Валтер Ван БеирендонцкНечувени дизајни можда су мало вани за вашу типичну конзервативну публику у Далласу, али то није спријечило Даллас Цонтемпорари да позове дизајнера мушке одјеће да тамо излажу.
Као један од Антверпен Сик-утицајна група авангардних белгијских модних дизајнера који су рано дипломирали на Краљевској академији лепих уметности у Антверпену Осамдесете, укључујући Дриес Ван Нотен и Анн Демеулемеестер - Ван Беирендонцк помогле су да се белгијски град стави на мапу као модни инкубатор. Тренутно шеф модног одељења Краљевске академије, Ван Беирендонцк је био ментор тако значајних дизајнера као што су Вероникуе Бранкуинхо, Бруно Пиетерс и Бернхард Виллхелм.
Прошлог петка музеј је отворен Изложба његових необичних и шарених дизајна под називом „Луст Невер Слеепс-Силент Сецретс“, који су уједно и наслови његових колекција за зиму 2012/2013 и лето 2013.
Затекли смо Ван Беирендонцка дан пре отварања изложбе и питали га о Далласу (рекао је да није видео много града, али да је заиста жели „да види неки линијски плес, неки родео, неке праве каубоје“) утицај музејских изложби на моду и могућност Антверпенске шесторке поновно окупљање.
Фасхиониста: Шта сте мислили када вам је Петер Доросхенко, директор Даллас Цонтемпорари -а, први пут пришао о изложби у Даллас Цонтемпорари -у? Валтер Ван Беирендонцк: Био је то чудан позив јер сам модни дизајнер, а не радим толико у музејима или галеријама. [Али] и то је био леп позив. Када ми је [дао прилику] заиста сам хтео да представим збирке у музеју. Сваке сезоне правим колекцију која се представља на писти. Мислим да је добра идеја представити га у инсталацији као неку врсту уметничког дела, јер на крају то постаје.
Да ли сте већ били у Далласу? Никада нисам био у Далласу и такође сам био потпуно фасциниран како ће Даллас бити.
Мислите ли да је Даллас спреман за ваш дизајн? Каква је била реакција на изложбу до сада? Синоћ сам инсталирао, а у суседству је био отвор за уметничку инсталацију и ту је пролазило много људи из галерије. Сви су били фасцинирани тиме јер одмах видите да се ради о моди и одећи, али начин на који је представљен и како је инсталиран, одмах изгледа као уметност инсталација. Осећам ту фасцинацију и поштовање према ономе што радим. То је стварно лепо. Мислим да ће на крају бити поштовања и разумевања.
Зашто приказујете своје колекције за зиму 2012/2013 и лето 2013 на Даллас Цонтемпорари Схов -у уместо да то учините, рецимо, ретроспективно? За то постоје два разлога. Тренутно имам путујућу ретроспективу која је била прошле године у Антверпену. Сада путује у Мелбоурне, у Аустралију, тако да су сви ови комади већ узети и резервисани су за изложбе. Након Аустралије отпутоваће у Немачку, па се неколико година сви ови делови користе за то. Петер је желео да буде савремена и прикаже нове колекције, па сам зато изабрао ове две недавне колекције.
Реците ми о две колекције, Силент Сецретс (лето 2013) и Луст Невер Слеепс (зима 2012/2013). О чему се ради?
Прва, Силент Сецретс, она је сада у продавницама и представља летњу колекцију. Име Силент Сецретс односи се на оно што се данас дешава на друштвеним мрежама, да се све тако лако шири и да више нема приватности. Слике се узимају од свих, шаљу се одмах, такође више не можете ништа држати у тајности. Заиста је распрострањен по целом свету. У исто време оно што ме помало узнемирава је то што слике путују без кредита, нико не говори шта је ово и шта је то, па је врло чудан осећај који сам добио са друштвеним медијима. То је била једна од првих инспирација.
Такође се односи на тајна друштва-њихова правила облачења и скривени подземни осећај тајних друштава. Колекција из лета је такође формално инспирисана, попут свечане одеће са преокретом и са мојим типичним састојцима. Главе и огрлице које сам направио са холандским уметником, Фолкерт де Јонг. Све је направљено од пене. То је била сарадња, па смо радили главе и велике огрлице.
С друге стране, Луст Невер Слеепс, зимска колекција је она са кожним маскама. То је више инспирисано тахитским вудуом. Желео сам да створим будућу силуету данди скоро, али са врло јаком напетошћу. Зато сам користио ове маске инспирисане Папуом Новом Гвинејом и штапове-пуно елемената за стварање напете атмосфере. Погледи су представљени као да су били на писти.
