Partea biroului: la Kate Spade New York HQ cu Nicola Glass

Aducem înapoi Desk Side, rubrica noastră în care vizităm spațiile de lucru ale unora dintre creativele noastre preferate de modă și frumusețe pentru a obține informațiile despre ceea ce le inspiră acum.

Nicola GlassBiroul este orientat spre partea din spate a clădirii din centrul orașului care găzduiește Kate Spade New Yorksediul central. De fapt, îi place asta, spune ea, pentru că nu auzi traficul care circulă 24 de ore pe zi. Este liniștit, calmant - o senzație care este îmbunătățită și mai mult de culoarea roz-prafuit pe care a pictat-o pereți, canapeaua confortabilă și scaunele cu fața spre biroul ei și o selecție de plante împrăștiate peste tot.

A fost la concert de doi ani încoace, însă Glass a păstrat decorul real în biroul său destul de minim - dar, pe măsură ce se prezintă colecția ei de toamnă 2020 pentru Kate Spade New York, a preluat o tablă cu lookbook-ul complet. Deși marca de obiceifacespectacole de pistă, a decis să renunțe la formatul tradițional New York Fashion Week

 în favoarea găzduirii de presă, editori și influențatori la biroul său pentru a vedea noile modele de aproape și personal, prin programări. Este doar o ușoară schimbare de ritm, spune Glass.

Care a fost primul lucru pe care l-ai făcut la birou când te-ai mutat?

Ei bine, primul lucru pe care l-am făcut a fost probabil să-l pictez. Era frumos, dar existau acest tapet mare și pereți albi. Acum, este acest ton gri-liliac. Dar, de fapt, ceea ce a fost amuzant a fost că atunci când m-am mutat prima dată, oamenii au spus: „Deci trebuie să vă decorăm biroul”. Și îmi spun: „Ei bine, țineți un minut - nu este o prioritate majoră pe lista mea, cred că trebuie să încep lucrurile cu produsele primul.' 

Este interesant, toată lumea care intră în această cameră acum spune: "Oh, este atât de calm aici." O parte din aceasta este culoarea. Aduce o anumită căldură. De asemenea, cred că am noroc pentru că biroul meu este situat în partea din spate a clădirilor, așa că nici măcar nu auzi cu adevărat traficul. Am adus niște plante - erau mai multe, dar Susie, asistenta mea și cu mine, se pare că suntem pricepuți să le ucidem. Dar îmi place să am plante și verdeață în jur.

Apoi, acest [credenza, în spatele biroului] era ceva ce aveam acasă. L-am cumpărat din capriciu la piața de vechituri din Paris acum aproximativ patru ani. Nu se potrivea prea mult cu un apartament nou, dar aș putea să-l aduc la birou. Este un astfel de frumos articol de art-deco, care cred că a inspirat în mod inconștient o parte din hardware [din colecțiile mele]. Unele dintre piesele pe care am început să le fac erau smalț și cam asemănătoare cu mânerele de pe asta.

Această [piesă de artă] a fost comandată unui artist care a fost la mine la Colegiul Regal de Artă - era în departamentul textil, eu eram în departamentul de modă. Ea creează aceste frumoase piese din piele.

Colectez în continuare alte poze și lucruri pe care vreau să le pun în pereți, dar încă nu am ajuns atât de departe. Am doar o fotografie a fiului meu - și acest cristal, pe care mi l-a dat după prima prezentare de modă. A fost unul pe care l-am avut intern, pentru toți angajații, înainte de spectacolul de primăvară 2019. A fost doar un moment minunat pentru noi, deoarece nu toată lumea poate merge la prezentarea ta de modă reală. Fiul meu era la el și, după aceea, mergeam să bem pe Fifth Avenue. El este obsedat de cristale și a spus: „Hai să mergem în [acel magazin]” și așa mi-a luat asta.

Văd și tabloul pentru toamna anului 2020. De unde te inspiri? Ce te-a alimentat creativ?
Am abordat colecția în diferite moduri. Este un proces foarte organic. De obicei încep cu un mic gând - în acest sezon, a fost ideea unei păduri fermecate și o călătorie prin ea. Veți vedea cum aceasta s-a străbătut într-adevăr întreaga colecție într-un mod subtil, indiferent dacă trebuie să vă apropiați de descoperiți o parte din noutate sau sunt aceste inele de ciuperci sau cercei de ramură sau este acest frumos floral aproape psihedelic [imprimare].

