นักออกแบบรุ่นใหม่พร้อมที่จะเขย่าพรมแดง

วิธีที่เราพูดถึงพรมแดงเปลี่ยนไป แม้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำถามที่เราถาม, คนที่ดึงความสนใจของเรา และแน่นอน ดีไซเนอร์ที่เราเห็นเป็นตัวแทนนั้นค่อนข้างแตกต่างจากที่พวกเขาเคยเป็นมา

คุณสามารถชี้ไปที่สาเหตุหลายประการ: การเพิ่มขึ้นของโซเชียลมีเดีย การปรากฏตัวที่เพิ่มขึ้น (และอำนาจ) ของสไตลิสต์ ความเข้าใจที่กว้างขึ้นของ สปอนเซอร์แบรนด์เข้ามามีบทบาทอย่างไรการขยายขอบเขตของสิ่งที่ก่อให้เกิดโอกาสบนพรมแดง และแม้ว่าคุณจะยังคงคาดหวังว่าจะได้เห็นชื่อดีไซเนอร์ชื่อดังจำนวนหนึ่งที่แต่งตัวเป็นฮอลลีวูดมานานหลายทศวรรษ — the อาร์มานิส, NS Diors, NS Versaces ในขั้นตอนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ปรากฏการณ์นี้ทำให้คนรุ่นใหม่รู้จักชื่อที่กำลังมาแรง ซึ่งกำลังเปลี่ยนรูปลักษณ์ของ "แฟชั่นพรมแดง" (นึกถึงชุดเจ้าหญิงที่ไม่มีสายหนังให้น้อยลง งานปักที่ได้แรงบันดาลใจจากท้องฟ้า ชุดใหญ่และชุดผ้าซาตินลื่นๆ)

เรื่องที่เกี่ยวข้อง:
Beanie Feldstein นำความสนุกกลับสู่พรมแดง
ในปี 2019 พรมแดงถูกไฟไหม้ นั่นหมายความว่าอย่างไรในปี 2020?
การแต่งตัวของคนดังบนพรมแดงเป็นอย่างไร

เราได้พูดคุยกับผู้มีชื่อเสียงที่เป็นที่รักเหล่านี้เกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังผลงานของพวกเขา ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรายการ A และความงามของพวกเขาที่เข้ากับพรมแดง

Markarian

Markarian — ป้ายชื่อสวมใส่ในโอกาสที่ไร้ตัวตนและสร้างขึ้นสำหรับ Instagram ที่เริ่มต้นโดย Alexandra O'Neill ในปี 2560 — เป็นที่ชื่นชอบของบรรณาธิการแฟชั่นมากตั้งแต่เปิดตัว ชิ้นงานมีไว้เพื่อแต่งตัว แต่เมื่อ O'Neill กำหนดแนวความคิดของสายผลิตภัณฑ์ เธอต้องการชุดราตรีสุดหรูที่ให้ความรู้สึกทันสมัยและน่าสนใจ โดยมีจุดเริ่มต้นที่ต่ำกว่าตัวเลือกที่เทียบเคียงได้ในตลาด ดังนั้นเธอจึงตั้งใจที่จะสร้างเสื้อผ้าแฟนซีที่ดูอ่อนเยาว์และมีราคาแพง (แต่ไม่ต้องถามถึงแพง) ที่เธอรู้จักในปัจจุบัน แทบไม่มีเวลาเลยสำหรับคนดังในการค้นหาพวกเขา และนั่นก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

Emma Roberts เป็นคนแรกที่ใส่แบรนด์นี้ ภายในสัปดาห์ที่เปิดตัว. “ฉันคิดว่ามันเป็นความก้าวหน้าที่เป็นธรรมชาติเมื่อคุณมีไลน์ที่เน้นไปที่ชุดราตรีและการแต่งกายในงานแล้วไป เป็นวีไอพี” โอนีลกล่าว โดยให้เครดิตกับตัวแทนฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Markarian, Savannah Engel จาก Savannah Engel PR ในการแนะนำเส้นทางนั้นจาก รับไป “สะวันนามาตั้งแต่ต้น และเธอก็จดจ่อกับการแต่งตัววีไอพีจริงๆ ส่งไปให้สไตลิสต์ทุกคนที่เธอรู้จักในตอนนั้น — และตอนนี้ฉันรู้แล้ว ต้องขอบคุณเธอ”

