Kā Stjuarts Vevers gāja no sava kluba apģērba izgatavošanas līdz trenera nākotnes veidošanai

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Ar laiku Stjuarts Vevers piezemējās plkst Treneris, viņš jau bija slavējis sevi kā radošais direktors, vadot pārmaiņas Mulberry no 2004. līdz 2007. gadam un Loewe no 2007. līdz 2013. gadam. Viņš grieza zobus dažu nozares ikoniskāko zīmolu aksesuāru nodaļās - Calvin Klein in the 90. gadi, Bottega Veneta, Givenchy un Marc Jacobs Louis Vuitton - pirms atgriešanās pie savas pirmās mīlestības, sievietes gatavs valkāšanai. Patiešām, viņa stāsts sākas Anglijas ziemeļos, kur viņš pusaudža gadus pavadīja kā augsts pusaudzis, gatavojot sev apģērbu, pamatojoties uz to, ko viņš redzēja žurnālos, lai apmeklētu klubu.

Vevers daudzus savus sasniegumus ieskaita sākotnējā izdevībā universitātē izpētīt un kopt savu mīlestību pret modi. Daudzas vērtīgākās nodarbības, pēc viņa teiktā, notika ārpus klases: patstāvīgi pārcelties uz Londonu, tikties cilvēki skolā un klubā, jūtoties izaicināti jaunā vidē un atrodot ceļu kā jauns pieaugušais a pilsēta. Tāpēc darbs, ko veic treneris, lai atbalstītu izglītības taisnīgumu, viņam šķiet tik personisks.

Pagājušajā nedēļā zīmols paziņoja, ka caur to pamats, tas atbalstītu 5000 studentu ar stipendijām līdz 2025. gadam, sadarbojoties ar dažādām bezpeļņas organizācijām visā pasaulē, lai sniegtu cilvēkiem - un jo īpaši tiem, kas nāk no nepietiekami pārstāvētām kopienām - ar resursiem un padomdevējiem, kas ļaus viņiem iegūt augstāko izglītību. Tas ir Coach jaunākais darbs saskaņā ar Dream It Real lietussargu, kas tika uzsākts 2018. gadā stipendija studentiem HBCU ar Thurgood Marshall College Fund, partnerība ar Ķīnas Jaunatnes attīstības fondu un vairāk iniciatīvu ar virkni organizāciju, kas strādā šajā jomā.

Fashionista runāja ar Veversu, lai uzzinātu par viņa izglītības lomu, veidojot viņa viedokli dizainers un cilvks, "specifiskais" veids, k vi ieguva savu pirmo darbu nozar, kas vada viu k dizaineru un vairāk. Lasiet mūsu sarunas svarīgākos punktus.

No kurienes rodas jūsu interese par modi? Kad jūs zinājāt, ka vēlaties mēģināt izveidot karjeru?

Es uzaugu Anglijas ziemeļos, un abi mani vecāki pameta skolu 15 gadu vecumā. Manā dzīvē īsti nebija cilvēku, kurus es varētu mācīties par karjeru vai universitāti [no]. Es noteikti ierados modē caur naktsklubiem. Mana vecmāmiņa patiešām bija laba šujmašīnā. Man vienmēr bija interesanti, kad viņa veidoja lietas - viņa darināja lietas amatieru dramaturģijai, sev vai manai mammai.

Es biju nedaudz gara auguma, tāpēc es varētu iekļūt naktsklubā no aptuveni 15 gadiem - es zinu, ka tas nav tas, ko jums vajadzētu darīt, bet es varētu. Man nebija naudas, un es skatījos žurnālus un darināju sev lietas. Viņi bija ļoti slikti, bet bija jautri. Tas bija radoši. Es sāku to izbaudīt. Māksla vienmēr bija mana spēcīgākā tēma. Es vienmēr zīmēju, gleznoju, darināju lietas. Bet es nekad nedomāju, ka radošumu izmantošu kā karjeru. Vienkārši manā glabātuvē nebija atsauču. Tātad tas bija naktsklubs. Kad es sāku veidot tērpus, tad es sāku vairāk pētīt par dizaineriem. Un tad es sāku domāt: labi, varbūt tas ir kaut kas, ko es varētu darīt.

