데스크 사이드: Kate Spade New York HQ에서 Nicola Glass와 함께

우리는 우리가 가장 좋아하는 패션 및 뷰티 크리에이티브의 작업 공간을 방문하여 지금 영감을 주는 것이 무엇인지 알아보는 칼럼인 Desk Side를 다시 가져옵니다.

니콜라 글라스의 사무실은 주택이 있는 미드타운 건물의 뒤쪽을 향하고 있습니다. 케이트 스페이드 뉴욕의 본부. 그녀는 실제로 그것을 좋아한다고 말합니다. 왜냐하면 밖에서 24시간 북적거리는 교통 체증을 들을 수 없기 때문입니다. 조용하고 차분합니다. 그녀가 칠한 더스티 핑크 색상으로 더욱 강화된 느낌 벽, 아늑한 플러스 소파와 그녀의 책상을 향한 좌석 및 흩어져있는 식물 선택 내내.

그녀는 공연장에 있었다 지금 2년 동안, 그러나 Glass는 사무실의 실제 장식을 아주 최소한으로 유지했습니다. 그러나 Kate Spade New York을 위한 2020 가을 컬렉션의 공개가 임박함에 따라 전체 룩북이 포함된 보드가 인수되었습니다. 비록 브랜드 일반적으로하다런웨이 쇼, 포기하기로 결정 전통적인 뉴욕 패션 위크 형식 약속을 통해 새로운 디자인을 가까이서 볼 수 있도록 사무실에서 언론, 편집자 및 인플루언서를 호스팅하는 것을 선호합니다. 단지 약간의 속도 변화일 뿐이라고 Glass는 말합니다.

입사 후 사무실에서 가장 먼저 한 일은 무엇이었습니까?

글쎄, 내가 가장 먼저 한 일은 아마도 그것을 칠한 것입니다. 아름다웠지만 이 큰 벽지와 흰 벽이 있었다. 자, 이것은 라일락 그레이 톤입니다. 그런데 사실 웃긴 건 내가 처음 이사왔을 때 사람들이 '그래서 사무실을 꾸며야 한다'고 하더라. 그리고 저는 '글쎄요, 잠시만요. 제 목록의 최우선 순위가 아니므로 제품을 시작해야 한다고 생각합니다. 첫 번째.' 

흥미롭네요. 이제 이 방을 걷는 모든 사람들이 '아 여기 너무 조용해요'라고 말합니다. 그 중 일부는 색상입니다. 그것은 특정 따뜻함을 가져옵니다. 제 사무실이 건물 뒤편에 있어서 교통 소리도 잘 들리지 않아서 다행이라고 생각합니다. 우리는 몇 가지 식물을 가져왔습니다. 예전에는 더 많았지만, 제 조수인 수지와 저, 우리는 식물을 죽이는 재주가 있는 것 같습니다. 그러나 나는 주변에 식물과 녹지를 갖는 것을 좋아합니다.

그런데 이 [책상 뒤의 자격]은 집에 있던 것이었습니다. 약 4년 전 파리의 벼룩시장에서 충동적으로 구입했습니다. 새 아파트에는 어울리지 않았지만 사무실로 가져갈 수는 있었습니다. 이 아름다운 종류의 아르데코 작품으로, [내 컬렉션에 있는] 일부 하드웨어에 무의식적으로 영감을 주었다고 생각합니다. 내가 시작한 작업 중 일부는 에나멜이었고 손잡이와 약간 비슷했습니다.

이 [아트 작품]은 나와 함께 Royal College of Art에 재학 중이던 예술가로부터 의뢰를 받은 것입니다. 그녀는 직물 부서에 있었고 저는 패션 부서에 있었습니다. 그녀는 가죽으로 이 아름다운 조각들을 만듭니다.

다른 사진들과 벽에 붙이고 싶은 것들을 계속 모으고 있는데, 아직 그렇게 하지 못했습니다. 제 아들의 사진이 있습니다. 첫 번째 패션쇼가 끝난 후 아들이 저에게 준 이 크리스탈도 있습니다. 2019년 봄 쇼가 있기 전에 내부적으로 모든 직원을 대상으로 한 것입니다. 모든 사람이 실제 패션쇼에 갈 수 있는 것은 아니기 때문에 우리에게는 좋은 순간이었습니다. 내 아들이 그 자리에 있었고 그 후에 우리는 5번가에서 술을 마시러 갔습니다. 그는 크리스탈에 집착했고, '[저 가게]에 가자'라고 말했고, 그래서 그는 나에게 그것을 얻었습니다.

2020년 가을 판도 보입니다. 어디서 영감을 얻나요? 무엇이 당신을 창의적으로 움직이게 하였습니까?
다양한 방식으로 컬렉션에 접근했습니다. 매우 유기적인 과정입니다. 나는 보통 한 가지 작은 생각으로 시작합니다. 이번 시즌에는 마법에 걸린 숲과 그것을 통한 여행에 대한 아이디어였습니다. 당신은 그것이 당신이 가까이 다가가야 하는 것인지 여부에 상관없이 그것이 전체 컬렉션을 통해 어떻게 미묘한 방식으로 실제로 움직이는지 알게 될 것입니다. 참신함을 발견하거나 이 버섯 반지나 작은 가지 귀걸이 또는 이 아름다운 거의 사이키델릭한 꽃무늬 [인쇄].

