Chiar și în mijlocul unei perioade istorice de doliu fără precedent, vibrațiile Săptămânii Modei de la Londra au fost de neegalat

Săptămâna modei de la Londra din acest sezon a fost promovat ca fiind prima întoarcere adevărată a industriei de la pandemie: o sărbătoare, o întoarcere la comunitate în centrul tuturor. Dar la o săptămână de la deschiderea sa, a avut loc un eveniment fără precedent: moartea celui mai longeviv monarh al său, regina Elisabeta a II-a.

Țara a intrat imediat într-o perioadă oficială de doliu de 10 zile și, la scurt timp după anunț, British Fashion Council a trimis o adresă prin care anulează toate petrecerile și evenimentele neesențiale. Nume grele, precum Burberry și Raf Simons, atunci pune acul la spectacolele lor, ceea ce a declanșat un apel de urgență Zoom al industriei de peste 200 de persoane pentru a discuta dacă săptămâna ar trebui să fie în întregime în conservă pentru a evita reacțiile care, fără îndoială, ar veni de la oameni ca

The Daily Mail pentru a continua. Dar, în cele din urmă, decizia luată, ajunsă prin chat-uri separate pe WhatsApp între designeri în următoarele ore, de a prezenta un front unit în sprijinul debutului și tânărului talent al Londrei: cei care au organizat sponsori, au cheltuit peste posibilitățile lor și au adunat ajutorul prietenilor, rudelor și voluntarilor pentru a-și aduce colecțiile laolaltă, toate pe fundalul unui plan care se profilează recesiune.

Acest spirit întruchipează pe cel al Săptămânii Modei de la Londra: incluziv, susținător și anti-establishment (cu respect). S-ar putea să-i fi pierdut pe Burberry și pe Raf, dar totuși a avut zgomot Christopher Kane, care nu mai arătase de ani de zile, și JW Anderson, care se întorcea acasă după ce a arătat colecții recente în străinătate. A avut Simone Rocha, Michael Halpern, Molly Goddard și Erdem. Dar, într-un mod prin excelență londonez, ceea ce a făcut săptămâna cea mai interesantă a fost exact cine au intervenit acele nume mari: noul val de designeri, care continuă să respire. energie în oraș și în industria sa și care îl fac să iasă în evidență față de restul când vine vorba de creativitate, experimentare și, mai ales, de neegalat vibrații.

Săptămâna Modei de la Londra este adesea trecută cu vederea la nivel internațional, eclipsată de atracția caselor de renume din alte părți: Chanel, Miu Miu și Balenciaga la Paris, Fendi, Versace și Gucci din Milano. New York s-ar putea să facă o piesă pentru coroana cool a Londrei, Telfar continuând să-și dezvolte cultul în fiecare sezon și Heaven al lui Marc Jacobs înrogând Doja Cat și Charli XCX. Dar echivalentul cu buget redus al Londrei pare mai autentic. După cum a spus Tom Rasmussen năucit, „Este singura săptămână a modei în care creativitatea nebună adecvată este în centrul ei”.

Spre deosebire de celelalte orașe în care se află, orice monitorizare a programului este aproape inexistentă în Londra. Lista este plină de talente tinere, în ascensiune, așezate chiar lângă case vechi, datorită unei serii de inițiative create tocmai din acest motiv, inclusiv Fashion East a lui Lulu Kennedy. Organizația nonprofit a început în urmă cu peste 20 de ani și a dat startul unor oameni ca Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls și Maximillian Davis. În acest sezon, creațiile participante Karoline Vitto, alături de celebrarea ei a corpului femeilor - ea a folosit exclusiv modele plus-size - a fost una dintre cele mai remarcate ale săptămânii.

În mod potrivit, spectacolul de deschidere al LFW a fost cel al lui Harris Reed, designerul experimental în vârstă de 26 de ani, care a absolvit Central Saint Martins în 2020 și de atunci a fost numit director de creație la Nina Ricci. Iar oamenii au fost cel mai mult în discuție despre Sinéad O'Dwyer, Feben, Masha Popova, Paolo Carzana, Chet Lo și Chopova Lowena. În a doua zi, un prieten din New York a încercat să mă prăjească când posteam imagini de la pista de la fiecare, scriind: „Aceste mărci toate sună inventat." Gluma era pe el: aceste nume exacte necunoscute, care sună inventat, s-au întâmplat să fie cele mai tare bilete ale săptămână.