Engel กล่าวว่าเธอพยายามวางตำแหน่ง Markarian ที่แตกต่างจากที่เธออาจมีแบรนด์อื่นเพราะเธอรู้สึก มัน "จริง ๆ แล้วสามารถได้รับข่าวมากขึ้นโดยการเป็นแบรนด์ที่มีชื่อเสียง" และที่สำคัญ นั่นคือเรื่องราวของมัน เริ่ม.

O'Neill กล่าวว่าชุดเฉพาะที่ Roberts สวมนั้นเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ Markarian เป็น – และ – กำลังพยายามบรรลุตาม O'Neill: "ฉันตั้งชื่อ Markarian ตามกลุ่มกาแลคซี ชุดที่เธอสวมมี... พระจันทร์ดวงน้อยและดาวเสาร์ตัวน้อย ทั้งหมดปักด้วยมือและประดับด้วยลูกปัดบนผ้าซาตินสีเขียวชอุ่มที่สวยงามจริงๆ นั่นเป็นตัวกำหนดเสียงโดยรวมและพูดกับสไตล์ของไลน์ได้จริงๆ”

อีกสองปีต่อมา Markarian กลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่คนดังที่ปรากฏตัวในงานแถลงข่าวการแสดงและใช่พรมแดงแบบดั้งเดิม เธอเห็นลูกค้าประจำจำนวนมากเช่นกัน: นอกจาก Roberts แล้ว Priyanka Chopra Jonas และ Lea Michele ยังสวม — และถูกถ่ายรูปใน — Markarian หลายครั้ง

ตอนนี้ผู้มีชื่อเสียงมีบทบาทสำคัญอย่างมากใน Markarian

“ฉันนึกถึงการแต่งตัววีไอพีเมื่อฉันออกแบบเพราะมันเป็นส่วนสำคัญของธุรกิจของเราและเป็นส่วนที่สนุกในธุรกิจของเราด้วย” โอนีลกล่าว “มันน่าตื่นเต้นเสมอที่ได้เห็นใครบางคนสวมอะไรบางอย่างบนพรมแดง แต่เราทำงานแบบกำหนดเองจำนวนมากสำหรับลูกค้าส่วนตัว และนั่นเป็นส่วนสำคัญของธุรกิจของเราเช่นกัน — และฉันคิดว่าหลายๆ อย่างมาจากการรับรู้ถึงผลงานของเราที่มีอยู่ทั่วโลก

เท่าที่คุณอาจเห็นสวม Markarian ในขั้นตอนซ้ำแล้วซ้ำอีก O'Neill กล่าวถึงลูกค้าของแบรนด์: "เรามักดึงดูดผู้หญิงที่มีมุมมองด้านแฟชั่นที่แข็งแกร่งและ ที่พร้อมจะฉวยโอกาสและสนับสนุนดีไซเนอร์หน้าใหม่ แต่ก็ไม่ได้เอาจริงเอาจังกับตนเองมากนัก ที่กำลังมองหาสิ่งที่หรูหราและ แตกต่าง."

Galvan

Galvanภารกิจของแบรนด์ไม่ได้เปลี่ยนไปจากที่เคยเป็นในปี 2014 เมื่อแบรนด์เปิดตัว “เรารู้สึกผิดหวังกับชุดราตรีที่อยู่ข้างนอกนั้นเป็นการส่วนตัว ฉันคิดว่ามีบางสิ่งที่เราเห็นว่าเป็นปัญหาที่เราต้องการแก้ไข นั่นคือเย็นวันนั้น สวมใส่มีแนวโน้มที่จะเป็นและยังมักจะมีแนวโน้มที่จะเป็นทางการมากประดับประดามาก” ผู้ร่วมก่อตั้ง Katherine กล่าว โฮล์มเกรน “ผู้คนคิดว่าถ้าพวกเขากำลังแต่งตัวไปงานปาร์ตี้ผูกเน็คไทสีดำ พวกเขาต้องแต่งตัวในแนวที่ค่อนข้างเป็นทางการและเป็นทางการ ซึ่งไม่จำเป็นต้องทันสมัยหรือสดใหม่เสมอไป หรือจริงๆ แล้วสวมใส่สบาย”

