Чак и усред невиђеног, историјског периода жалости, вибрације Лондонске недеље моде биле су без премца

Овосезонска Лондонска недеља моде је рекламиран као први прави повратак кући од пандемије: прослава, повратак заједници у срцу свега. Али недељу дана након отварања, догодио се догађај без преседана: смрт њеног најдуже владајућег монарха, краљице Елизабете ИИ.

Земља је одмах ушла у званичну десетодневну жалост, а убрзо након објаве, Британски модни савет је послао адресу којом је отказао све забаве и небитне догађаје. Тешка имена, као што су Бурберри и Раф Симонс, дакле стави пин на њихове емисије, што је подстакло хитан позив на Зоом у индустрији са више од 200 људи како би се разговарало о томе да ли седмицу треба у потпуности затворити како би се избјегла реакција која би несумњиво дошла од попут Тхе Даили Маил за наставак даље. Али на крају, одлука је донета кроз одвојене ВхатсАпп ћаскања између дизајнера у наредним сатима, да се представи уједињени фронт у подршци лондонском дебију и младим талентима: они који су организовали спонзоре, потрошили преко својих могућности, и окупили помоћ пријатеља, рођака и волонтера да споје своје колекције, све у позадини надолазеће рецесија.

Овај дух оличава дух Лондонске недеље моде: инклузиван, подржавајући и против естаблишмента (с поштовањем). Можда је изгубио Бурберри и Раф, али је и даље било зујање около Цхристопхер Кане, који се годинама није приказивао, и ЈВ Андерсон, који се враћао кући након што је показао недавне колекције у иностранству. Је имао Симоне Роцха, Мајкл Халперн, Молли Годдард и Ердем. Али на суштински лондонски начин, оно што је недељу учинило најузбудљивијом је управо због кога су та велика имена ускочила: нови талас дизајнера, који настављају да дишу енергије у град и његову индустрију, и који га издвајају од свих осталих када је у питању креативност, експериментисање и, што је најважније, његова неупоредива вибрације.

Лондонска недеља моде се често занемарује на међународном нивоу, у сенци привлачења кућа великих имена на другим местима: Цханел, Миу Миу и Баленциага у Паризу, милански Фенди, Версаце и Гуцци. Њу Јорк можда се игра за лондонску круну кул са Телфаром који наставља да расте свој култ сваке сезоне, а Марц Јацобс' Хеавен ангажује Доја Цат и Цхарли КСЦКС. Али лондонски нискобуџетни еквивалент је аутентичнији. Као што је Том Расмусен то рекао Дазед, "Ово је једина недеља моде у којој је права луда креативност у средишту."

За разлику од других градова у којима је у сендвичу, у Лондону скоро да не постоји било какво праћење распореда. Списак је препун младих, надолазећих талената, који седе одмах поред давно успостављених кућа, због низа иницијатива креираних управо из овог разлога, укључујући Фасхион Еаст Лулу Кеннеди. Непрофитна организација је почела пре више од 20 година и покренула је као што су Роцха, Андерсон, Цхарлес Јеффреи, Мартине Росе, Мовалола, Кнвлс и Макимиллиан Давис. Ове сезоне, креације учеснице Каролине Витто, уз њену прославу женских тела – користила је искључиво моделе веће величине – биле су једна од најистакнутијих недеља.

Прикладно, уводна емисија ЛФВ-а била је емисија Харриса Рееда, експерименталног 26-годишњег дизајнера који је дипломирао је на Централ Саинт Мартинс 2020. и од тада је именован за креативног директора у Нина Рицци. А људи су највише брујали о Синеад О'Двиер, Фебен, Маша Попова, Паоло Царзана, Цхет Ло и Цхопова Ловена. Другог дана, пријатељ у Њујорку је покушао да ме испече када сам постављао слике са писте са сваког од њих, пишући: „Сви ови брендови звуче измишљено." Шала је била на његов рачун: ова потпуно непозната имена која звуче измишљена су била најзгодније карте за Недеља.

Подршка овим дизајнерима далеко превазилази њихове менторе у индустрији и колеге који их подржавају (иако посебно треба поменути Рида, који, није могао да направи емисију Чета Лоа у уторак, имао је пријатеља ФацеТиме-а из првог реда да гледа целу ствар уживо – вриштећи – из далеко). Полазници ће дати све од себе, а чак и они који нису обучени по бренду и даље ће носити своје ствари из претходних колекција: На Дан Кнвлс-а, њене змијске чизме и панталоне са широким штампом стајале су у првом реду, а количина Цхопова Ловена плисираних тартан сукњи на деби дизајнера у петак увече скоро је премашила ону на писта. Недавно је пријатељ истакао да је Париз назван градом са највише стила на свету углавном због чисте и шик униформе коју је лако поновити масовно. Али у Лондону сија прави лични стил: град је лонац за топљење индивидуализма; шарено је; то је експериментално; а захваљујући временским приликама, њени људи су стручњаци за слојеве.

Писта се такође стално развија. У Синеад О'Двиеру, то је био први пут да су инвалидска колица - заправо два - била на писти на великој модној ревији у Лондону (у априлу, Аустралија је био велики корак напред, одржавајући читаву емисију посвећену адаптивна мода). У СС Далеи-у нису ходале само крупније жене, већ и мушкарци.

Ревија Молли Годдард била је пуна студената моде које је позвала сама дизајнерка и, наравно, било је ода краљици, ништа дирљивије од Рицхард КуиннЗавршна емисија 'с, која је представила 22 уводна изгледа на писти креирана од стране дизајнера за само 10 дана.

За разлику од Париза, у Лондону је непријатно ако себе схватите превише озбиљно. Гледао сам Алексу Чунг како одлази од организованог аутомобила са другим ФРОВ позванима да уместо тога попуше цигарету испред станице метроа соло и ускоче у препуну кућу. Миа Реган, нова омиљена Ит-гирл генерације З, помаже да повуче пропуштене псеће длаке са нечијег џемпера у лифту до Рејина Пио'с схов. Унутар места, људи су седели једни поред других заправо разговарати (иако сам још увек видео два одвојена е-порука послата ПР-има у којима се жале да седе у другом реду) — и када се дизајнер појави током финала, навијачи су гласно. У Олд Баилеи-у за Симоне Роцха, где је ирска дизајнерка дебитовала са својом првом колекцијом мушке одеће, видно емотивна Роцха је чак добила овације.

Иако је (већина) журки, заиста, отказана, расположење је и даље било глупо као што би требало да буде када је ваша недеља састоји се од хватања цеви широм града да би се посматрао почетак тренда откривања пукотина на задњици (на Постеру девојка). Сви су уронили у Стандард између емисија на коктеле и посећивали пабове, попут западног Лондона икона Тхе Цов, где је Сем Смит већ пио пинце када се модна публика потресла у петак поподневни.

30-часовни редови у центру Лондона да се погледа краљичин ковчег можда су били у потпуној супротности са линијама тила и тартана који се одржавају испред представа; али упркос свему, Лондон је доказао да му уопште нису потребне забаве, наступи славних или било каква спољна енергија, да би био најузбудљивији модни град на свету.

Прегледајте најзанимљивије надолазеће дизајнере Лондонске недеље моде у галерији испод.

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.