Sprijinul pentru acești designeri depășește cu mult mentorii și colegii lor din industrie, de asemenea, care îi sprijină (deși o mențiune specială pentru Reed, care, incapabil să participe la emisiunea de marți a lui Chet Lo, i-a avut un prieten FaceTime din primul rând pentru a urmări totul în direct - țipând - de la departe). Participanții vor da totul, și chiar și cei care nu sunt îmbrăcați de brand vor purta în continuare propriile articole din colecțiile anterioare: De ziua Knwls, cizmele ei șarpe și pantaloni evazați cu imprimeu au căptușit rândul din față, iar cantitatea de fuste tartan plisate Chopova Lowena la debutul designerului de vineri seară aproape le-a depășit pe cele de pe pistă de decolare. Recent, un prieten a subliniat că Parisul este numit cel mai elegant oraș din lume, în principal datorită uniformei sale curate și șic fiind una care este ușor de reprodus. în masă. Dar este în Londra unde adevăratul stil personal strălucește: orașul este o criză de individualism; este colorat; este experimental; și, datorită vremii, oamenii săi sunt experți în stratificare.

De asemenea, pista este în continuă evoluție. La Sinéad O'Dwyer, a fost prima dată când scaune cu rotile - două dintre ele, de fapt - au fost pe pistă la o prezentare de modă importantă din Londra (în aprilie, Australia a fost salturi și limite înainte, susținând un întreg spectacol dedicat modă adaptivă). La SS Daley nu mergeau doar femei mai mari, ci și bărbați.

Spectacolul lui Molly Goddard a fost plin de studenți la modă invitați chiar de designer și, bineînțeles, au existat ode către Regina, niciuna mai emoționantă decât Richard Quinnspectacolul de închidere a lui, care a prezentat 22 de look-uri de deschidere create de designer în doar 10 zile.

Spre deosebire de Paris, în Londra, este jenant dacă te iei prea în serios. Am văzut-o pe Alexa Chung renunțând la o mașină organizată împreună cu alți invitați FROW pentru a-și lua o țigară singur în afara stației de metrou și a sări într-o mașină plină acasă. Mia Regan, noua It-girl preferată a generației Z, ajută la smulgerea părului de câine ratat de pe jumperul cuiva din lift până la Rejina Pyospectacolul lui. În interiorul locațiilor, oameni așezați unul lângă altul vorbesc de fapt (deși am văzut încă două e-mailuri separate trimise PR-urilor care se plângeau că sunt așezați în al doilea rând) - și când un designer își face apariția în timpul finalului, uralele sunt tare. La Old Bailey pentru Simone Rocha, unde designerul irlandez și-a debutat prima colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați, o Rocha vizibil emoționantă a primit chiar și ovație în picioare.

Deși (majoritatea) petrecerilor au fost, într-adevăr, anulate, starea de spirit era încă la fel de prostească pe cât ar trebui să fie atunci când este săptămâna ta. alcătuit din prinderea metroului prin oraș pentru a urmări începutul tendinței de scoatere la fund (la Poster Fată). Toată lumea s-a băgat în The Standard între spectacole pentru cocktail-uri și pub-uri frecventate, cum ar fi West London emblematica The Cow, unde Sam Smith bea deja halbe când mulțimea modei s-a zguduit vineri dupa amiaza.

Cozile de 30 de ore din centrul Londrei pentru a vedea sicriul Reginei ar fi putut fi în juxtapunere completă cu liniile de tul și tartan care au loc în afara spectacolelor; dar în fața tuturor, Londra a dovedit că nu are nevoie de petreceri, spectacole de celebrități sau de orice energie exterioară, literalmente, pentru a fi cel mai interesant oraș de modă din lume.

Răsfoiți cele mai importante dintre cei mai promițători designeri ai săptămânii modei de la Londra în galeria de mai jos.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.