Nowa wystawa Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago prezentuje 20 lat twórczości Virgila Abloha

Chociaż Chicago nie jest dokładnie Wergiliusz Ablohrodzinne miasto — dorastał jakieś 90 mil na północny zachód od niego, w Rockford w stanie Illinois — to z pewnością… jego miasto tego lata. Multidyscyplinarny artysta i dyrektor kreatywny zaprojektował tętniące życiem centrum rekreacji NikeLab, które jest otwarte przy Michigan Avenue do 28 lipca; a w dzielnicy West Loop jasnopomarańczowy Louis Vuitton pop-up shop (kocimiętka gwarantowana dla Instagrammerów) będzie sprzedawać swoją kolekcję męską na jesień/zimę 2019 do 7 lipca. Ale najbardziej ekspansywną celebrację twórczości Abloha można znaleźć na nowej wystawie w Muzeum Sztuki Współczesnej, która zabiera zwiedzających przez ostatnie 20 lat jego procesu twórczego.

„Virgil Abloh: „Figury mowy”” powstawał przez trzy lata. Główny kurator Michael Darling, znany z celebrowania artystów, którzy wywierają wpływ w czasie rzeczywistym, zorganizował dalekosiężną wystawę. W prasie, która odbyła się na kilka dni przed otwarciem wystawy 10 czerwca, Darling opisał inspirację tytułu — i bardzo celowe cytaty w nim zawarte.

POWIĄZANE ARTYKUŁY
SPĘDZIŁA DZIEŃ W SZKOLE DESIGNU Z VIRGIL ABLOH
JAKI JEST LOS MASZYNY WSPÓŁPRACY VIRGIL ABLOH?
DLACZEGO 2017 POWINIEN BYĆ „ROKIEM VIRGIL ABLOH”

„Ta wystawa nazywa się „Figury mowy” i tak wiele prac i działań Virgila ma wiele znaczeń – mówi Darling. „W tym przypadku myśleliśmy nie tylko o tym, jak umieszcza cudzysłów na wielu różnych słowach by zwrócić na nie uwagę, ale także, wiele jego prac związanych z modą obejmuje znaki, symbole, słowa. I tak ludzie noszący jego ubrania, gdy są na świecie, stają się figurami retorycznymi”.

Wystawa zaczyna się od Ściany Kultury, wyświetlanej w holu czwartego piętra tuż przed wejściem. Poplamiona obrazami, które wydają się prawie odmienne, ściana „pokazuje znaczniki własnego wychowania [Abloha]” – mówi Darling. „Tutaj są zdjęcia Axla Rose'a, ale także Jaya-Z. Są deskorolkarze i Mies Van der Rohe. Jest McDonald's i Marina Towers. Jest tu też materiał polityczny i historyczny, jak wojna w Iraku i 11 września. Te rzeczy ukształtowały świat, w który Virgil wkroczył jako młody dorosły i rozpoczynał swoją karierę.

Za ścianą dwie pierwsze galerie skupiają się na pracy Abloh w modzie. W pokoju zatytułowanym „Wczesna praca” wideo pokazuje jego projekty dla eksperyment modowy 2012 Pyrex Vision, który zawierał nadruki sitodrukowe na masowo produkowanych koszulkach. W galerii „Fashion” starannie wyselekcjonowane ubrania pokazują ewolucję mediolańskiej firmy Białawy, od jej początków w bluzach z kapturem i bluzach do obecnej wersji jako marka, która wysyła na wybiegi w Paryżu skomplikowane suknie i fachowo skrojone, dopasowane do płci ubrania.

Ale moda to tylko część retrospektywy dla Abloh, który studiował inżynierię i architekturę, deejayed Coachella i Lollapalooza pełniły funkcję dyrektora kreatywnego Kanye Westa i współpracowały z markami od Ikea po Rimowej. (Jakby tego było mało, maluje i rzeźbi.)

Galeria „Muzyka” wyświetla wielkoformatową rzeźbę przedstawiającą okładkę albumu, którą Abloh stworzył wraz z Westem do jego albumu „Yeezus” z 2013 roku; jest też przezroczysty gramofon, który zaprojektował z Pioneerem.

Galeria o nazwie „Czarne spojrzenie” przechodzi w ważniejszą tematykę i jest to, co Darling nazywa „mięsistą częścią wystawy w wielu sposobów”. Na jednym końcu galerii znajduje się neon, który określa linijkę z filmu „Pretty Woman”: „Wyraźnie się mylisz”. miejsce”. Są też oprawione obrazy z poprzednich kampanii modowych Abloh oraz nowy obraz z logo Cotton z jego kolorami odwrotny.

„Czarne Spojrzenie”, wyjaśnia Darling, oznacza wysiłek, „by naprawdę pokazać, jak wiele z tego, co robił Virgil, kryje się polityczny nurt od samego początku. [To pozwala nam] zobaczyć to przez pryzmat autobiografii: zdumiony tą prawie niemożliwą podróżą z czarny dzieciak dorastający na przedmieściach Illinois, który przejął jeden z największych domów mody w Europie” (w 2018 r. Abloh został dyrektorem artystycznym odzieży męskiej dla Louis Vuitton.)

W galerii „Design” znajdują się meble, obrazy, przezroczyste walizki i prototypy dywanów Ikea i style butów Nike. Przestrzeń podkreśla filozofię projektowania Abloh, którą Darling opisuje jako: „Prawdziwy wysiłek, aby rozdzielić przedmioty, pokazać nam ich składową strukturę i uczynić rzeczy przejrzystymi”. (W rzeczy samej, bagaż, który zaprojektował dla Rimowej, jest całkowicie przezroczysty.) Włączenie prototypów wskazuje na głębszy temat, także. „Wyczuwa się niedokończony projekt, który przebiega przez całą wystawę, co oczywiście może prowadzić tylko do więcej pracy i więcej pomysłów, gdy ta wystawa pojawia się i odchodzi, a Virgil przechodzi do następnej fazy ”- zauważa Darling.

Poczucie czegoś, co ma być kontynuowane, odbija się echem w ostatniej galerii, nazwanej „Koniec”. Według Darling, „to jest w cudzysłowie, co każe nam sądzić, że to nie koniec i oczywiście nie jest to dla 38-latka artysta. Przed nim wiele.

Wyraźnie. Ale najpierw kurator ma nadzieję, że wystawa rzuci wyzwanie oczekiwaniom tego, co… czy wyprzedzić prace Abloha, a także pokazać jego wkład w tak wiele gatunków w bardziej intelektualnym świetle.

„Naprawdę próbuje zmienić orientację pracy Virgila; stara się zwrócić uwagę na powagę, która zawsze była obecna” – mówi Darling. „Nawet kiedy wszyscy jesteśmy rozpraszani przez cały splendor i szum wokół [tego], w pracy jest bijące serce prawdziwego dochodzenia, które mam nadzieję, że ludzie zauważą”.

Pokaz potrwa do 22 września 2019 r. W połączeniu z wyskakującym sklepem otwartym tuż za nim. Nazywany Church & State, sklep posiada najlepiej sprzedające się zapasy Białawy przedmioty, a także produkty z limitowanej edycji stworzone specjalnie dla muzeum. Znajdź informacje o biletach tutaj.

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.