Lato della scrivania: al quartier generale di Kate Spade a New York con Nicola Glass

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Foto: Imaxtree

Riportiamo Desk Side, la nostra rubrica in cui visitiamo gli spazi di lavoro di alcuni dei nostri creativi preferiti di moda e bellezza per ottenere lo scoop su ciò che li sta ispirando in questo momento.

Nicola Glassl'ufficio si affaccia sul retro dell'edificio centrale che ospita Kate Spade New Yorkla sede. In realtà le piace, dice, perché fuori non si sente il traffico che si muove 24 ore su 24. È tranquillo, calmante - una sensazione che è ulteriormente rafforzata dal colore rosa polveroso che ha dipinto pareti, l'accogliente divano e le sedute che si affacciano sulla sua scrivania e una selezione di piante sparse per tutto.

È stata al concerto ormai da due anni, ma Glass ha mantenuto l'arredamento del suo ufficio abbastanza minimale – ma, mentre incombe la presentazione della sua collezione Autunno 2020 per Kate Spade New York, una tavola con il lookbook completo ha preso il sopravvento. Nonostante il marchio tipicamentefasfilate, ha deciso di rinunciare al tradizionale format della settimana della moda di New York

 a favore di ospitare stampa, redattori e influencer presso la propria sede per vedere da vicino e personalmente, attraverso appuntamenti, i nuovi modelli. È solo un leggero cambio di passo, dice Glass.

Qual è stata la prima cosa che hai fatto in ufficio quando ti sei trasferito?

Beh, probabilmente la prima cosa che ho fatto è stata dipingerlo. Era bellissimo, ma c'era questa grande carta da parati e le pareti bianche. Ora, è questo tono grigio-lilla. Ma in realtà, la cosa divertente è che quando mi sono trasferito qui, le persone mi dicevano: "Quindi dobbiamo decorare il tuo ufficio". E io sono tipo, 'Beh, aspetta un minuto: non è la priorità assoluta nella mia lista, penso di dover iniziare a lavorare sui prodotti primo.' 

È interessante, tutti quelli che entrano in questa stanza ora dicono: "Oh, è così calmo qui dentro". Parte di esso è il colore. Porta un certo calore. Penso anche di essere fortunato perché il mio ufficio è situato sul retro degli edifici, quindi non si sente nemmeno il traffico. Abbiamo portato alcune piante - ce n'erano di più, ma Susie, la mia assistente e io, sembriamo avere un talento nell'ucciderle. Ma mi piace avere piante e vegetazione intorno.

Poi, questa [credenza, dietro la scrivania] era qualcosa che avevo in casa mia. L'ho comprato per un capriccio al mercatino delle pulci di Parigi circa quattro anni fa. Non andava bene per un nuovo appartamento, ma potevo portarlo in ufficio. È questo bellissimo tipo di pezzo art-deco, che penso abbia ispirato inconsciamente parte dell'hardware [nelle mie collezioni]. Alcuni dei pezzi che ho iniziato a fare erano smaltati e un po' come le maniglie di questo.

Nicola Glass ha acquistato questo pezzo art déco in un mercatino delle pulci a Parigi anni fa. Ora si trova nel suo ufficio al quartier generale di Kate Spade a New York.

Foto: Ana Colón/Fashionista

Questa [opera d'arte] è stata commissionata da un'artista che era al Royal College of Art con me: lei era nel dipartimento tessile, io nel dipartimento moda. Lei crea questi bellissimi pezzi in pelle.

Continuo a collezionare altre immagini e cose che voglio mettere sui muri, ma non sono ancora arrivato così lontano. Ho solo una foto di mio figlio e questo cristallo, che mi ha regalato dopo la primissima sfilata di moda. Era uno che avevamo internamente, per tutti i dipendenti, prima dello spettacolo della primavera 2019. È stato un grande momento per noi, dal momento che non tutti possono andare alla tua vera sfilata di moda. C'era mio figlio, e dopo siamo andati a bere qualcosa sulla Fifth Avenue. È ossessionato dai cristalli, ed era tipo, 'Andiamo in [quel negozio]', e così me l'ha regalato.

Vedo anche il consiglio per l'autunno 2020. Da dove trai ispirazione? Cosa ti ha alimentato creativamente?
Mi sono avvicinato alla collezione in modi diversi. È un processo molto organico. Di solito inizio con un piccolo pensiero: questa stagione, era questa idea di una foresta incantata e un viaggio attraverso di essa. Vedrai come si è davvero fatto strada attraverso l'intera collezione in modo sottile, se è necessario avvicinarsi scopri alcune delle novità o sono questi anelli a fungo o orecchini a ramoscello o è questo bellissimo floreale quasi psichedelico [Stampa].

