Nos bastidores das equipes de design de moda

Existem dois tipos de designers que são normalmente glorificados nas conversas sobre moda: O criativo diretores que comandam casas de legado ou marcas contemporâneas e os tipos empreendedores que começam novos rótulos.

Mas a realidade é que, para a maioria das pessoas que trabalham com design de moda, "fazer sucesso" na indústria parece muito diferente. Em vez de estarem sob os holofotes como um "gênio artístico", um líder ou fundador de marca, esses criativos costumam trabalhar por trás as cenas, esboçando e conceitualizando silenciosamente peças que acabarão em coleções que talvez nunca recebam crédito público para. E alguns deles estão perfeitamente felizes com isso.

Veja Norman René Devera, por exemplo. Atualmente é designer sênior de moda feminina em Calvin Klein, O currículo de Devera parece uma lista dos maiores sucessos da moda. Ele trabalhou sob Phoebe Philo na Celine quando ainda era Céline, Nicolas Ghesquière no Louis Vuitton

e Alber Elbaz no Lanvin antes de pousar em sua posição atual sob Raf Simons. No que diz respeito a Devera, os benefícios de aprender e trabalhar com os maiores talentos da indústria são mais valiosos do que ver seu nome em luzes.

“Eu não sinto que preciso que o mundo inteiro seja capaz de dizer, 'Oh, ele fez isso ou aquilo.' Não estou aqui pela glória ", disse Devera quando nos encontramos em Nova York. “A glória é poder dizer que trabalhei com esses diretores, e esses diretores são alguns dos melhores do nosso tempo. É o bastante."

Devera diz que trabalhar sob a visão de tantos designers famosos diferentes exigiu que ele se tornasse um camaleão estético. Antes de começar qualquer novo papel, ele estuda obsessivamente coleções anteriores para "entrar na mente do diretor de criação". Mas ele mantém esse design colegas que estão familiarizados com seu método - Devera prefere iniciar o processo de design drapejando na tradição dos antigos mestres, ao invés de usar 2D esquetes como muitos de seus contemporâneos - ainda pode ser capaz de reconhecer seu toque único no que desce na passarela, mesmo sem um nome em anexo.

A designer de acessórios Mariza Scotch, que é projetada para Salvatore Ferragamo, Ralph Lauren, Kate Spade, Tod's, Isaac Mizrahi e Lacuna, tem uma abordagem diferente para encontrar o caminho a seguir cada vez que começa em uma nova marca.

"Costumo ser contratado por marcas ou por pessoas que gostariam de inventar um novo capítulo. É um pouco como reformar uma casa velha em vez de construir uma nova ", disse Scotch ao telefone de Paris. "Minha linha central é: quando vejo uma marca, penso: 'Qual é a essência dessa marca ou o que deveria ser, e como posso expressar isso no menor número possível de elementos visuais?'"

No caso de Scotch, isso às vezes significa revisar a maneira como uma equipe pensa sobre design para ajudá-la a chegar ao cerne do que ele representa. Enquanto trabalhava na Ralph Lauren nos anos 90, por exemplo, Scotch criou um novo hardware de assinatura e modificou o marca e logotipo que ela achava que seriam muito "espalhafatosos" para combinarem harmoniosamente com os tipos de bolsas que ela queria produzir.

Ainda assim, isso não significava contrariar a visão do próprio Ralph Lauren. A fim de renovar os acessórios de uma forma que se adaptassem ao mundo visual que Lauren habitava, Scotch prestou atenção a outras coisas que ela sabia que ele gostava, indo além das respostas óbvias, como carros esportivos e monogramas, para obter referências visuais mais obscuras, como cofres de banco e cofres - "porque ele adora dinheiro", ela risos.

“Quase pensei nisso como o intérprete da ONU que traduz discursos”, diz ela. "Eu vi meu papel como sendo um ouvinte muito atento e não apenas prestando atenção a sinais visuais e gestos, mas realmente ler a pessoa de todas as maneiras que pude e, em seguida, tentar sentir o que o deixou animado e feliz. Foi o processo de transformar o que eu sentia que eram suas emoções e aspirações em produtos. "

Anos de trabalho em uma variedade de marcas, tanto sofisticadas quanto de mercado de massa, ajudaram Scotch a refinar sua própria sensibilidade e valores a tal ponto que ela foi capaz de lançar uma empresa de consultoria de sucesso, onde as marcas vêm para procurá-la perspectiva. A flexibilidade de que ela desfruta como agente livre, sem marca de mesmo nome ligada ao seu nome, é parte do que atrai outros designers como Dan-Yun Huang, atualmente parte da equipe de design da Phillip Lim, sobre seus próprios empregos.

Huang, que era um dos colegas de Devera na Celine, decidiu mudar para Phillip Lim em parte pela oportunidade de obter um melhor controle sobre o lado comercial de administrar uma marca. É o tipo de aprendizado que ela diz que alguns de seus ex-colegas da escola de design estão começando e administrando suas próprias marcas, mas ela sente que está conseguindo tão boa quanto uma educação na vida real, mudando de uma grande casa europeia para uma menor americana, onde ela pode ser mais prática em vários aspectos do negócio.

"É uma questão de gastar seu próprio dinheiro ou gastar de outros o dinheiro das pessoas [enquanto você aprende] ", ela brinca quando eu a entrevisto em Nova York. "Tenho muitos amigos [que começaram suas próprias gravadoras] e, mesmo que estejam indo muito bem, seu salário não é comparável ao de trabalhar em uma grande marca."

Huang diz que a única vez que a incomoda por não poder levar o crédito por seus designs individuais é quando ela está fazendo coisas como se inscrever para um visto em um novo país, uma vez que uma prova sólida de que o trabalho que ela faz é valorizado e único em seu setor pode ajudar nesses pedidos. Caso contrário, diz ela, a estabilidade financeira e a chance de aprender - seja com um diretor de criação cujo nome que todos conhecem ou um veterano da indústria com décadas de valiosa experiência nos bastidores - é gratificante o suficiente.

Embora Scotch compreenda o apelo de se formar na escola de design e tentar começar uma marca logo de cara - se ela criar uma marca própria, ela diz: será porque ela quer ser parceira de sua filha em um projeto - ela incentiva qualquer jovem designer a interrogar esse instinto antes de pular no.

“Não acho que começar uma nova marca necessariamente signifique algo interessante ou valioso que vai melhorar a vida das pessoas ou a cultura. Não acho que a expansão exponencial de marca após marca seja sustentável", Diz Scotch. "Em um mundo onde cada pessoa precisa ter ou ser sua marca pessoal neste ponto, é um ato de rebelião ir para o outro lado."

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