Многи модни дизајнери ових дана сарађују са уметницима. Радио сам то целу каријеру јер ми се то свиђа. Мислим да сарадње заиста могу додати нешто и вашем раду, а у прошлости сам сарађивао са многим уметницима, попут Ервина Вурма. Сарађивао сам са француским уметником Орланом. Сарађивао сам са много фотографа-Јуерген Теллер, [Јеан-Баптисте] Мондино. Током каријере сам остварио много сарадње.
Зашто мислите да су мода и уметност тако блиско повезане? Мислим да постоји танка линија између тога, јер је мода врло посебно поље и сви модни дизајнери су свесни да производе нешто и стварајући нешто што се коначно продаје и што ће се ставити у продавницу, али у исто време на начин на који се независни модни дизајнери баве моделима, стилизовање, његово представљање, стижу на неку врсту нивоа који је близак уметности и начину на који свет уметности функционише, и мислим да ту имате неку врсту синергије између два поља. Осећам се као на првом месту модни дизајнер, али с друге стране могу да замислим да постоји интересовање из света уметности и то сам осетио већ синоћ. Осећам се прилично угодно у оба света.
Већ сте излагали у музеју МодеМусеум у Антверпену. Како мислиш музејске изложбе утичу на начин на који јавност перципира моду? Тренутно постоји врста популарности. Видиш то модне изложбе посећује их велика публика и то их заиста занима. Мислим да јавност боље разуме креативни процес моде. То помало губите када видите само комерцијални начин рада са модом. Мислим да је лепо што схватају како модни дизајнери раде, креативност коју покушавају да унесу, свој инвентивни начин рада. То је нешто што ће открити на изложбама. Мислим да то воле и да открију.
Након скоро три деценије у моди, како успевате да одржите мушку одећу свежом? Где проналазите инспирацију? Одлучио сам да се концентришем на мушку одећу и годинама сам схватио да је то веома занимљиво поље за рад јер сте с једне стране више ограничено јер је то мушка одећа, али с друге стране можете више експериментирати јер је врло танка линија и морате задржати одређену равнотежа. Радити у мушкој одећи прилично је тешка вежба, али то ми се свиђа јер вам даје и могућности да померите границе. Мислим да с годинама мушка одећа постаје све већа и већа.
Шта мислите који дизајнери мушке одеће имају највећи утицај? Мислим да Тхом Бровне као амерички дизајнер даје важну изјаву о мушкој одећи. Цомме дес Гарцонс-Реи Кавакубо-и она то ради. Тхом Бровне је много занимљивији у мушкој него у женској одећи.
Када сте 1986. године кренули на наступ на Лондонском сајму моде са Антверпенском шесторком, да ли сте имали идеју да ћете Антверпен ставити на мапу као модно жариште? Не. Били смо врло амбициозни, хтјели смо побјећи из Белгије. То је био и разлог зашто смо отишли у Лондон. Али с друге стране били смо и врло наивни и нисмо знали шта да радимо. Било је заиста лепо удружити се јер је то створило неку врсту енергије коју никада не бисмо имали сами. Када смо отишли на сајам, новинари су нас заиста открили, а утицај је био много већи. Одједном виде све ове људе из Антверпена, града о коме нико никада није говорио у контексту моде, и били су заиста импресионирани оним што смо показивали и како смо то показивали. И од тог тренутка све се догодило за нас, али и за Антверпен и школу у Антверпену.
Да, било је заиста лијепо јер се држимо заједно из чисто практичних разлога, али већ смо имали врло јасне изјаве, врло личне изјаве. Лепо је што су после сви нашли свој пут. Заиста сам срећан што је свима успело.
Да ли и даље остајете у контакту са свима њима? Да, да, да, не са свима стално, али неколико дизајнера, видим их свуда.
Постоје ли планови за поновно окупљање? Не, не окупљање, али радим на изложби [у Антверпеновом музеју моде]-курирам је-која ће бити отворена у септембру, што је око 50 година модног одељења у Антверпену. То је изложба која ће приказати 50 година и еволуцију, а биће и посебна просторија за шесторицу, плус Мартин, Мартин Маргиела, јер смо били у исто време у школи. Видећу то као собу пријатељства, а ми ћемо покушати да поново створимо атмосферу од тренутка када смо радили у школи. "Луст Невер Слеепс-Силент Сецретс" је у савременом Далласу до 18. августа.
Фотографије: Јенифер МцНеил Бакер