Galda puse: Kate Spade Ņujorkas štābā ar Nicola Glass

Mēs atgriežam mūsu sleju Desk Side, kurā mēs apmeklējam dažu mūsu iecienītāko modes un skaistumkopšanas reklāmu darbvietas, lai uzzinātu, kas viņus šobrīd iedvesmo.

Nikola Stiklabirojs ir vērsts uz pilsētas centra ēkas aizmuguri Keita Pīde Ņujorkagalvenā mītne. Viņai tas patiesībā patīk, viņa saka, jo ārā visu diennakti nevar dzirdēt satiksmi. Tas ir kluss, nomierinošs-sajūta, ko vēl vairāk pastiprina putekļaini rozā krāsa, kuru viņa ir uzgleznojusi sienas, mājīgais plus dīvāns un sēdekļi, kas vērsti pret viņas rakstāmgaldu, un izkaisīti augi visā.

Viņa ir bijusi koncertā jau divus gadus, bet Stikls ir saglabājis faktisko dekoru savā birojā diezgan minimāli - bet, atklājoties viņas 2020. gada rudens kolekcijas Kate Spade Ņujorkai atklāšanai, ir pārņēmusi tāfele ar pilnu izskatu. Lai gan zīmols tipiskidaraskrejceļa šovi, tā nolēma atteikties no tradicionālais Ņujorkas modes nedēļas formāts par labu preses, redaktoru un ietekmētāju izvietošanai savā birojā, lai ieceltu jaunos dizainus tuvplānā un personīgi. Stikls saka, ka tā ir tikai neliela tempa maiņa.

Kas bija pirmā lieta, ko izdarījāt birojā, kad pārcēlāties?

Nu, pirmā lieta, ko es darīju, iespējams, bija to uzkrāsot. Tas bija skaisti, bet tur bija šīs lielās tapetes un baltās sienas. Tagad tas ir ceriņi pelēks tonis. Bet patiesībā smieklīgi bija tas, ka tad, kad es pirmo reizi pārcēlos uz turieni, cilvēki bija līdzīgi: „Tātad mums vajag izrotāt jūsu biroju.” Un es domāju: “Nu, pagaidi - tā nav galvenā prioritāte manā sarakstā, es domāju, ka man ir jāsāk ar produktu pirmais. ' 

Tas ir interesanti, visi, kas staigā šajā telpā, tagad saka: "Ak, šeit ir tik mierīgi." Daļa no tā ir krāsa. Tas rada zināmu siltumu. Es arī domāju, ka man ir paveicies, jo mans birojs atrodas ēku aizmugurē, tāpēc jūs pat nedzirdat satiksmi. Mēs ienesām dažus augus - agrāk bija vairāk, bet Sūzija, mana palīdze, un es, šķiet, mums ir prasme tos nogalināt. Bet man patīk, ja apkārt ir augi un zaļumi.

Tad tas [kredenza, aiz rakstāmgalda] bija kaut kas tāds, kas man bija savās mājās. Es to nopirku Parīzes krāmu tirgū apmēram pirms četriem gadiem. Tas nebija īsti piemērots jaunam dzīvoklim, bet es varētu to nogādāt birojā. Tas ir šis skaistais art-deco gabals, kas, manuprāt, zemapziņā iedvesmoja daļu aparatūras [manās kolekcijās]. Daži gabali, kurus es sāku darīt, bija emalja un nedaudz līdzīgi kā rokturi.

Šis [mākslas darbs] tika pasūtīts māksliniecei, kura kopā ar mani bija Karaliskajā mākslas koledžā - viņa bija tekstila nodaļā, es - modes nodaļā. Viņa rada šos skaistus gabalus no ādas.

Es turpinu vākt citas bildes un lietas, ko vēlos ielikt sienās, bet tik tālu vēl neesmu tikusi. Man ir tikai mana dēla attēls - un šis kristāls, ko viņš man iedeva pēc pirmās modes skates. Tas bija tāds, kas mums bija iekšēji visiem darbiniekiem pirms 2019. gada pavasara izstādes. Tas mums bija tikai lielisks brīdis, jo ne visi var apmeklēt jūsu faktisko modes skati. Mans dēls bija pie tā, un pēc tam mēs devāmies dzert uz Piekto avēniju. Viņš ir apsēsts ar kristāliem, un viņš bija līdzīgs: “Iesim [tajā veikalā]”, un tāpēc viņš man to iedeva.

Es redzu arī 2020. gada rudens dēli. No kurienes smelies iedvesmu? Kas jūs radoši ir veicinājis?
Es kolekcijai piegāju dažādos veidos. Tas ir ļoti organisks process. Es parasti sāku ar vienu mazu domu - šajā sezonā tā bija šī ideja par apburto mežu un ceļojumu pa to. Jūs redzēsit, kā tas patiešām smalki virzījās cauri visai kolekcijai neatkarīgi no tā, vai jums ir nepieciešams tuvināties atklājiet kādu no jaunumiem, vai arī šie sēņu gredzeni vai mazie zaru auskari, vai arī tas ir skaists, gandrīz psihodēlisks zieds [drukāt].