În același timp, îmi place foarte mult să mă gândesc la lucrurile pe care le știm că le plac clienții noștri, cum ar fi un animal print sau un floral sau un tweed sau un bulin - cum ne jucăm cu asta și cum să-l evoluăm? Și apoi stilul, jucându-te cu piese casual și ușoare, precum și cu piese care sunt îmbrăcate. Îmi place faptul că unele dintre look-uri au o singură culoare, ca acest galben galben cu acest frumos unt.

Încălțămintea din acest sezon, cred că eram destul de pragmatică. Fetele și femeile noastre sunt în mișcare, așa că îmi plac aceste balerini pe care le poți aluneca; sau, când doriți ceva mai multă înălțime, acest mocasin cu toc bloc sau platformă.

Pungile mele preferate actuale - Margaux într-o culoare nouă, această nouă geantă pentru cameră care are această frumoasă pică interblocată infinită... Mă joc și cu proporția, de la aceste micro-pungi în care ai putea ascunde un mic secret până la acest ghiozdan care îți va lua viața pentru tine pentru o zi.

Încep întotdeauna cu o idee mai degrabă decât cu un sezon. Pentru primăvară, m-am gândit la un safari urban și la modul în care puteți găsi spațiile verzi din oraș și pur și simplu evoluează din asta. Apoi, încep să mă gândesc: Care este paleta de culori? Care sunt câteva dintre aceste detalii distractive pe care clienții noștri [le vor plăcea], cum ar fi inelele de ciuperci distractive sau această curea?

Apoi, unul dintre celelalte lucruri despre toamnă a fost că am decis să nu facem prezentare de modă. Simțeam doar cu tot ce se întâmplă în lume, am vrut să ne oprim și să ne gândim de ce este formatul potrivit pentru noi, dar în același timp arătați editorilor și clienților noștri gândul și rigoarea care intră în atragerea aspectului împreună. Indiferent dacă spectacolul se întâmplă sau nu, facem tot acest lucru. De aceea am venit cu acest format lookbook, unde li se oferă o privire în culise. De asemenea, am creat o serie de videoclipuri care apar pe Instagram și pe alte rețele sociale care vor aduce colecția la viață pe o distribuție diversă de femei.

Este interesant să vezi atât modele profesionale, cât și neprofesionale, oameni din medii diferite, toate purtarea pieselor - pentru că vor avea, de asemenea, abordări diferite ale stilului, dar lucrează în același mod Colectie.

Ca marcă, nu dictăm un aspect din cap în picioare. Realitatea este că nu ne schimbăm întregul dulap în fiecare sezon, dar vrei să îl actualizezi cu piese speciale pe care le integrezi în propriul tău dulap și să le coafezi în felul tău. Am vrut să continuăm acel sentiment de individualitate, de a ne simți fidel persoanei care poartă piesele din lookbook.

Abordarea programării săptămânii modei v-a schimbat abordarea sau pregătirea?

Dacă ar fi să facem un spectacol, aș fi complet cu echipa [săptămâna precedentă], în accesorii sau alte lucruri. Ceea ce a fost diferit a fost că am făcut treaba mai devreme. Dar hainele și gentile erau deja aici pentru că piața noastră [întâlnirile] se întâmplă puțin mai devreme decât spectacolul, oricum. Așa că am trecut cu adevărat exact prin același proces. Este puțin mai liniștit săptămâna aceasta, deoarece am filmat totul în ianuarie.

Purtați un look complet din colecția Toamna 2020. Este ceva ce faceți în mod normal, înainte de debut?

Îmi place să port o piesă din colecție de obicei în ziua spectacolului. Dar, de asemenea, mor ca să le încerc [până atunci]. Purtându-le singuri, vă oferă un sentiment de potrivire.

Ați vorbit despre cum începeți o colecție cu o idee. Care este procesul tău de proiectare după ce ai avut asta?

Voi colabora îndeaproape cu un grup mai mic de oameni unde vorbim despre ideea mea și voi începe să colectez imagini sau vom face cumpărături de epocă. Vom pune apoi împreună o tablă de dispoziție și, de asemenea, o tablă de inspirație tipărită.