Holmgren และหุ้นส่วนธุรกิจทั้งสามของเธอสรุปว่าพวกเขาสามารถทำชุดราตรีที่ดีกว่า สะอาดกว่า และดีกว่าได้ ราคาสบายกระเป๋ากว่าที่คุณจะพบเมื่อเรียกดูส่วน "ชุดโอกาส" ที่แผนกเพื่อนบ้านของคุณ เก็บ. ข้อความดังกล่าวสะท้อนถึงลูกค้าในวงกว้างตั้งแต่เริ่มต้น ทั้งในแง่ของพันธมิตรผู้ค้าปลีกและผู้ที่ได้รับการสวมดีไซน์

ดีไซเนอร์เปิดตัวคอลเลกชันแรกของพวกเขาที่ Paris Fashion Week และดึงดูดสายตาของสไตลิสต์จำนวนหนึ่ง นั่นเป็นวิธีที่จัมพ์สูทตัวหนึ่งลงเอยที่ Gwyneth Paltrow ตามสไตล์ของ Elizabeth Saltzman ก่อนที่สินค้าจะถึงร้านสต๊อกของ Galvan หลังจากนั้นไม่นาน เซียนนา มิลเลอร์ก็สวมอีกชิ้นหนึ่งไปร่วมงานฉายรอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนเรื่อง "Foxcatcher"

สิ่งที่สร้างผลกระทบและ "น่าสนใจ" มากกว่าสำหรับ Holmgren ก็คือ "ในขณะเดียวกันที่คนดังเริ่มสวมเราบนพรมแดง พวกเขาก็สวมเราใน แบบสบาย ๆ กว่ามาก" มิลเลอร์สวมชุดสลิปเดรสตัวหนึ่งของ Galvan บนพรมแดงขณะที่ Rihanna อยู่ในชุดจั๊มสูทตัวหนึ่งถูกถ่ายรูปนอกเมือง เธอตั้งข้อสังเกตว่า ตัวอย่าง. “บางครั้ง มันก็เป็นสไตล์เดียวกัน ใส่ได้ทั้ง 2 โอกาส แต่วิธีการใส่เครื่องประดับก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง” เธอกล่าวเสริม รู้สึกว่าสอดคล้องกับค่านิยมหลักของ Galvan ในด้านความเก่งกาจ ความสบาย และต้องการสวมใส่เสื้อผ้าของคุณครั้งแล้วครั้งเล่า

การสนับสนุนในช่วงแรกนี้เปิดประตูให้กับแบรนด์ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการยอมรับในระดับโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเสนอกรณีของพวกเขาต่อผู้ซื้อที่มีศักยภาพอีกด้วย Holmgren กล่าว “จริงอยู่ เราเปิดตัวกับพันธมิตรค้าส่งมากมายทั่วโลก แต่ก็ยังสามารถมีคนดังอย่างริฮานน่าได้ทั้งหมด โดยการสวมชุดจั๊มสูทของเราผ่านสื่อ ทำให้เราสามารถสร้างการรับรู้ถึงแบรนด์กับลูกค้าได้รวดเร็วยิ่งขึ้น" เธอ กล่าว "สำหรับร้านค้า เมื่อคุณเป็นแบรนด์เล็ก คุณกำลังเสนอ [ตัวเองให้พวกเขา] มารับคุณ พวกเขากำลังดู สินค้าแน่นอน แต่พวกเขากำลังดูการประชาสัมพันธ์ทั่วไปและข่าวลือและว่าพวกเขาคิดว่ามันจะร้อนแรงหรือไม่ ยี่ห้อ. ดังนั้นหากคุณสามารถไปที่ [พวกเขา] พร้อมคอลเลคชันของคุณ และแสดงการแถลงข่าวเล็กน้อยเกี่ยวกับคนดังที่น่าตื่นตาตื่นใจเหล่านี้สวมเสื้อผ้าของคุณ มันจะสร้างความแตกต่างอย่างมากในการเข้ามา”