Tajā pašā laikā man ļoti patīk domāt par lietām, kuras mēs zinām, ka mūsu klienti mīl, piemēram, dzīvnieku apdruku, ziedu, tvīdu vai polka punktu - kā mēs ar to spēlējamies un to attīstām? Un tad stils, patiešām spēlējoties ar gadījuma rakstura un viegliem gabaliem, kā arī ar gaumīgiem gabaliem. Man patīk fakts, ka daži izskata veidi ir vienā krāsā, piemēram, šī kliņģerīšu dzeltenā krāsa ar šo skaisto sviestu.

Apavi šajā sezonā, es domāju, ka biju diezgan pragmatisks. Mūsu meitenes un sievietes ir kustībā, tāpēc es mīlu šos baleta dzīvokļus, kuros varat vienkārši paslīdēt; vai, ja vēlaties mazliet lielāku augstumu, šo klaipu ar papēdi vai platformu.

Manas pašreizējās mīļākās somas - Margaux jaunā krāsā, šī jaunā kameras soma ar šo skaisto bezgalības bloķējošo lāpstu... Es arī spēlēju ar proporcijām, no šiem mikro somiņiem, kuros jūs varētu paslēpt nelielu noslēpumu šajā somā, kas atņems jums dzīvību.

Es vienmēr sāku ar ideju, nevis sezonu. Pavasarim es domāju par pilsētas safari un to, kā jūs varat atrast zaļās zonas pilsētā, un tas vienkārši patiešām attīstās. Tad es sāku domāt: kāda ir krāsu palete? Kādas ir dažas no šīm jautrajām detaļām, kuras mūsu klientiem [patiks], piemēram, jautrie sēņu gredzeni vai šī josta?

Tad viena no citām lietām saistībā ar rudeni bija tā, ka mēs nolēmām neveikt modes skati. Tā vienkārši jutās ar visu, kas notiek pasaulē, mēs gribējām apstāties un padomāt, kāpēc tas ir pareizais formāts mums, bet tajā pašā laikā parādiet redaktoriem un mūsu klientiem domu un stingrību, kas ir nepieciešama, lai pievilktu izskatu kopā. Neatkarīgi no tā, vai izrāde notiek vai nē, mēs joprojām veicam visu šo darbu. Tāpēc mēs izdomājām šo lookbook formātu, kur viņiem tiek sniegts ieskats aizkulisēs. Mēs arī izveidojām videoklipu sēriju, kas tiek publicēta mūsu Instagram un citos sociālajos medijos, kas iedvesmos kolekciju dažādos sieviešu sastāvos.

Ir interesanti redzēt gan profesionālus, gan neprofesionālus modeļus, cilvēkus no dažādām vidēm valkā gabalus - jo tiem būs arī atšķirīga pieeja stilam, bet tie darbojas vienā un tajā pašā veidā kolekcija.

Kā zīmols mēs nediktējam izskatu no galvas līdz kājām. Realitāte ir tāda, ka mēs katru sezonu nemainām visu savu skapi, bet jūs vēlaties to atjaunināt ar īpašiem gabaliem, kurus integrējat savā skapī un veidojat tos savā veidā. Mēs vēlējāmies turpināt šo individualitātes sajūtu, justies patiesai pret to cilvēku, kurš valkā meklētāja gabalus.

Vai tikšanās pieeja modes nedēļai ir mainījusi jūsu pieeju tai vai gatavošanos vispār?

Ja mēs rīkotu izrādi, es būtu pilnā sastāvā ar komandu [nedēļu iepriekš], ar piederumiem vai citām lietām. Atšķirīgs bija tas, ka mēs veicām darbu agrāk. Bet drēbes un somas jau bija šeit, jo mūsu tirgus [tikšanās] notiek mazliet agrāk nekā izrāde. Tātad mēs patiešām izgājām tieši to pašu procesu. Šonedēļ ir nedaudz mierīgāk, jo mēs to visu nošāvām janvārī.

Jūs valkājat pilnu izskatu no 2020. gada rudens kolekcijas. Vai tas ir tas, ko parasti darāt pirms debijas?

Man patīk valkāt kādu kolekcijas gabalu parasti izstādes dienā. Bet arī es esmu nomiris, lai tos izmēģinātu [līdz tam laikam]. Valkājot tos pats, tas rada piemērotības sajūtu.

Jūs runājāt par to, kā jūs sākat kolekciju ar ideju. Kāds ir jūsu projektēšanas process, kad jums tas ir?

Es cieši sadarbošos ar mazāku cilvēku grupu, kur mēs runāsim par manu ideju, un es sākšu vākt attēlus, vai arī mēs iepirksim vintage. Pēc tam mēs saliksim garastāvokļa dēli un arī drukas iedvesmas dēli.