Allo stesso tempo, mi piace molto pensare alle cose che sappiamo che i nostri clienti amano, come una stampa animalier o un floreale o un tweed o un pois: come giochiamo con questo e lo evolviamo? E poi lo styling, giocando davvero con capi casual e easy, ma anche con capi eleganti. Adoro il fatto che alcuni dei look siano di un colore, come questo giallo calendula con questo bellissimo burro.

Le calzature di questa stagione, immagino di essere stato abbastanza pragmatico. Le nostre ragazze e le nostre donne sono in movimento, quindi adoro queste ballerine che puoi semplicemente indossare; oppure, quando vuoi un po' più di altezza, questo mocassino con tacco largo o plateau.

Le mie borse preferite del momento: la Margaux in un nuovo colore, questa nuova borsa fotografica con questa bellissima vanga a incastro infinito... Sto anche giocando con le proporzioni, da queste micro borse in cui potresti nascondere un piccolo segreto a questa cartella che ti toglierà la vita per un giorno.

Parto sempre da un'idea piuttosto che da una stagione. Per la primavera avevo pensato a un safari urbano ea come trovare gli spazi verdi all'interno della città, e da lì si evolve davvero. Poi, comincio a pensare: qual è la tavolozza dei colori? Quali sono alcuni di questi dettagli divertenti che i nostri clienti adoreranno, come i divertenti anelli a fungo o questa cintura?

Poi, un'altra cosa dell'autunno è che abbiamo deciso di non fare sfilate. Mi è sembrato con tutto quello che sta succedendo nel mondo, volevamo fermarci e pensare al motivo per cui questo è il formato giusto per noi ma allo stesso tempo mostrare agli editori e al nostro cliente il pensiero e il rigore che vanno nel tirare gli sguardi insieme. Che lo spettacolo avvenga o meno, facciamo ancora tutto questo lavoro. Ecco perché abbiamo creato questo formato di lookbook, in cui viene dato loro uno sguardo dietro le quinte. Abbiamo anche creato una serie di video che stanno andando sul nostro Instagram e altri social media che daranno vita alla collezione su un cast eterogeneo di donne.

Una bacheca per il lookbook Autunno 2020 di Kate Spade New York nell'ufficio di Glass.

Foto: Ana Colón/Fashionista

È interessante vedere modelli sia professionisti che non professionisti, persone di diversa estrazione, tutti indossando i pezzi — perché avranno anche approcci diversi allo stile, ma lavorano allo stesso modo collezione.

Come marchio, non decidiamo un look dalla testa ai piedi. La realtà è che non stiamo cambiando tutto il nostro armadio ogni stagione, ma vuoi aggiornarlo con pezzi speciali che integri nel tuo armadio e che personalizzino a modo tuo. Volevamo continuare quella sensazione di individualità, di sentirsi fedeli alla persona che indossa i pezzi nel lookbook.

L'approccio dell'appuntamento alla settimana della moda ha cambiato il tuo approccio o la preparazione?

Se stessimo facendo uno spettacolo, sarei al completo con la squadra [la settimana prima], in prove o altre cose. Ciò che era diverso era che abbiamo fatto il lavoro prima. Ma i vestiti e le borse erano già qui perché il nostro mercato [gli appuntamenti] avvengono comunque un po' prima dello spettacolo. Quindi abbiamo davvero attraversato esattamente lo stesso processo. È un po' più calmo questa settimana, dal momento che abbiamo girato tutto a gennaio.

Indossi un look completo della collezione Autunno 2020. È una cosa che fai normalmente, prima del suo debutto?

Mi piace indossare un capo della collezione di solito il giorno della sfilata. Ma anche, sto morendo dalla voglia di provarli [per allora]. Indossarli da soli ti dà una sensazione di vestibilità.

Hai parlato di come inizi una collezione con un'idea. Qual è il tuo processo di progettazione una volta che lo hai?

Lavorerò a stretto contatto con un gruppo più ristretto di persone dove parleremo della mia idea e comincerò a raccogliere immagini o faremo acquisti vintage. Quindi metteremo insieme una mood board e anche una print inspiration board.