Vai, iestājoties universitātē, jūs meklējāt modes dizainu kā studiju virzienu?

Es pabeidzu pamatu kursus, kas Apvienotajā Karalistē ir viena gada kursi, kurus parasti veicat tuvu savai dzimtajai pilsētai. Tajā brīdī jūs nesaņēmāt dotācijas un lietas, ja izgājāt ārpus vietējām teritorijām. Un tas ir daudznozaru, bet tas bija dizaina pamatu kurss. Tas ir diezgan īss, un jūs izmēģināt grafisko dizainu, lietišķo mākslu, tēlotājmākslu - mode bija viena no lietām. Es zināju, ka pirms tam mīlu modi, bet, kad es to darīju, es domāju: “Labi, tas ir tas, ko es labprāt darītu.” Un tāpēc es pieteicos iestāties universitātē.

Apvienotajā Karalistē jūs specializējaties jau no paša sākuma. Jūs sākat ar to. Kad teicu, ka vēlos studēt modi, tēvs varbūt bija dusmīgs uz mani. Es domāju, ka viņš redzēja iespēju, kāda viņam pašam nebija - ka man bija šī iespēja, ka manas atzīmes bija pietiekami labas, lai es varētu iestāties universitātē. Viņš bija noraizējies, ka es izmetu visu, visu šo iespēju, mācoties kaut ko tādu, kur viņš nevarēja redzēt karjeru tās beigās. Par laimi, es darīju to, ko gribēju. Mēs kādu laiku nepiekritām, bet, tiklīdz viņš ieraudzīja manu aizraušanos ar to, viņš ļoti ātri atbalstīja. Tagad par to smejamies.

Treneris tikko paziņoja a lielas investīcijas stipendijās. Ko tev deva modes skola? Kādas prasmes jūs izmantojat tagad, ko attiecināt uz savu izglītību? Kā tas tevi veidoja par dizaineri, kāds tu esi šodien?

Tā ir tik dzīve mainīga pieredze. Man tas bija pārcelšanās no mājām uz Londonu. Lai arī pati izglītība bija tik fantastiska - es devos uz Vestminsteras universitāti, tā bija pārsteidzošs kurss - tie bija cilvēki, ar kuriem es iepazinos, cilvēki, kuri lasīja lekcijas, tādi cilvēki kā es pasniedzēji... Viņi man iemācīja prasmes un izglītoja, bet arī palīdzēja mani iepazīstināt ar to, kā jūs domājat par savu karjeru, kādi ir dažādi ceļi, pa kuriem iet. Tad, protams, es turpināju apmeklēt klubu. Es satiku cilvēkus sociāli, kuri turpinātu lasīt žurnālus... Cik jūs mācāties, tas ir arī par jūsu tīkla izveidi, [tikšanos] ar cilvēkiem, kuri nākotnē viens otru atbalstīs. Tātad, tas ir viss apkārt.

Es domāju, pareizā līdzsvara iegūšana - tas ne vienmēr ir viegli, un reizēm man neizdevās. Kādā brīdī es piecas naktis nedēļā strādāju bārā, izeju ārā un mēģināju pildīt skolas darbus. Atkal, tas ir tikai tas, ko jūs iemācāties, kad sākat kļūt par pieaugušo, par to, cik daudz jūs varat darīt. Es teiktu, ka darīju pārāk daudz, bet tajā pašā laikā izmantoju pēc iespējas vairāk iespēju. Un es domāju, ka tas ir tas, kas ir šāds: uzziniet pēc iespējas vairāk dienas laikā, bet arī dodieties ārā un satieciet cilvēkus. Tas viss kopā palīdz galu galā uzzināt, kas jūs esat.

Pēc koledžas jūs turpinājāt strādāt pie dažādiem nozīmīgiem zīmoliem. Atskatoties uz jūsu karjeras laika grafiku, kādi ir galvenie atskaites punkti, kurus jūs uzskatāt par pamatelementiem, kas jūs noveda pie tā, kur atrodaties šodien?

