Žvilgsnis iš Celine 2014 m. Pavasario kolekcijos. Nuotrauka: „Imaxtree“
Yra dviejų tipų dizaineriai, kurie paprastai šlovinami mados pokalbiuose: Kūryba režisieriams, kurie vadovauja seniems namams ar šiuolaikiniams prekės ženklams, ir versliems tipams, kurie pradeda šurmulį etiketės.
Tačiau realybė tokia, kad daugumai žmonių, dirbančių kuriant mados dizainą, „padaryti jį“ pramonėje atrodo labai kitaip. Užuot atsidūrę dėmesio centre kaip „meninis genijus“, prekės ženklo lyderis ar įkūrėjas, šie kūrėjai dažnai dirba scenos, tyliai eskizuodami ir konceptualizuodami kūrinius, kurie atsidurs kolekcijose, kurių jie niekada negalės gauti viešai dėl. Ir kai kurie iš jų tuo visiškai patenkinti.
Paimkite, pavyzdžiui, Normaną René Devera. Šiuo metu yra vyresnysis moteriškų drabužių dizaineris Calvin Klein, Deveros gyvenimo aprašymas skamba kaip didžiausių mados hitų sąrašas. Jis dirbo pagal Phoebe Philo Celine, kai dar buvo Céline, Nicolas Ghesquière'as ne Louis Vuitton ir Alberas Elbazas ne Lanvinas
prieš nusileisdamas į savo dabartinę padėtį Rafas Simonsas. Kalbant apie „Devera“, mokymosi iš didžiausių pramonės talentų ir darbo su jais nauda yra vertingesnė nei pamatyti jo vardą šviesose.„Nemanau, kad man reikia viso pasaulio, kad galėčiau pasakyti:„ O, jis padarė tą ar tą “. Aš ne čia dėl šlovės “, - sako Devera, kai susitinkame Niujorke. „Šlovė yra tai, kad galiu pasakyti, kad dirbau su šiais režisieriais, ir šie režisieriai yra vieni geriausių mūsų laikų. Užteks."
Devera sako, kad dirbdamas pagal daugelio žinomų dizainerių viziją, jis turėjo tapti estetiniu chameleonu. Prieš pradėdamas bet kokį naują vaidmenį, jis įkyriai studijuoja praeities kolekcijas, kad „įsijaustų į kūrybinio direktoriaus mintis“. Bet jis išlaiko tą dizainą bendraamžiai, kurie yra susipažinę su jo metodu - Devera mieliau pradeda projektavimo procesą remdamasi senųjų meistrų tradicijomis, o ne naudojasi 2D eskizai, kaip ir daugelis jo amžininkų - net ir be pavadinimo vis tiek gali atpažinti jo unikalų prisilietimą prie pakilimo tako pridedamas.
Sukurta aksesuarų dizainerė Mariza Scotch Salvatore Ferragamo, Ralphas Laurenas, Kate Spade, Todas, Izaokas Mizrahi ir Tarpas, turi skirtingą požiūrį į tai, kaip rasti kelią į priekį kiekvieną kartą, kai pradeda naują prekės ženklą.
„Mane dažniausiai samdo prekės ženklai arba žmonės, kurie norėtų išrasti naują skyrių. Tai šiek tiek panašu į seno namo atnaujinimą, o ne į naujo statymą “, - telefonu iš Paryžiaus sako Scotch. „Mano eilutė yra tokia: kai matau prekės ženklą, galvoju:„ Kokia yra šio prekės ženklo esmė ar koks jis turėtų būti, ir kaip tai išreikšti kuo mažesniu vaizdinių elementų skaičiumi?
Dizainerė Mariza Scotch (nešioja akinius), dirbanti su rankinių gamintojais Italijoje. Nuotrauka: Mariza Scotch sutikimas
„Scotch“ atveju tai kartais reiškia, kad reikia iš naujo apsvarstyti, kaip komanda galvoja apie dizainą, kad padėtų jai geriau suprasti esmę. Pavyzdžiui, dirbdamas „Ralph Lauren“ devintajame dešimtmetyje, „Scotch“ sukūrė naują parašo aparatūrą ir pakeitė prekės ženklas ir logotipas, kurie, jos manymu, būtų pernelyg „prašmatnūs“, kad galėtų harmoningai dirbti su norimomis rankinėmis gaminti.