Adevărat, cea mai mare categorie de produse a noastră este genti de mână, dar avem 30 de categorii de produse, așa că trebuie să încep procesul cu mult înainte. Literal pentru primăvară - ceea ce am arăta în septembrie - am dat startul acum două săptămâni [în ianuarie]. Motivul este că, cu anumite produse, cum ar fi îmbrăcămintea de baie și casa și lenjeria de pat, există un timp de plumb mai lung. Pentru a mă asigura că totul se simte foarte coeziv, trebuie să primesc mai întâi paleta de culori și direcția de imprimare. Așadar, jonglezi cu mai multe colecții simultan. Apoi, este într-adevăr un proces de colaborare între echipe. Continuă să evolueze de-a lungul sezonului.

Mai ales având în vedere că Kate Spade New York lansează colecții în afara sezonului de primăvară / toamnă.

Dacă te uiți la industrie, devine puțin mai sezonieră. Este mai puțin să renunțați la colecție și să o așteptați pe podea timp de trei luni și apoi vine sezonul următor - curge. De fapt, acolo unde vedeți amprenta animalelor în toamna anului 2020, este o picătură pe care o vom avea în octombrie, când clienții noștri încep să se gândească la îmbrăcămintea de sărbătoare. Realitatea este că toamna începe să se livreze în august, septembrie. Până ajungi în octombrie, această mică reîmprospătare care vine.

Ceva interesant în ceea ce privește munca dvs. la marcă, cum ați făcut referințe la codurile de marcă din arhivă - chiar și ca doar angajarea lui Tim Walker, care a filmat multe campanii Kate Spade New York în ziua respectivă, pentru a lucra reclame. Care este cel mai interesant sau surprinzător lucru pe care l-ați descoperit în arhive?

Trebuie să fiu sincer, sunt un pic trist că nu au această arhivă mare frumos ambalată - simt că continuăm să descoperim piese, deoarece echipa de design va găsi ceva pe eBay. Ceea ce găsiți, ceea ce cred că este foarte distractiv, este că în zona de producție a genților de mână există toate noutățile de genți din răchită pe care marca le-a făcut de-a lungul anilor, de la o cămilă la o crocodil. Acele piese pe care le iubesc, pentru că există acest element de măiestrie pentru ei și întotdeauna îți spui: "Uau, este inteligent cum au făcut asta".

Acesta este un brand care are o moștenire atât de bogată. Mă inspiră în special ceea ce au făcut Kate și Andy Spade la început. Intrând, nu am vrut să întorc marca cu susul în jos - a fost ca, cum îl modernizezi? A existat un pragmatism, precum și o joacă. În prima geantă pe care a făcut-o, a existat această puritate în abordarea de design. A fost destul de curat și asta este important pentru mine.

Chiar și atunci când avem elemente de hardware și încuietori pe o geantă, este încă foarte atent. Nu vreau să fie supra-proiectat. Este funcțional. Cum împletești în acel spirit inteligent pe care l-au avut? Pentru că cred că a fost destul de magic și ne face diferiți de alte mărci. Este unul dintre motivele pentru care aș fi vrut să lucrez cu Tim Walker. Continuăm să găsim anumite lucruri în arhivă unde sunt ca și cum am spune: „Așa putem face asta într-un mod nou”.

Există o piesă pe care ați proiectat-o ​​pentru Kate Spade New York, care să vă simtă în mod particular personală, care să reprezinte ceea ce ați încercat să realizați la brand?

Voi spune două piese. Geanta numită după mine, geanta Nicola. Îmi place că hardware-ul inimii este puțin neașteptat. Apoi, modelul floral de pică, care îmi place pentru că nu se simte ca un model tipic de logo pentru a marca - vor folosi litere, dar acest lucru se simte aproape inspirat de un tapet sau tapiserie.

Aveți vreo tradiție după săptămâna modei?

De obicei, spectacolele noastre sunt dimineața devreme, așa că voi merge la o băutură sau la prânz cu o parte din echipă și apoi voi petrece timp cu familia mea. Dar calendarul cu săptămâna modei aterizează întotdeauna exact când sunt pe cale să plec în Europa. Văd presa vineri și luni, iar luni după-amiază mă urc în avionul spre Paris pentru târgurile de țesături și piele. Mereu simt că eliberarea mea este că sunt într-un avion. De fapt, nu mă deranjează să fiu în avioane. E cam drăguț să ai singur timp să citești.

Acest interviu a fost editat și condensat.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.