Jūsu pirmais darbs ir tik svarīgs, vai ne? Tas, kā es ieguvu savu pirmo darbu, bija tik specifisks - savā ziņā tā man bija mācība pat uz priekšu.

Pēc skolas ļoti gribēju strādāt Ņujorkā. Bija pagājušā gadsimta 90. gadu beigas un par pilsētu bija valda liela rosība. Par Ņujorku vienmēr ir buzz, bet tad jo īpaši notika kaut kas ļoti daudz, it īpaši modē. Es dzirdēju, ka uzņēmums Calvin Klein intervē cilvēkus; Es lūdzu, lai mani izvirza, un mani neizvēlējās. Es biju spītīgs. Mans draugs bija kāds, kurš bija izraudzīts, un es būtībā jautāju, vai viņa man paziņos, kur tā atrodas, un es tikko uzrados. Es pieklauvēju pie intervējošās personas durvīm, un viņa bija nedaudz apjukusi, bet, manuprāt, viņu kaut kā intriģēja tas, ka es biju tik nekaunīgs. Viņa izskatīja manu darbu un piekrita manai koledžai, piemēram, "Tavs darbs nav piemērots Kalvinam." Mans darbs nekad nav bijis minimāls. Viņa būtībā bija līdzīga: "Es likšu jums strādāt kāda cita nodaļā." Un viņa to darīja: es veicu projektu un saņēmu darbu. Es nokavēju savu izlaidumu, jo jau biju Ņujorkā.

Es domāju, ka tā bija mācība, dažreiz jums ir jājautā. Es domāju, ka zināmā mērā tas man vienmēr ir bijis, varbūt strādnieku izcelsmes dēļ. Man vienmēr liekas, ka man par visu jācīnās.

Pastāstiet man, kā jūs strādājāt pa kāpnēm. Jūs turpinājāt strādāt Bottega Veneta, Givenchy un Marc Jacobs Louis Vuitton - kā jūs turpinājāt virzīties uz priekšu un virzīt savu karjeru, beidzot kļūstot par radošo direktoru?

Katrs no tiem es mazliet paklanījos iespējai. Es paklanījos to cilvēku zināšanām, kuru labā strādāju. Es biju gluži kā sūklis. Es tikai gribēju mācīties. Bet es arī izmantoju katru iespēju. Es nedomāju divreiz par pārcelšanos no Ņujorkas uz Itāliju uz Franciju. Es biju ļoti virzīts un ambiciozs, un es vienkārši devos tur, kur bija iespēja, lietas, par kurām es biju patiesi sajūsmā.

Es domāju, ka lielākais bija tas, ka es devos tur, kur bija iespēja. Ja mani kaut kas aizrauj, es nedomāju divreiz par valsts maiņu. Tas paver jums daudz vairāk durvju, ja esat gatavs to darīt.

Kā jūs beidzot specializējāties aksesuāros? Kā jūs turpinājāt attīstīt šīs prasmes?

Koledžā studēju sieviešu valkāšanai gatavu apģērbu. Kad es devos uz savu pirmo interviju [Calvin Klein], tā bija loma, par kuru es intervēju - kad Iepazītā persona teica, ka viņa mani izvirzīs darbā citā nodaļā, tas faktiski bija Piederumi. Kad es veicu projektu un viņi atgriezās, man tā bija kāja durvīs. Es domāju: “Šī ir vieta, kur es gribu doties. Šis ir zīmols, kura labā, manuprāt, iedvesmos strādāt. Kādā brīdī es griezīšos. Es atgriezīšos pie tā, ko darīju, sieviešu apģērbs. ” Un es vienkārši... Man ļoti patika. Es tur redzēju iespēju, jo tas bija laiks, kad piederumi, jo īpaši somas, kļuva arvien nozīmīgāki. Es domāju: 'Tas ir labi. Tas ir dizains. Tas ir radoši. Tas ir aizraujoši. Tā ir strauji augoša joma. ” Es vienkārši to apskāvu un gāju līdzi.

