"Manus x Machina"는 패션에서 가장 정교한 가운의 복잡한 구조를 밝힙니다.

쇼 스톱을 기억하십시오 궈페이 드레스 그것은 즉시 의상 연구소의 기록 갱신의 상징이 됩니다 "중국: 거울을 통해"작년 여름 전시회? 메트로폴리탄 박물관 부서의 2016년 주요 전시인 "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology"에 들어서면, 샤넬 드레스는 Instagram 친화적 인 초점을 제공하며 긴 금박으로 전시 주제를 보여줍니다. 기차. 수석 큐레이터로 앤드류 볼튼 개회사에서 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 2014 가을 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 위해 디자인한 기차는 처음에는 손으로 스케치한 다음 컴퓨터로 조작하여 "픽셀화 된 바로크 패턴"의 모양을 만든 다음 금색 금속 안료로 손으로 칠한 다음 모조 다이아몬드로 기계 인쇄하고 마지막으로 진주와 손으로 자수합니다. 보석. 예상대로 제작에 450시간의 솜씨가 필요했습니다.

볼튼은 계층화된 생산이 기술적 측면에서 급진적일 뿐만 아니라 오뜨 꾸뛰르가 핸드메이드라는 전통적인 생각을 거부하기 때문이기도 합니다. 재현할 수 없는. "전통적으로 손은 배타성, 자발성 및 개성으로 식별되었지만 궁극적으로 엘리트주의, 개성 숭배, 과거 장인 정신에 대한 해로운 향수의 대표자"라고 말했다. 볼튼. "마찬가지로 기계는 진보, 민주주의, 대량생산뿐 아니라 열등감, 비인간화, 동질화를 의미하는 것으로 이해되어 왔다." "마누스 엑스 볼튼은 "오뜨 꾸뛰르와 프레타포르테의 일반적인 한계에서 핸드메이드와 머신 메이드를 해방하고 패션 디자이너의 손에 풀어주는 것"을 목표로 하고 있다. 그는 말했다.

이를 위해 의상 연구소는 박물관의 Robert Lehman 건물에 있는 두 개의 원형 층에서 전시회를 조직했습니다. 앞서 언급한 샤넬 웨딩 드레스 전용 방을 둘러싸고 있는 원형 복도에는 십여 개의 틈새가 있습니다. 자수와 조화를 대표하는 디자이너 작품과 깃털 세공을 위한 사이드 갤러리로 가득합니다. 조각. 아래층에는 주름, 레이스 세공 및 가죽 세공을 보여주는 더 많은 갤러리가 있습니다. 카테고리는 18세기 프랑스 철학자 Denis Diderot의 혁명적인 "Encyclopédie"를 모방합니다.

1870년 3차원 모티브가 있는 아일랜드식 손뜨개 웨딩드레스 레이스부터 2013년까지 전시된 모든 의상 아이리스 반 헤르펜 실리콘으로 코팅된 새 두개골이 있는 실리콘 레이저 컷 깃털 드레스는 그것이 어떻게 만들어졌는지 정확히 설명하는 벽면 텍스트로 보완됩니다. 매우 복잡한 경우에는 텍스트 옆에 작은 비디오 설명이 투영됩니다. "각 조각은 유전적 구성을 결정하고 수동 기계 연속체에서 위치를 명확히 하기 위해 은유적으로 말하면 해부되었습니다."라고 Bolton이 말했습니다. "이 'DNA 테스트'의 결과는 거의 의료 기록처럼 모든 의복 아래에 명시되어 있습니다." 

그러나 유전적 구성은 전시회의 거의 모든 드레스가 일부를 통해 만들어졌다는 것을 보여줍니다. 손과 기계의 조합은 실제로 그 관행이 얼마나 급진적인지를 훼손하는 것처럼 보입니다. 이다. "전시회에서 알 수 있듯이 오뜨 꾸뛰르 디자이너나 프레타포르테 디자이너는 디자인 과정에서 손과 기계를 거의 구별하지 않습니다."라고 Bolton은 말했습니다. "손과 기계는 패션을 창조하는 과정에서 거의 존재하지 않습니다. 대신 디자인 문제를 해결하고 예술적 솔루션에 도달하기 위해 함께 사용됩니다." Bolton의 테제에 대한 이러한 깔끔한 대답은 일부를 수축시킵니다. 전시의 긴장, 특히 작년의 용감한 "중국"에 비추어 볼 때, 지적이고 지혜로운 방식으로 차용과 해석을 다뤘습니다. 접근 가능한 방법.

게다가, 일반 박물관 방문객은 아마도 프레타포르테가 오뜨 꾸뛰르와 다른 점을 이해하지 못할 것입니다. 기계 제작 공정은 정의상 더 민주적일 수 있지만, 예를 들어 3D 프린팅과 기계 의류 주름은 여전히 ​​디자이너와 소비자 모두에게 매우 비싼 제안입니다. 그리고 전시를 오뜨 꾸뛰르와 프레타포르테의 세계로 한정함으로써 볼튼은 디자이너 런웨이 외부에서 기술적으로 진보된 관행 또는 웨어러블 기술의 예 세계. 여기에는 3D 인쇄된 힐, Apple 시계 또는 획기적인 운동복이 없기 때문에 "Manus x Machina"가 이야기의 일부일 뿐이라는 느낌을 남깁니다.

즉, 전시회의 놀랍고 화려한 조각에서 많은 것을 얻을 수 있습니다. 지문처럼 1밀리미터에 10개의 라인이 있는 van Herpen의 첫 3D 인쇄 작품을 자세히 볼 수 있는 기회는 이 전시회를 놓쳐서는 안 되는 강력한 이유입니다. 모든 드레스는 특히 설명 벽 텍스트와 함께 자세히 보면 놀라움을 선사합니다. 다른 하이라이트로는 Issey Miyake의 "132 5" 확장 기하학적 의류 컬렉션; Dior의 1949 "Junon" 및 "Venus" 손으로 꿰맨 유백색 스팽글 드레스; Alexander McQueen을 위한 Sarah Burton 작품이 너무 많습니다. 1983년 입생 로랑(Yves Saint Laurent)의 "정어리(sardine)" 드레스로 표면 장식을 제작하는 데 1,500시간이 걸렸습니다. 투명하고 검은색 빨대로 완전히 덮인 2015 Gareth Pugh 드레스 한 켤레. 그리고 전시회는 "중국"보다 작지만 반복적으로 방문하면 사람과 기계가 수백 시간 동안 노력한 결과인 훨씬 더 경외심을 불러일으키는 세부 사항이 드러날 것입니다.

"Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology"가 5월 5일부터 8월 14일까지 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열립니다.