A dire il vero, la nostra più grande categoria di prodotti sono le borse, ma abbiamo 30 categorie di prodotti, quindi devo iniziare il processo con largo anticipo. Letteralmente per la primavera - quello che avremmo mostrato a settembre - l'abbiamo dato il via due settimane fa [a gennaio]. Il motivo è che con alcuni prodotti, come i costumi da bagno, la casa e la biancheria da letto, i tempi di consegna sono più lunghi. Per assicurarmi che tutto sia molto coerente, ho bisogno di ottenere prima la tavolozza dei colori e la direzione di stampa. Quindi stai destreggiando più raccolte contemporaneamente. Quindi, è davvero un processo di collaborazione tra i team. Continua ad evolversi nel corso della stagione.

Soprattutto considerando che Kate Spade New York sta rilasciando collezioni al di fuori della stagione primavera/autunno.

Se guardi al settore, sta diventando un po' meno stagionale. Non si tratta meno di abbandonare la collezione e farla sedere sul pavimento per tre mesi e poi arriva la stagione successiva - scorre dentro. In realtà, dove vedi la stampa animalier nell'autunno 2020, è un calo che avremo a ottobre, quando i nostri clienti inizieranno a pensare all'abbigliamento per le feste. La realtà è che l'autunno inizia a dare risultati ad agosto, settembre. Quando arrivi a ottobre, arriva questo piccolo aggiornamento.

Qualcosa di interessante riguardo al tuo lavoro presso il marchio, come hai fatto riferimenti ai codici del marchio dal archivio — anche solo come assumere Tim Walker, che ha girato molte campagne di Kate Spade a New York nel corso della giornata, per lavorare su i tuoi annunci. Qual è la cosa più interessante o sorprendente che hai scoperto negli archivi?

Devo essere onesto, sono un po' triste che non dispongano di questo grande archivio ben confezionato - sento che continuiamo a scoprire pezzi perché il team di progettazione troverà qualcosa su eBay. Quello che trovi, che penso sia davvero divertente, è che nell'area di produzione delle borse ci sono tutte le novità borse in vimini che il marchio ha realizzato nel corso degli anni, di tutto, da un cammello a un a coccodrillo. Quei pezzi li amo, perché c'è questo elemento di artigianato in loro, e tu dici sempre, 'Wow, è intelligente come l'hanno fatto.'

Questo è un marchio che ha un patrimonio così ricco. Sono particolarmente ispirato da quello che hanno fatto Kate e Andy Spade all'inizio. Entrando, non volevo capovolgere il marchio - era come, come lo modernizzi? C'era un pragmatismo oltre che una giocosità. La prima borsa che ha fatto, c'era questa purezza nell'approccio al design. Era abbastanza pulito, e questo è importante per me.

Anche quando abbiamo elementi di hardware e lucchetti su una borsa, è ancora molto premuroso. Non voglio che sia troppo progettato. È funzionale. Come si intreccia a quell'intelligenza intelligente che avevano? Perché penso che sia stato abbastanza magico e ci renda diversi dagli altri marchi. È uno dei motivi per cui ho voluto lavorare con Tim Walker. Continuiamo a trovare certe cose nell'archivio in cui sono tipo, 'Oh, è così che possiamo farlo in un modo nuovo.' 

Una parete con ferramenta Kate Spade New York decora la reception degli uffici del brand.

Foto: Ana Colón/Fashionista

C'è un pezzo che hai disegnato per Kate Spade New York che ti sembra particolarmente personale, che rappresenta ciò che hai cercato di ottenere con il marchio?

Sto per dire due pezzi. La borsa che porta il mio nome, la borsa Nicola. Mi piace che l'hardware di Heart Spade sia un po' inaspettato. Quindi, il motivo floreale a picche, che mi piace perché non sembra un tipico motivo con logo da marchiare: useranno lettere, ma questo sembra quasi ispirato a una carta da parati o a un arazzo.

Hai delle tradizioni post fashion week?

Di solito, i nostri spettacoli sono la mattina presto, quindi vado a bere qualcosa oa pranzare con alcuni membri del team e poi passo del tempo con la mia famiglia. Ma il tempismo con la settimana della moda arriva sempre proprio mentre sto per andare in Europa. Vedo la stampa venerdì e lunedì, e poi lunedì pomeriggio prendo l'aereo per Parigi per le fiere del tessuto e della pelle. Mi sembra sempre che la mia liberazione sia che sono su un aereo. In realtà non mi dispiace essere sugli aerei. È bello avere del tempo da soli per leggere.

Questa intervista è stata modificata e condensata.

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