felszabadult és felszabadító. A mutatványaik szórakoztatóak, vidámak, és érdemes felpörgetni a csoportos csevegést. És ez nem csak a divat: ezek a művészek trendeket határoznak meg a szépség terén akril körmök nak nek szájfény. Lehetetlen meglátni őket anélkül, hogy ne éreznél többet, mint félelmet vagy inspirációt.
"Úgy érzem, mostanság olyan sokszínű a női rap" - mondja Jay. "Vannak olyan lányaid, mint Rico Nasty, aki a grunge-lányos fantáziát adja neked, de ő még mindig rapper. Olyan lányaid vannak, mint az Ice Spice, ez csak azt a kikerekedett lányt adja neked Bronxból. A lányok a legjobb önmagukként mutatkoznak."
Először szeretnéd a legfrissebb divatszakmai híreket? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.