Varbūt tāpēc, ka es sāku kā sieviešu apģērbu dizainere, es domāju, ka man ir lielāka perspektīva. Es joprojām ļoti aizraujos ar modes pasauli un pilnīgu izskatu, kā arī to, kā tas viss darbojas. Tātad, lai gan es koncentrējos uz aksesuāru projektēšanu, mani vienmēr interesēja, redzot veidošanas procesu un visus pārējos procesus, vērojot notikušo apģērbu, ko bieži apmeklētu, lai, kad man būtu iespēja būt radošam direktoram, es justos kā daudz ko iemācījusies veidā. Bet, protams, mājas, kurām esmu bijis radošais direktors, ir gandrīz pazīstamas ar ādas izstrādājumiem. Tātad šādā veidā tas bija dabiski piemērots.

Taisnība. Jūs atskatāties uz savu dizainera karjeru, un tas var justies kā stāsts par fenomenālām rokassomiņām - īpaši jūsu laiks trenerī, bet arī Mulberry un Louis Vuitton Marka Džeikobsa vadībā. Kā jūs attīstījāt savu viedokli par piederumiem?

Tas ir tas, ko es mīlu kā dizainers un radošs, un es domāju, ka tāpēc es pievērsos mājām, kas man ir. Man patīk stāsts. Man patīk zīmola vēsture. Man patīk dzirdēt par to, kā radās šīs dizaina ikonas vai apģērbs. Man tas šķiet patiešām aizraujoši, bet tajā pašā laikā es personīgi mīlu arī pretkultūru, jauniešu kultūru un nākamās paaudzes popkultūru. Esmu milzīgs popmūzikas, popmākslas, pop jebko cienītājs. Tā ir stāstu stāstīšanas, mantojuma un amatniecības kombinācija ar popkultūru, pretkultūra-šīs divas lietas, kuras man patīk apvienoties, galu galā ir mans dizains un radošums jutīgums.

Vai domājat par savu pirmo radošā direktora lomu, kur jūs nervozējat, lai ieietu sabiedrībai plašākā dizaina darbā? Kā šī pirmā pieredze veidoja to, kā jūs tuvojāties nākotnes radošā direktora iespējām?

Es domāju vairāk par visu, es biju naiva. Es atceros tolaik, kad es nolēmu pamest Louis Vuitton un pārcelties uz Mulberry, daudzi mani draugi šajā nozarē... Es domāju, ka viņi tiešām domāja, ka esmu traks. Viņi īsti nesaprata. Mārcim tas bija radošs laiks, un tajā bija tik pārsteidzoša komanda. No viņa es iemācījos tik neticami daudz - es nekad neaizmirsīšu to, ko viņš man iemācīja -, bet tajā pašā laikā, prāta aizmugurē, es zināju, ka vēlos to darīt pati. Es zināju, ka man ir ko teikt. Es gribēju, lai man būtu iespēja tikai redzēt, vai es to varu izdarīt. To es redzēju kā iespēju Mulberry. Un, atkal, lielisks stāsts un interesanta vēsture - tik daudz lietu, ka es zināju, ka es varu ieviest savu jutīgumu un darīt kaut ko traucējošu un pārsteidzošu. Un man vienmēr bija fantastiski partneri.

Tajā brīdī jūs sākat atrast cilvēkus, ar kuriem plānojat strādāt, neatkarīgi no tā, vai tie ir dizaineri, stilisti vai fotogrāfi. Man bija arī pārsteidzošs padomdevējs Mulberry izpilddirektores Lizas Montagjū, ar kuru es arī strādāju Loewe. Šī partnerība bija patiešām kritiska. Viņa man tik daudz iemācīja par biznesu, un viņa vienmēr ļoti atbalstīja manu redzējumu, palīdzot man mācīties šajā jaunajā lomā.

Kā jūs esat turpinājis attīstīties kā dizainers, sasniedzot "augstāko pozīciju"?

Nav šaubu, ka, mainot radošo direktoru lomas, uzņēmumi ir bijuši lielāki. Galu galā runa ir par izsalkušo. Man joprojām ir izsalkums saprast, kas liek ķeksēt nākamajai paaudzei, kas mani padarīs par aktuālu kā dizaineri vai māju, kuras labā strādāju kā zīmolu. Tas vienmēr ir saistīts ar klausīšanos, izpēti un domāšanu.

