Desk Side: At Kate Spade New York HQ With Nicola Glass

Vi bringer tilbake Desk Side, vår spalte der vi besøker arbeidsområdene til noen av våre favorittmote- og skjønnhetsreklamer for å få et innblikk i hva som inspirerer dem akkurat nå.

Nicola GlassKontoret vender mot baksiden av bygningen i sentrum Kate Spade New Yorksitt hovedkvarter. Det liker hun faktisk, sier hun, fordi du ikke kan høre trafikken som er yr døgnet rundt. Det er stille, beroligende-en følelse som forsterkes ytterligere av den støvrosa fargen hun har malt vegger, den koselige pluss-sofaen og setene som vender mot skrivebordet hennes og et utvalg av planter spredt gjennom.

Hun har vært på konserten i to år nå, men Glass har beholdt den faktiske innredningen på kontoret hennes ganske minimalt - men etter hvert som avsløringen av høsten 2020 -kolleksjonen for Kate Spade New York vekker, har et brett med hele lookbook tatt over. Selv om merket typiskgjørrullebaneshow, bestemte den seg for å avstå fra tradisjonelt New York Fashion Week -format til fordel for vertskap for presse, redaktører og påvirkere på kontoret for å se de nye designene på nært hold og personlig, gjennom avtaler. Det er bare en liten endring av tempo, sier Glass.

Hva var det første du gjorde mot kontoret da du flyttet inn?

Det første jeg gjorde var sannsynligvis å male det. Det var vakkert, men det var dette store tapetet og de hvite veggene. Nå er det denne lilla gråtonen. Men det som var morsomt var faktisk at da jeg først flyttet inn, var folk som: 'Så vi må dekorere kontoret ditt.' Og jeg er som, 'Vel, vent litt - det er ikke topp prioritet på listen min, jeg tror jeg må starte produkt ting først.' 

Det er interessant, alle som går i dette rommet sier nå: 'Å det er så rolig her inne.' En del av det er fargen. Det gir en viss varme. Jeg tror også jeg er heldig fordi kontoret mitt ligger på baksiden av bygningene, slik at du ikke engang hører trafikk. Vi tok inn noen planter - det pleide å være flere, men Susie, assistenten min og jeg, vi ser ut til å ha en evne til å drepe dem. Men jeg elsker å ha planter og grønt rundt meg.

Da var denne [credenza, bak skrivebordet] noe jeg hadde hjemme. Jeg kjøpte den på et innfall på loppemarkedet i Paris for omtrent fire år siden. Den passet ikke helt til en ny leilighet, men jeg kunne ta den med på kontoret. Det er denne vakre art-deco-delen, som jeg tror ubevisst inspirerte noe av maskinvaren [i samlingene mine]. Noen av bitene jeg begynte å gjøre var emalje og litt som håndtakene på dette.

Dette [kunstverket] ble bestilt av en kunstner som var på Royal College of Art med meg - hun var i tekstilavdelingen, jeg var på moteavdelingen. Hun lager disse vakre stykkene i skinn.

Jeg fortsetter å samle andre bilder og ting jeg vil sette i veggene, men jeg har ikke kommet så langt ennå. Jeg har bare et bilde av sønnen min - og denne krystallen, som han ga meg etter det aller første moteshowet. Det var en vi hadde internt, for alle ansatte, før våren 2019 -showet. Det var bare et flott øyeblikk for oss, siden ikke alle kan gå til ditt faktiske moteshow. Sønnen min var i gang, og etterpå hadde vi gått for å drikke på Fifth Avenue. Han er besatt av krystaller, og han var som, 'La oss gå inn i [butikken]', og så fikk han meg det.

Jeg ser styret for høsten 2020 også. Hvor henter du inspirasjon fra? Hva har drevet deg kreativt?
Jeg nærmet meg samlingen på forskjellige måter. Det er en veldig organisk prosess. Jeg starter vanligvis med en liten tanke - denne sesongen var det denne ideen om en fortryllet skog og en reise gjennom den. Du vil se hvordan det virkelig flettet seg gjennom hele samlingen på en subtil måte, enten det er at du trenger å komme nær oppdag noe av nyheten, eller det er disse soppringene eller de små grenøreringene, eller det er denne vakre nesten psykedeliske blomsten [skrive ut].

