„Manus x Machina“ atskleidžia sudėtingiausių mados suknelių konstrukciją

Prisiminkite demonstravimą Guo Pei suknelė kuris akimirksniu tampa Kostiumų instituto rekordo rekordu “Kinija: pro žvilgsnį„parodą praėjusią vasarą? Įėjus į pagrindinį Metropoliteno muziejaus skyriaus parodą „Manus x Machina: Mada technologijų amžiuje“, „Chanel“ suknelė suteikia tą patį „Instagram“ draugišką centrą ir parodo parodos temą vienu paauksuotu traukinys. Kaip vyriausiasis kuratorius Andrew Boltonas įžanginėje kalboje paaiškino, kad Karlo Lagerfeldo suprojektuotas traukinys, skirtas aukštosios mados kolekcijai 2014 m. sukurti „pikseliuoto baroko rašto“ išvaizdą, po to ranka nudažytą aukso spalvos metalo pigmentu, po to mašininiu būdu atspausdintą cirkonio akmenimis ir galiausiai rankomis siuvinėtą perlais ir brangakmeniai. Kaip ir galima tikėtis, sukurti prireikė 450 valandų darbo.

Boltonas paaiškino, kad daugiasluoksnė gamyba yra ne tik radikali technologiniu požiūriu pažanga, bet ir todėl, kad prieštarauja tradicinei idėjai, kad aukštosios mados stilius yra rankų darbo ir nepakartojamas. „Tradiciškai ranka buvo tapatinama su išskirtinumu, spontaniškumu ir individualumu, tačiau galiausiai elitizmo, asmenybės kulto ir žalingos praeities meistriškumo nostalgijos atstovas “, - sakė jis. Boltonas. „Panašiai mašina buvo suprantama ne tik kaip pažanga, demokratija ir masinė gamyba, bet ir nepilnavertiškumas, nužmoginimas ir homogenizacija“. Skiltyje „Manus x Machina, „Bolton“ siekia „išlaisvinti rankų darbo ir mašinos gaminius iš įprastų aukštosios mados ir prêt-à-porter ribų ir atiduoti juos mados dizainerių rankoms“. jis pasakė.

Tuo tikslu Kostiumų institutas surengė parodą dviejuose apskritimuose aukštuose muziejaus Roberto Lehmano sparne. Aplink kambarį, skirtą minėtai „Chanel“ vestuvinei suknelei, yra apskritas prieškambaris su daugiau nei tuzinu nišų užpildytas dizainerių kūriniais, kurie iliustruoja siuvinėjimą ir dirbtines gėles, taip pat šoninė plunksnų galerija gabalų. Apačioje yra daugiau galerijų, iliustruojančių plisavimą, nėrinius ir odos dirbinius. Kategorijos imituoja XVIII amžiaus prancūzų filosofo Deniso Diderot revoliucinį „Enciklopediją“, paaiškinančią drabužių siuvimą per šiuos skirtingus metodus ar amatus.

Kiekvienas parodos kostiumas-nuo 1870 m. Airijos rankomis nertų vestuvinių suknelių nėrinių su trimačiais motyvais iki 2013 m. Iris van Herpen silikoninė lazeriu pjaustyta plunksnų suknelė su rankomis uždengtomis paukščių kaukolėmis, padengtomis silikonu, papildyta sienos tekstu, tiksliai paaiškinančiu, kaip ji buvo pagaminta. Kai kuriais labai sudėtingais atvejais šalia teksto pateikiamas nedidelis vaizdo paaiškinimas. „Kiekvienas gabalas buvo išpjaustytas, metaforiškai tariant, siekiant nustatyti jo genetinę struktūrą ir išsiaiškinti jo poziciją rankų ir mašinų tęstinume“,-sakė Boltonas. „Šio„ DNR tyrimo “rezultatai nurodomi po kiekvienu drabužiu, beveik kaip medicininis įrašas“.

Tačiau genetinis makiažas atskleidžia, kad beveik visos parodos suknelės buvo pagamintos per kai kurias rankų ir mašinų derinys, kuris, atrodo, kenkia, kaip iš tikrųjų ši praktika yra radikali yra. „Kaip rodo paroda, aukštosios mados arba prêt-à-porter dizaineriai retai kada diskriminuoja ranką ir mašiną savo dizaino procese“,-sakė Boltonas. „Ranka ir mašina retai būna mados kūrimo akte; Vietoj to, jie kartu dirba sprendžiant dizaino problemas ir ieškant meninių sprendimų. "Toks tvarkingas atsakymas į Boltono disertaciją išsklaido kai kuriuos parodos įtampa, ypač atsižvelgiant į praėjusių metų drąsią „Kiniją“, kuri intelektualiai ir protingai sprendė pasisavinimą ir aiškinimą. prieinamu būdu.

Be to, paprastas muziejaus lankytojas tikriausiai nesupranta, kad prêt-à-porter yra kitoks nei haute couture. Mašininiai procesai pagal apibrėžimą gali būti demokratiškesni, tačiau, pavyzdžiui, 3D spausdinimas ir mašinų drabužių klijavimas vis dar yra labai brangūs pasiūlymai tiek dizaineriams, tiek vartotojams. Apsiribodamas ekspozicija aukštosios mados ir prêt-à-porter pasauliais, Boltonas neįtraukia technologiškai pažangios praktikos pavyzdžiai arba nešiojamos technologijos, esančios už dizainerio kilimo ir tūpimo tako ribų pasaulis. Čia nėra 3D spausdintų kulnų, „Apple“ laikrodžių ar novatoriškų sportinių audinių, todėl jausmas, kad „Manus x Machina“ yra tik viena istorijos dalis.

Tai sakant, iš nuostabių ir puošnių ekspozicijos kūrinių galima daug ką sužinoti. Tik galimybė atidžiai pažvelgti į pirmąjį van Herpeno 3D spausdintą kūrinį, kuriame yra 10 eilučių milimetre, kaip piršto atspaudas, yra įtikinama priežastis, dėl kurios negalima praleisti šios parodos. Kiekviena suknelė nustebina iš arčiau, ypač kartu su aiškinamaisiais sienų tekstais. Kiti akcentai - Issey Miyake „132 5“ besiplečiančių geometrinių drabužių kolekcija; 1949 metais sukurtos „Dior“ „Junon“ ir „Venus“ rankomis pasiūtos opalescuojančios blizgučių suknelės; tiek daug Sarah Burton kūrinių Aleksandrui McQueenui; 1983 metų Yves Saint Laurent „sardinės“ suknelę, kurios paviršiaus puošmena pagamino 1500 valandų; ir pora 2015 metų „Gareth Pugh“ suknelių, visiškai padengtos skaidriais ir juodais gėrimo šiaudeliais. Ir nors paroda yra mažesnė nei „Kinija“, pakartotiniai apsilankymai tikrai atskleis dar daugiau baimę keliančių detalių-šimtų valandų tiek žmogaus, tiek mašinos darbo rezultatas.

„Manus x Machina: mada technologijų amžiuje“ veikia nuo gegužės 5 iki rugpjūčio 14 dienos Metropolitan meno muziejuje Niujorke.