Piemēram, pēdējais pusotrs gads - ja jūs nezinātu, kā griezties, pārvietoties, domāt par lietām citādi... tas šķiet tik izšķiroši manā amatā un manā darbā trenerī. Es meklēju, kas mūs padarītu aktuālus šajos mainīgajos laikos. Tas tiešām bija tas, kas mani ir vadījis pēdējā pusotra gada laikā - tikai emocionāli rakt: Kāpēc mēs esam šeit? Kāpēc mēs eksistējam? Kāpēc cilvēki par mums rūpējas? Tā ir lieta, kas vienmēr ir bijusi patiešām svarīga: tikpat liels dizains, skaists dizains un iedvesmojoša mode, tas ir par to, kāpēc mēs eksistējam.

Tas ir patiešām interesants punkts, it īpaši ņemot vērā to, kā treneris pēdējā gada laikā ir bijis sāka dziļāk pētīt ilgtspējību - un skaidri - savās kolekcijās. Kas ir pamudinājis zīmolu iedziļināties šajā jautājumā, un kā tas ietekmē veidu, kā turpināt veidot savu laikmetu trenerī?

Es domāju, ka atdot un darīt pareizi, tas jūtas dabiski, vai ne? Man tas ir svarīgi. Es domāju, ka kaut kādā veidā es ne vienmēr domāju, ka tā ir dizainera loma, lai radītu nepieciešamās izmaiņas. Bieži vien, es domāju, produktu izstrādes un ražošanas uzdevums bija izvēlēties pareizos materiālus... Uzmundrināt šīs lietas uzņēmumā, būt daļai šo mērķu radīšanā - tieši tā es jutu savu lomu: iedrošināt, virzīt, būt par šo lietu čempionu. Bet es ne vienmēr redzēju savu dizainera lomu šādā veidā. Un tās bija lielākās pārmaiņas. Es sapratu, ka patiesībā man kā dizaineram sākumā bija jāizdara dažādas izvēles un ka ražošana ir ļoti svarīga, jo galu galā tā ir liela ietekme. Ja es sākumā daru dažādas izvēles un pieeju lietām citādi, tas tiešām var mainīt lietas. Tā man bija liela atziņa.

Kad es mainīju šo domāšanas veidu, viss mainījās. Tad es domāju: “Labi, man sākumā jāpieiet pie tā, kā izvēlos krāsas un materiāliem gada sezonā, bet man ir jādomā arī par to, kāda būs mana radītā ietekme vēlāk. ' 

Es sāku saprast cilvēkus savā dizaina komandā, kuri par to jau bija patiesi aizrāvušies, [viņi] saprata. Tas bija šāds izrāviens, jo, ja jūs sākat apvienot cilvēkus, kuri patiesi aizraujas ar ilgtspējību un ir atbildīgāki pret planētu, rodas tik daudz ideju. Tas ir tas, ko es turpinu darīt šodien - pieskarieties cilvēkiem, jautājiet cilvēkiem, kuriem tas jau patiešām rūp. Obligāti nav svarīgi, kādā līmenī viņi atrodas vai kādā stāvoklī viņi ir. Tas, ka viņi pavada savu laiku, to pētot, nozīmē, ka jūs saņemat tik daudz informācijas, un tad, kad jūs sanākat kopā kā grupa, jūsu idejas iet daudz tālāk. Jūs esat daudz drosmīgāks ar pieeju lietām.

Īpaši ar skrejceļu: skrejceļš mums tagad ir iespēja eksperimentēt ar jaunām idejām. Dažas no šīm idejām var nedarboties. Dažas no šīm idejām varētu sākties ļoti mazas. Bet pat šajā laika posmā esmu sapratusi, ka dažreiz ideja var vienkārši turpināt celties, augt un augt. Ļoti maza ideja var kļūt patiešām iespaidīga divu, trīs, četru sezonu laikā.