Samtidig liker jeg veldig godt å tenke på tingene vi vet at kunden vår liker, som et dyreprint eller et blomster- eller tweed eller en prikk - hvordan spiller vi med det og utvikler det? Og så styling, virkelig lek med stykker som er uformelle og enkle, så vel som med klesplagg. Jeg elsker det faktum at noen av utseendet er i en farge, som denne gullblomstgul med dette vakre smøret.

Fottøyet denne sesongen, antar jeg at jeg var ganske pragmatisk. Jentene og kvinnene våre er på farten, så jeg elsker disse ballettleilighetene som du bare kan gli på; eller, når du vil ha litt mer høyde, denne loaferen med blokkhæl eller plattform.

Mine nåværende favorittposer - Margaux i en ny farge, denne nye kameraposen som har denne vakre uendelig sammenlåsende spaden... Jeg leker også med proporsjoner, fra disse mikroposene som du kan skjule en liten hemmelighet i til denne vesken som kommer til å ta livet ditt for deg for dagen.

Jeg starter alltid med en idé fremfor en sesong. I vår hadde jeg tenkt på en urbane safari og hvordan du kan finne de grønne områdene i byen, og det utvikler seg virkelig fra det. Så begynner jeg å tenke: Hva er fargepaletten? Hva er noen av disse morsomme detaljene våre kunder [vil elske], som de morsomme soppringene eller dette beltet?

En av de andre tingene med høst var at vi bestemte oss for ikke å gjøre moteshow. Det føltes bare med alt som skjer i verden, vi ønsket å stoppe opp og tenke på hvorfor det er det riktige formatet for oss, men samtidig vise redaktører og vår kunde tanken og strengheten som går inn for å trekke utseendet sammen. Enten showet skjer eller ikke, gjør vi fortsatt alt dette arbeidet. Derfor kom vi med dette lookbook -formatet, der de får et blikk bak kulissene. Vi har også laget en serie videoer som kommer opp på Instagram og andre sosiale medier som vil bringe samlingen til live på en mangfoldig gruppe kvinner.

Det er interessant å se både profesjonelle og ikke-profesjonelle modeller, mennesker med ulik bakgrunn, alle sammen iført brikkene - fordi de også vil ha forskjellige tilnærminger til stil, men jobber innenfor det samme samling.

Som et merke dikterer vi ikke et topp-til-tå-utseende. Virkeligheten er at vi ikke endrer hele skapet vårt hver sesong, men du vil oppdatere det med spesielle brikker du integrerer i ditt eget skap og style dem på din egen måte. Vi ønsket å fortsette den følelsen av individualitet, å føle seg tro mot personen som bærer brikkene i lookbook.

Har avtaletilnærmingen til moteuken endret din tilnærming til den eller forberedelsen i det hele tatt?

Hvis vi skulle gjøre et show, ville jeg være fullstendig med teamet [uken før], med tilbehør eller andre ting. Det som var annerledes var at vi gjorde jobben tidligere. Men klærne og posene var allerede her fordi markedet [avtaler] våre skjer litt tidligere enn showet, uansett. Så vi gikk virkelig gjennom den samme prosessen. Det er litt roligere denne uken, siden vi skjøt det hele i januar.

Du har på deg et fullt utseende fra høsten 2020 -kolleksjonen. Er det noe du vanligvis gjør før debuten?

Jeg liker å ha et stykke fra samlingen vanligvis på showdagen. Men også, jeg er litt lei av å prøve dem [da]. Hvis du bruker dem selv, gir det deg en følelse av passform.

Du snakket om hvordan du starter en samling med en idé. Hva er designprosessen din når du har det?

Jeg vil jobbe tett med en mindre gruppe mennesker der vi snakker om ideen min, og jeg begynner å samle bilder, ellers handler vi vintage. Deretter setter vi sammen et humørbrett og et inspirasjonstavle.