동시에 동물 프린트나 꽃무늬, 트위드, 물방울 무늬와 같이 고객이 좋아하는 것을 생각하는 것을 정말 좋아합니다. 이를 어떻게 활용하고 발전시킬 수 있을까요? 그리고 스타일링을 하면 캐쥬얼하고 쉬운 아이템은 물론 드레시한 아이템도 함께 활용한다. 나는 이 아름다운 버터가 있는 이 금잔화 노란색과 같이 일부 모양이 단색이라는 사실을 좋아합니다.

이번 시즌 신발은 꽤 실용주의적이었던 것 같아요. 우리 소녀들과 여성들은 이동 중입니다. 그래서 저는 여러분이 그냥 신을 수 있는 이 발레 아파트를 좋아합니다. 또는 더 높은 키를 원할 때 블록 힐이나 플랫폼이 있는 이 로퍼.

내가 현재 가장 좋아하는 가방 - 새로운 색상의 Margaux, 이 아름다운 무한대 연동 스페이드가 있는 이 새로운 카메라 가방... 작은 비밀을 숨길 수 있는 이 마이크로 가방부터 하루 동안 당신의 목숨을 앗아갈 이 가방까지 비율을 가지고 놀고 있습니다.

저는 항상 시즌보다는 아이디어로 시작합니다. 봄에는 어반 사파리와 도시 내에서 녹지 공간을 찾는 방법에 대해 생각하고 있었는데, 그로부터 정말 진화했습니다. 그런 다음 나는 생각하기 시작합니다. 색상 팔레트가 무엇입니까? 재미있는 버섯 고리나 이 벨트와 같이 고객이 [좋아할] 재미있는 세부 사항에는 어떤 것이 있습니까?

그러다 가을에 또 한 가지, 패션쇼를 하지 않기로 했다. 세상에서 일어나는 모든 일에 대해 느꼈습니다. 우리는 잠시 멈추고 그것이 올바른 형식인 이유에 대해 생각하고 싶었습니다. 우리를 위해 그러나 동시에 편집자와 고객에게 외모를 끌어내는 데 들어가는 생각과 엄격함을 보여줍니다. 함께. 쇼가 열리든 그렇지 않든 우리는 여전히 이 모든 일을 합니다. 그래서 우리가 이 룩북 형식을 생각해 냈습니다. 비하인드 스토리를 한 눈에 볼 수 있는 형식입니다. 우리는 또한 Instagram 및 기타 소셜 미디어에 올라오는 일련의 비디오를 제작하여 다양한 여성 출연진의 컬렉션에 생명을 불어넣었습니다.

전문 모델과 비전문 모델, 다양한 배경을 가진 사람들, 모두를 보는 것은 흥미로운 일입니다. 옷을 입기 - 스타일에 대한 접근 방식이 다르지만 동일한 작업 환경에서 작업하기 때문입니다. 수집.

브랜드로서 우리는 머리부터 발끝까지의 모습을 지시하지 않습니다. 현실은 우리가 매 시즌 옷장 전체를 바꾸지 않는다는 것입니다. 하지만 당신은 당신의 옷장에 통합하고 자신만의 방식으로 스타일을 지정할 수 있는 특별한 조각으로 그것을 업데이트하고 싶어합니다. 우리는 룩북의 의상을 입은 사람의 개성과 진실함을 계속 유지하고 싶었습니다.

패션 위크에 대한 약속 접근 방식이 패션 위크에 대한 접근 방식이나 준비 방식을 전혀 바꾸었습니까?

우리가 쇼를 한다면, 나는 피팅이나 다른 일에서 [전주] 팀과 함께 일할 것입니다. 다른 점은 작업을 더 일찍 수행했다는 것입니다. 하지만 우리 마켓 [약속]이 쇼보다 조금 일찍 일어나기 때문에 옷과 가방은 이미 여기에있었습니다. 그래서 우리는 정말 똑같은 과정을 거쳤습니다. 1월에 모두 촬영했기 때문에 이번 주는 조금 더 조용합니다.

2020 가을 컬렉션의 풀 룩을 입고 있습니다. 데뷔를 앞두고 평소에 하던 일인가?

저는 보통 쇼 당일에 컬렉션의 한 조각을 입는 것을 좋아합니다. 그러나 또한 [그때까지] 그것들을 입어보고 싶어 죽고 싶습니다. 직접 착용하시면 핏감이 느껴집니다.

아이디어로 컬렉션을 시작하는 방법에 대해 이야기했습니다. 일단 당신의 디자인 프로세스는 무엇입니까?

소수의 사람들과 긴밀하게 협력하여 내 아이디어에 대해 이야기하고 이미지 수집을 시작하거나 빈티지를 쇼핑할 것입니다. 그런 다음 무드 보드와 인쇄 영감 보드를 함께 만들 것입니다.