Īpaši ņemot vērā, kā jūs teicāt, uzņēmuma mērogu un tāda zīmola kā Coach sasniedzamību.

Viens piemērs bija mūsu 2021. gada pavasara kolekcijai. Mēs izvirzījām izaicinājumu kaut ko izgatavot no 100% atkritumiem pēc patēriņa. Tas bija grūti. Mēs jau bijām gandrīz tur, un tad mēs nevarējām to izdarīt, tāpēc mēs atkal spiedām un atradām risinājumu. Ejot cauri šim procesam, mēs uzzinājām, kā mēs to varam darīt citās lietās. Šī mazā ideja šajā skrejceļa kolekcijā šodien ir kļuvusi par vairākām dažādām idejām kolekcijās. Tā patiešām ir tāda izmēģinājuma un mācīšanās eksperimentālā atvērtība.

Kā jūs raksturotu Stjuarta Veversa treneri? Un ko jūs joprojām strādājat, lai sasniegtu - mērķi, kas jums ir kā radošajam direktoram?

Tas vienmēr ir grūtākais jautājums... Es domāju, ka galu galā tā ir vīzija par Amerikas ādas mājas spēcīgo mantojumu ar lielisku stāstu un lielisku dizainu. Un apvienojot to kopā ar manu nākotnes redzējumu, nākamo paaudzi, iespējams, gatavojoties izmēģināt kaut ko jaunu, darīt kaut ko pārsteidzošu un negaidītu - šī spriedze, tas ir tas, kas iedvesmo es. Tas mani rosina no rīta un dod enerģiju skatīties uz priekšu.

Kādi ir lielākie izaicinājumi dizaineriem, īpaši jaunajiem dizaineriem?

Es domāju, ka atbildīgāka pieeja modei ir tik svarīga. Kaut kādā veidā daudzi procesi, ko esam iemācījušies kā dizaineri, neatbilst atbildīgākiem pieeja, un man liekas, ka jāpārraksta tik kritiski, jo pretējā gadījumā tas var būt a neapmierinātība. "Kāpēc es nevaru darīt lietas tā, kā esmu darījis iepriekš?" Jums dažreiz var šķist, ka jūs kaut ko atsakāties - jūs dodat radošo brīvību, jo izvēle, ko veicat, kad vēlaties būt atbildīgāka, iespējams, jums liekas, ka ierobežo jūsu izvēles kā radošs.

Tas viss ir jāpārraksta, jo dizaineru radošais prāts ir tas, kā mēs risinām šos jautājumus. Tā mēs atkal jūtamies labi par to, ko darām. Es domāju, ka var būt zināma vaina par to, ko mēs darām, par to, ko mēs radām. Pašreizējā strādājošā dizaineru paaudze un nākamā paaudze ir saistīta ar to, kā mēs to apgriežam, kā mēs to mainām, lai mēs darītu lietas pareizā veidā. Mēs to neuzskatām par ierobežojumu. Mēs to redzam kā vēl vienu radošu iespēju.

Kas jūs aizrauj modes industrijā šajā brīdī?

Tas vienmēr attiecas uz cilvēkiem. Tas ir satraukums, nokļūstot telpā ar cilvēkiem. Cilvēki, ar kuriem esmu strādājis - Olivjē Rizo, kurš ir mūsu stilists, [frizieris] Gvido Palau un Pets Makgrets strādā pie izrādes, Renels Medrano uzņem kampaņu... Tā ir saruna, kad sanākat kopā un dalāties idejās. Tas mani aizrauj, ka varu strādāt un spēlēt, godīgi sakot, ar tik talantīgiem cilvēkiem. Es varu iedziļināties situācijā ar vienu lietu galvā, bet, strādājot ar patiešām labiem cilvēkiem, tas ir par atvērtību, par ļaušanu cilvēkiem spēlēties, par to, ka ļaujam cilvēkiem darīt to, ko viņi dara. Un es to mīlu. Es jūtos ļoti priviliģēts tādā veidā, ka man ir iespēja mācīties - joprojām turpinu mācīties un izaicināt sevi, atrodoties blakus tik talantīgiem cilvēkiem.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.