Sannferdig, vår største produktkategori er håndvesker, men vi har 30 produktkategorier, så jeg må starte prosessen ganske langt i forveien. Bokstavelig talt til våren - det vi skulle vise i september - startet vi for to uker siden [i januar]. Årsaken er at med visse produkter, som badetøy og hjem og sengetøy, er det lengre leveringstid. For å sikre at det hele føles veldig sammenhengende, må jeg først få fargepaletten og utskriftsretningen til å rulle. Så du sjonglerer flere samlinger samtidig. Da er det virkelig en prosess for samarbeid mellom lag. Den fortsetter å utvikle seg gjennom sesongen.

Spesielt med tanke på at Kate Spade New York slipper kolleksjoner utenfor vår/høstsesongen.

Hvis du ser på bransjen, blir det litt mer sesongløst. Det handler mindre om å droppe samlingen og la den sitte på gulvet i tre måneder, og så kommer neste sesong - den strømmer inn. Egentlig, der du ser dyretrykket høsten 2020, er det en dråpe vi får i oktober, når kundene våre begynner å tenke på festdressing. Realiteten er at høsten begynner å levere i august, september. Når du kommer til oktober, kommer denne lille oppdateringen som kommer inn.

Noe som er interessant om arbeidet ditt med merkevaren, hvordan du har referert til merkekoder fra arkiv - til og med som å ansette Tim Walker, som skjøt mange Kate Spade New York -kampanjer i dag, for å jobbe med annonsene dine. Hva er det mest interessante eller overraskende du har oppdaget i arkivene?

Jeg må være ærlig, jeg er litt trist over at de ikke har dette store vakkert pakket arkivet - jeg føler at vi fortsetter å oppdage brikker fordi designteamet vil finne noe på eBay. Det du finner, som jeg synes er veldig morsomt, er at det er alle i produksjonsområdet for håndvesker nyheten flettposer som merket har gjort gjennom årene, alt fra en kamel til en krokodille. Disse brikkene jeg elsker, fordi det er dette elementet av håndverk for dem, og du er alltid som: 'Wow, det er smart hvordan de gjorde det.'

Dette er et merke som har en så rik arv. Jeg er spesielt inspirert av det Kate og Andy Spade gjorde i begynnelsen. Når jeg kom inn, ønsket jeg ikke å snu opp ned på merkevaren - det var som, hvordan moderniserer du det? Det var både pragmatisme og lekenhet. Den aller første posen hun gjorde, det var denne renheten i designtilnærmingen. Det var ganske rent, og det er viktig for meg.

Selv når vi har elementer av maskinvare og låser på en pose, er det fortsatt veldig gjennomtenkt. Jeg vil ikke at det skal være overdesignet. Det er funksjonelt. Hvordan veier du inn den smarte viten de hadde? Fordi jeg synes det var ganske magisk og gjør oss annerledes enn andre merker. Det er en av grunnene til at jeg ville jobbe med Tim Walker. Vi fortsetter å finne visse ting i arkivet der jeg liker: 'Å slik kan vi gjøre det på en ny måte.' 

Er det noe du har designet for Kate Spade New York som føles spesielt personlig for deg, som representerer det du har prøvd å oppnå på merket?

Jeg skal si to stykker. Posen oppkalt etter meg, Nicola -vesken. Jeg liker at hardware spade hardware er litt uventet. Deretter spadeblomstermønsteret, som jeg liker fordi det ikke føles som et typisk logomønster å merke - de vil bruke bokstaver, men dette føles nesten inspirert av et tapet eller veggteppe.

Har du noen tradisjoner etter moteuken?

Vanligvis er forestillingene våre tidlige om morgenen, så jeg vil ta en drink eller lunsj med noen av teamet og deretter tilbringe tid med familien min. Men timingen med moteuka lander alltid akkurat som jeg skal til Europa. Jeg ser presse på fredag ​​og mandag, og mandag ettermiddag setter jeg meg på flyet til Paris for stoff- og skinnmesser. Det føles alltid som om jeg er på et fly. Jeg har egentlig ikke noe imot å være på fly. Det er litt hyggelig å ha tid til å lese alene.

Dette intervjuet er redigert og kondensert.

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.