Patiesi, mūsu lielākā produktu kategorija ir rokassomas, bet mums ir 30 produktu kategorijas, tāpēc man process ir jāsāk diezgan tālu iepriekš. Burtiski pavasarim - ko mēs parādītu septembrī - mēs to sākām pirms divām nedēļām [janvārī]. Iemesls ir tāds, ka dažiem produktiem, piemēram, peldkostīmiem, mājām un gultas veļai, ir ilgāks izpildes laiks. Lai pārliecinātos, ka tas viss šķiet ļoti saliedēts, man vispirms ir jāievieš krāsu palete un drukas virziens. Tātad jūs žonglējat ar vairākām kolekcijām vienlaikus. Tad tas patiešām ir komandu sadarbības process. Sezonas laikā tas turpina attīstīties.

Īpaši ņemot vērā to, ka Kate Spade New York kolekcijas izlaiž ārpus pavasara/rudens sezonas.

Ja paskatās uz nozari, tā kļūst nedaudz sezonālāka. Tas ir mazāk par kolekcijas nomešanu un trīs mēnešu sēdēšanu uz grīdas, un tad nāk nākamā sezona - tā ieplūst. Patiesībā, ja 2020. gada rudenī jūs redzat dzīvnieku izdruku, tas ir kritums, kas mums būs oktobrī, kad mūsu klienti sāk domāt par svētku ballīšu ģērbšanu. Realitāte ir tāda, ka rudens sāk darboties augustā, septembrī. Līdz oktobrim šī mazā atsvaidzināšana, kas nāk.

Kaut kas interesants jūsu darbā pie zīmola, kā jūs atsaucāties uz zīmolu kodiem no arhīvs - pat kā tikai pieņemt darbā Timu Volkeru, kurš dienas laikā uzņēma daudzas Keitas Spades Ņujorkas kampaņas, lai strādātu pie jūsu reklāmas. Kas ir interesantākais vai pārsteidzošākais, ko esat atklājis arhīvos?

Jāsaka godīgi, man ir nedaudz skumji, ka viņiem nav šī lielā, skaisti iepakotā arhīva - man šķiet, ka mēs turpinām atklāt gabalus, jo dizaina komanda kaut ko atradīs eBay. Tas, ko jūs atradīsit, manuprāt, ir patiešām jautri, ir tas, ka rokassomu ražošanas zonā ir viss jaunās pītās somas, ko zīmols ir darījis gadu gaitā, sākot no kamieļa līdz a krokodils. Šos gabalus es mīlu, jo viņiem ir šis meistarības elements, un jūs vienmēr domājat: “Oho, tas ir gudri, kā viņi to darīja”.

Šis ir zīmols, kuram ir tik bagāts mantojums. Mani īpaši iedvesmo tas, ko sākumā darīja Keita un Endijs Pīde. Ienākot, es negribēju apgriezt zīmolu otrādi - tas bija, kā jūs to modernizējat? Bija gan pragmatisms, gan rotaļīgums. Pati pirmā soma, ko viņa darīja, dizaina pieejā bija šī tīrība. Tas bija diezgan tīrs, un tas man ir svarīgi.

Pat tad, ja pie somas ir aparatūras elementi un slēdzenes, tas joprojām ir ļoti pārdomāts. Es nevēlos, lai tas būtu pārmērīgi izstrādāts. Tas ir funkcionāls. Kā jūs iejaucat to gudro asprātību, kāda viņiem bija? Jo es domāju, ka tas bija diezgan maģiski un padara mūs atšķirīgus no citiem zīmoliem. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc es gribēju strādāt ar Timu Volkeru. Mēs tikai turpinām atrast noteiktas lietas arhīvā, kur es esmu līdzīgs: "Ak, kā mēs to varam izdarīt jaunā veidā." 

Vai ir kāds Kate Spade New York izstrādāts gabals, kas jums šķiet īpaši personisks, un tas atspoguļo to, ko esat mēģinājis sasniegt šajā zīmolā?

Es teikšu divus gabalus. Soma, kas nosaukta manā vārdā, Nicola soma. Man patīk, ka sirds lāpstas aparatūra ir nedaudz negaidīta. Tad lāpstiņu ziedu raksts, kas man patīk, jo tas nejūtas kā tipisks zīmola logotipa raksts - viņi izmantos burtus, bet tas gandrīz jūtas iedvesmots no tapetes vai gobelēna.

Vai jums ir kādas tradīcijas pēc modes nedēļas?

Parasti mūsu šovi ir agri no rīta, tāpēc es kopā ar kādu komandu iešu iedzert vai pusdienot un pēc tam pavadīt laiku kopā ar ģimeni. Bet modes nedēļas laiks vienmēr ir tieši tad, kad es gatavojos doties uz Eiropu. Piektdien un pirmdien es redzu presi, un pēc tam pirmdienas pēcpusdienā es kāpšu lidmašīnā uz Parīzi, lai apmeklētu audumu un ādas izstādes. Man vienmēr šķiet, ka mana atbrīvošana ir lidmašīnā. Man tiešām nav nekas pretī lidmašīnām. Ir patīkami lasīt laiku vienam.

Šī intervija ir rediģēta un saīsināta.

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.