Vis dėlto tai nereiškė paties Ralfo Laureno vizijos sugadinimo. Norėdama atnaujinti aksesuarus taip, kad tiktų Lauren gyvenamam vizualiniam pasauliui, škotė atkreipė dėmesį į kitus dalykus, kurie, jos manymu, jam patiko. Be akivaizdžių atsakymų, tokių kaip sportiniai automobiliai ir monogramos, pasisemti iš neaiškių vaizdinių nuorodų, tokių kaip banko saugyklos ir seifai - „nes jis myli pinigus“ juokiasi.
„Aš beveik pagalvojau, kad tai panašu į vertėją JT, kuris verčia kalbas“, - sako ji. „Aš mačiau savo vaidmenį kaip tikrai artimą klausytoją ir ne tik atkreipiant dėmesį į vaizdinius ženklus ir gestus, bet tikrai perskaičiau žmogų kuo įvairiausiais būdais ir tada bandžiau pajusti, kas jį jaudino ir laimingas. Tai buvo procesas, kai tai, ką jaučiau jo emocijas ir siekius, pavertė produktais “.
Ilgus metus dirbant įvairiuose prekės ženkluose tiek aukščiausios klasės, tiek masinėje rinkoje, škotai padėjo patobulinti savo jautrumą ir vertina tiek, kad jai pavyko įkurti sėkmingą konsultacinę firmą, kur prekės ženklai ateina jos ieškoti perspektyva. Lankstumas, kuriuo ji mėgaujasi būdama laisvoji agentė ir prie jos vardo nepriskiriama to paties pavadinimo prekės ženklo, yra dalis to, kas patinka kitiems dizaineriams, tokiems kaip Dan-Yun Huang, šiuo metu priklausanti dizaino komandai. Phillip Lim, apie savo darbą.
Huangas, kuris buvo vienas iš Devera kolegų „Celine“, iš dalies nusprendė persikelti į „Phillip Lim“ dėl galimybės geriau įsisavinti prekės ženklo valdymo verslo pusę. Ji sako, kad kai kurie jos buvę klasės draugai iš dizaino mokyklos ima kurti ir kurti savo prekės ženklus, tačiau ji jaučia, kad lygiai taip pat geras išsilavinimas realiame gyvenime, persikėlus iš didelio Europos namo į mažesnį amerikietišką, kur ji galėtų geriau išmanyti įvairius verslo aspektus.
„Tai klausimas, ar išleisti savo pinigus, ar išleisti kitas žmonių pinigų [kol tu mokaisi] “, - juokauja ji, kai aš ją apklausiau Niujorke. „Turiu daug draugų [kurie pradėjo savo etiketes], ir net jei jiems sekasi gana gerai, jų atlyginimas nepalyginamas su darbu dideliame prekės ženkle“.
Huangas sako, kad vienintelis kartas, kai ji nerimauja dėl savo individualių dizainų, yra tada, kai ji daro tokius dalykus kaip paraiška dėl vizos naujoje šalyje, nes tvirtas įrodymas, kad jos darbas yra vertinamas ir unikalus jos pramonėje, gali padėti tose paraiškose. Priešingu atveju, sako ji, finansinis stabilumas ir galimybė mokytis - nesvarbu, ar tai iš kūrybinio direktoriaus, kurio vardas, kurį visi žino, ar pramonės veteranas, turintis dešimtmečius vertingos patirties užkulisiuose - džiugina pakankamai.
Nors škotė supranta patrauklumą baigti dizaino mokyklą ir bandyti sukurti prekės ženklą iš karto - jei ji kada nors pradės kurti savo prekės ženklą, ji sako: taip bus todėl, kad ji nori bendradarbiauti su savo dukra projekte - ji skatina bet kurį jauną dizainerį prieš šokinėjant tardyti tą instinktą savyje į.
„Nemanau, kad naujo prekės ženklo kūrimas būtinai prilygsta kažkam įdomiam ar vertingam, kuris pagerins žmonių gyvenimą ar kultūrą. Nemanau, kad eksponentinis prekės ženklo plėtimasis ant prekės ženklo yra toks tvarus“, - sako Scotch. „Pasaulyje, kuriame kiekvienas žmogus šiuo metu turi turėti savo asmeninį prekės ženklą, tai yra maišto veiksmas, jei reikia eiti kitu keliu“.
Sekite naujausias tendencijas, naujienas ir žmones, formuojančius mados industriją. Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.