사실 저희의 가장 큰 상품 카테고리는 핸드백인데 30가지 상품 카테고리가 있어서 꽤 일찍 시작을 해야 합니다. 말 그대로 9월에 선보일 봄을 위해 2주 전 [1월]에 시작했습니다. 그 이유는 수영복, 가정 및 침구와 같은 특정 제품의 경우 리드 타임이 더 길기 때문입니다. 모든 것이 매우 응집력 있게 느껴지도록 하려면 먼저 색상 팔레트와 인쇄 방향을 설정해야 합니다. 따라서 한 번에 여러 컬렉션을 저글링하고 있습니다. 그런 다음 실제로 팀 간의 협업 프로세스입니다. 시즌이 지나면서 계속 진화합니다.

특히 Kate Spade New York이 봄/가을 시즌이 아닌 컬렉션을 출시한다는 점을 고려하면.

업계를 보면 조금 더 계절이 바뀌고 있다. 컬렉션을 떨어뜨리고 3개월 동안 바닥에 두는 것이 아니라 다음 시즌이 시작됩니다. 사실 2020년 가을 동물 프린트가 있는 곳에서는 고객이 홀리데이 파티 드레싱에 대해 생각하기 시작하는 10월에 드롭할 예정입니다. 현실은 가을이 8월, 9월에 전달되기 시작한다는 것입니다. 10월이 되면 이 작은 새로 고침이 찾아옵니다.

브랜드 코드에 대한 참조를 어떻게 만들었는지 브랜드에서 하는 작업에서 흥미로운 점 아카이브 — 하루에 많은 Kate Spade New York 캠페인을 촬영한 Tim Walker를 고용하여 당신의 광고. 아카이브에서 발견한 가장 흥미롭거나 놀라운 점은 무엇입니까?

솔직히 말해서, 아름답게 포장된 이 큰 아카이브가 없다는 것이 조금 아쉽습니다. 디자인 팀이 eBay에서 무언가를 찾을 것이기 때문에 계속해서 조각을 발견하는 것 같습니다. 내가 정말 재미있다고 생각하는 당신이 찾은 것은 핸드백 생산 지역에 모든 것이 있다는 것입니다. 브랜드가 수년 동안 해 온 참신한 고리 버들 가방, 낙타에서까지 모든 것 악어. 내가 좋아하는 그 작품들은 장인 정신의 요소가 있기 때문에 항상 '와우, 어떻게 저걸 만들었는지 영리하다'라고 생각합니다.

그만큼 풍부한 유산을 가지고 있는 브랜드입니다. 저는 특히 Kate와 Andy Spade가 처음에 했던 것처럼 영감을 받았습니다. 들어오면서 저는 브랜드를 뒤집어 놓고 싶지 않았습니다. 어떻게 현대화합니까? 실용주의와 장난기가 있었습니다. 그녀가 만든 첫 번째 가방은 디자인 접근 방식에 순수함이었습니다. 그것은 아주 깨끗했고 그것은 나에게 중요합니다.

가방에 하드웨어와 잠금 장치가 있는 경우에도 여전히 매우 사려깊습니다. 나는 그것이 과도하게 디자인되는 것을 원하지 않습니다. 기능적입니다. 그들이 가지고 있던 그 영리한 재치를 어떻게 짜나요? 그것이 우리를 다른 브랜드와 다르게 만드는 마법과도 같은 것이라고 생각하기 때문입니다. 그것이 내가 Tim Walker와 함께 일하고 싶었던 이유 중 하나입니다. 우리는 아카이브에서 '아, 그게 우리가 새로운 방식으로 그것을 할 수 있는 방법'이라고 생각하는 특정 항목을 계속 찾습니다.

Kate Spade New York을 위해 디자인한 작품 중 특별히 개인적으로 느껴지며 브랜드에서 달성하고자 하는 바를 나타내는 작품이 있습니까?

나는 두 조각을 말할거야. 내 이름을 딴 가방, 니콜라 가방. 하트 스페이드 하드웨어가 조금 의외의 것이 마음에 듭니다. 그런 다음 브랜드의 일반적인 로고 패턴처럼 느껴지지 않기 때문에 내가 좋아하는 스페이드 꽃 패턴 — 그들은 글자를 사용하지만 이것은 거의 벽지나 태피스트리에서 영감을 받은 느낌입니다.

포스트 패션 위크 전통이 있습니까?

보통 우리 쇼는 이른 아침이기 때문에 팀원들과 술이나 점심을 먹고 가족과 시간을 보낼 것입니다. 그러나 패션 위크의 타이밍은 항상 내가 유럽에 가려고 하는 것과 같습니다. 금요일과 월요일에 언론을 접하고 월요일 오후에 직물 및 가죽 박람회를 보기 위해 비행기를 타고 파리로 갑니다. 항상 내 석방은 내가 비행기에있는 것처럼 느껴집니다. 사실 나는 비행기에 타도 상관없다. 혼자만의 시간을 갖고 책을 읽을 수 있다는 것은 참 좋은 일입니다.

이 인터뷰는 편집 및 압축되었습니다.

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