V zákulisí tímov módneho návrhárstva

instagram viewer

Pohľad z kolekcie Celine na jar 2014. Foto: Imaxtree

V módnych rozhovoroch sú typicky oslavované dva typy návrhárov: Kreatívni režiséri, ktorí vedú staré domy alebo súčasné značky, a podnikateľské typy, ktoré začínajú byť nové štítky.

Ale realita je taká, že pre väčšinu ľudí, ktorí pracujú v módnom návrhárstve, „výroba“ v tomto odvetví vyzerá úplne inak. Títo kreatívci namiesto toho, aby boli v centre pozornosti ako „umelecký génius“, líder alebo zakladateľ značky, často pracujú pozadu. scény, ticho skicovajúce a konceptualizujúce kúsky, ktoré skončia v zbierkach, ktoré si možno nikdy nezískajú verejný kredit pre. A niektorí z nich sú s tým úplne spokojní.

Vezmite si napríklad Normana Reného Deveru. V súčasnej dobe hlavný návrhár dámskeho oblečenia v Calvin Klein, Deverino resumé znie ako zoznam najväčších hitov módy. Pracoval pod Phoebe Philo v Celine, keď bolo ešte ticho Céline, Nicolas Ghesquière o Louis Vuitton a Alber Elbaz o Lanvin pred pristátím v aktuálnej polohe pod Raf Simons. Pokiaľ ide o Deveru, výhody učenia sa a práce s najväčšími talentmi tohto odvetvia sú cennejšie, ako vidieť jeho meno vo svetle.

„Nemám pocit, že by som potreboval, aby celý svet mohol povedať:„ Ach, urobil to alebo ono. “ Nie som tu na slávu, “hovorí Devera, keď sa stretneme v New Yorku. „Sláva je povedať, že som pracoval s týmito režisérmi a títo režiséri sú jedni z najlepších v našej dobe. To je dosť."

Devera hovorí, že práca pod víziou toľkých rôznych známych dizajnérov si vyžiadala, aby sa stal estetickým chameleónom. Predtým, ako začne vykonávať akúkoľvek novú úlohu, obsedantne študuje minulé zbierky, aby sa „dostal do mysle kreatívneho riaditeľa“. Ale tento dizajn si zachováva rovesníci, ktorí sú oboznámení s jeho metódou - Devera dáva prednosť zahájeniu procesu navrhovania nadviazaním na tradíciu starých majstrov, a nie používaním 2D náčrty ako mnoho jeho súčasníkov - možno stále dokáže rozpoznať jeho jedinečný nádych v tom, čo príde po pristávacej dráhe, dokonca aj bez mena priložený.

Dizajnérka doplnkov Mariza Scotch, pre ktorú bola navrhnutá Salvatore Ferragamo, Ralph Lauren, Kate Spade, Tod's, Isaac Mizrahi a Medzera, má iný prístup k hľadaniu cesty vpred vždy, keď začína s novou značkou.

„Väčšinou sa nechám najať značkami alebo ľuďmi, ktorí by chceli vymyslieť novú kapitolu. Je to niečo ako rekonštrukcia starého domu oproti stavaniu nového, “hovorí Scotch do telefónu z Paríža. „Môj riadok je: Keď vidím značku, pomyslím si:„ Čo je podstatou tejto značky alebo aká by mala byť a ako to môžem vyjadriť v čo najmenšom počte vizuálnych prvkov? ““

Dizajnérka Mariza Scotch (s okuliarmi) spolupracujúca s výrobcami kabeliek v Taliansku. Foto: S láskavým dovolením Mariza Scotch

V prípade Scotcha to niekedy znamenalo prepracovať spôsob, akým tím myslí na dizajn, aby mu pomohol lepšie sa dostať k jadru toho, čo predstavuje. Pri práci v Ralph Lauren v 90. rokoch napríklad Scotch vytvoril nový podpisový hardvér a upravil branding a logo, ktoré považovala za príliš „krikľavé“, aby harmonicky spolupracovala s druhmi kabeliek, ktoré chcela vyrábať.

Napriek tomu to neznamená, že by sme pozbavili víziu samotného Ralpha Laurena. Aby Scotch prepracoval príslušenstvo tak, aby zodpovedalo vizuálnemu svetu, v ktorom Lauren obývala, venovala pozornosť ďalším veciam, o ktorých vedela, že sa mu páčia. okrem zrejmých odpovedí, akými sú športové autá a monogramy, čerpať z nejasnejších vizuálnych odkazov, ako sú bankové trezory a trezory - „pretože miluje peniaze“ smeje sa.

„Skoro som to považovala za tlmočníčku v OSN, ktorá prekladá prejavy,“ hovorí. „Videl som svoju úlohu ako skutočne blízkeho poslucháča a nevenoval som pozornosť iba vizuálnym podnetom a gestám, ale skutočne som toho človeka prečítal čo najviac a potom sa pokúsil cítiť, čo ho vzrušovalo a šťasný. Bol to proces premeny toho, čo som cítil, že jeho emócie a ašpirácie sú na produkty. “

Roky práce v rade značiek špičkových aj masových trhov pomohli Scotch zdokonaliť jej vlastnú citlivosť a hodnoty natoľko, že dokázala rozbehnúť úspešnú poradenskú firmu, kde ju vyhľadávajú značky perspektíva. Flexibilita, ktorú má ako voľný agent, pričom k jej menu nie je pripojená žiadna rovnomenná značka, je súčasťou toho, čo sa páči iným dizajnérom, ako je Dan-Yun Huang, v súčasnosti súčasť dizajnérskeho tímu v Phillip Lim, o svojich vlastných zamestnaniach.

Huang, ktorý bol jedným z kolegov spoločnosti Devera v spoločnosti Celine, sa rozhodol čiastočne prejsť na Phillip Lim, aby získal príležitosť lepšie uchopiť obchodnú stránku prevádzky značky. Je to ten druh učenia, ktorý hovorí, že niektorí z jej bývalých spolužiakov z dizajnérskej školy zbierajú skúsenosti so založením a prevádzkou svojich vlastných značiek, ale ona cíti, že sa jej to darí. Rovnako dobré je aj vzdelávanie v reálnom živote tým, že sa presťahujete z veľkého európskeho domu do menšieho amerického domu, kde sa dokáže viac zoznámiť s mnohými aspektmi podnikania.

„Je to otázka míňania vlastných peňazí alebo výdavkov iné peniaze ľudí [kým sa učíš], “vtipkuje, keď s ňou robím rozhovor v New Yorku. „Mám veľa priateľov [ktorí si založili vlastné značky], a aj keď sa im celkom darí, ich plat nie je porovnateľný s prácou vo veľkej značke.“

Huang hovorí, že jediný čas, kedy ju trápilo, že nemôže brať zásluhy na svoje individuálne návrhy, je to, keď robí veci ako je prihlasovanie o vízum do novej krajiny, pretože spoľahlivý dôkaz, že práca, ktorú robí, je cenná a jedinečná v jej odvetví, môže pri týchto aplikáciách pomôcť. V opačnom prípade hovorí, že finančná stabilita a šanca učiť sa - či už od kreatívneho riaditeľa, ktorého meno, ktoré každý pozná, alebo veterán z priemyslu, ktorý má v zákulisí cenné skúsenosti desaťročia - je potešujúce dosť.

Aj keď Scotch chápe príťažlivosť absolvovania školy dizajnu a snahy založiť si značku hneď od začiatku - ak niekedy založí vlastnú značku, hovorí: bude to preto, že chce spolupracovať so svojou dcérou na projekte - povzbudzuje každého mladého dizajnéra, aby si pred skokom vypočul tento inštinkt v sebe v.

„Nemyslím si, že založenie novej značky nutne znamená niečo zaujímavé alebo hodnotné, čo zlepší život alebo kultúru ľudí. Nemyslím si, že je to exponenciálne rozšírenie značky na značku udržateľné“Hovorí Scotch. „Vo svete, v ktorom každý jeden človek potrebuje mať alebo byť v tejto chvíli svojou osobnou značkou, je aktom rebélie ísť inou cestou.“

Zostaňte v obraze o najnovších trendoch, novinkách a ľuďoch, ktorí formujú módny priemysel. Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.