Sara Larson ผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Galvan กล่าวว่าส่วนหนึ่งของการออกแบบพรมแดงที่ดึงดูดใจนั้นเกี่ยวข้องกับความพอดี: "มันแค่ส่งคุณในนาทีที่คุณวาง พวกเขาสวม — ง่ายดาย” นอกจากนี้ ดาราดังมากมายของแบรนด์ที่ตนแต่งตัว ทั้งในแง่ของสิ่งที่พวกเขาเป็นที่รู้จักและวิธีที่พวกเขาสวมใส่มันก็ยังเป็น บวก ประเด็นสำคัญ: วิธีที่ Greta Gerwig และ Saoirse Ronan สวมชุด Galvan ในวันเดียวกับที่งานแถลงข่าว "Little Women" แต่นำสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของตัวเองมาสู่รูปลักษณ์

ผลตอบแทนจากการลงทุน Galvan จะได้รับเมื่อคนดังได้เห็นชิ้นงานชิ้นหนึ่งอาจแตกต่างกันไป – การขายผ่านที่พวกเขาเห็นเมื่อ Martha Hunt หรือ Karlie Kloss สวมเดรสทรงสลิปในสไตล์สตรีท อย่างเช่น จะแตกต่างจากเมื่อ Waller-Bridge สวมชุด Galvan แบบกำหนดเองให้กับ Golden ลูกโลก "ช่วงเวลาเหล่านั้นสำคัญมากสำหรับแบรนด์เพื่อให้ผู้คนนึกถึงเราและพูดถึงเราเท่านั้น" ลาร์สันกล่าว "คุณเห็นการเพิ่มขึ้นของการเข้าชมไซต์ของเราโดยทั่วไปและนั่นแปลว่าชัดเจน" หลายครั้งที่เจอเรื่องใหญ่ ยอดขายพุ่งสูงขึ้นเพราะดาราดัง เพราะพวกเขาใส่เสื้อผ้าที่ดูเชื่อมโยงกันมากขึ้นหรือมองเห็นตัวเองได้ ใน.

เมื่อมองย้อนกลับไป “สิ่งที่เรารักจริงๆ แล้วเป็นแค่ช่วงของผู้หญิงเท่านั้น — ที่สามารถตอบสนองได้มากมาย ผู้หญิงที่หลากหลายในแง่ของสิ่งที่พวกเขาทำและสถานที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด ". กล่าว โฮล์มเกรน “มันเป็นเรื่องของความสัมพันธ์และบุคลิกภาพที่มีความหมาย คนที่เราอยากรู้ เราชื่นชม... ฉันคิดว่ามันวิเศษมากเมื่อคุณสามารถสนับสนุนผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่มีพลังและแข็งแกร่งจริงๆ และสร้างความแตกต่างได้"

อาซีซ่า

อาซีซ่า เคยทำสิ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อยเสมอ ดีไซเนอร์ Aseeza Khan ก่อตั้งฉลากขึ้นในปี 2555 ที่ชิคาโก ที่มันยังคงขึ้นอยู่กับ. มันส่งตรงถึงผู้บริโภคก่อน พันธมิตรค้าปลีกรายหนึ่งเข้ามาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า คาห์นกล่าวว่าไม่ได้ติดตามเครดิตของคนดังอย่างแข็งขัน – ตำแหน่งบางตำแหน่งที่ได้รับในช่วงต้นนั้นเป็นแบบออร์แกนิกจาก A-listers ที่ค้นหาและซื้อชิ้นส่วนในสถานที่เช่น Barneys New York

แม้ว่าในปีที่ผ่านมา แบรนด์ได้ผ่านการรีเฟรชเล็กน้อยและแนะนำตัวเองอีกครั้ง ผ่านอินสตาแกรมที่ปลอดโปร่งและช่วงเวลาสำคัญๆ บนพรมแดง รวมถึงการเทคโอเวอร์นางแบบที่ CFDA

“ในอดีต เราไม่เคย [ไล่ตาม] คนดังหรืออะไรทำนองนั้นอย่างจริงจัง โดยอิงจากปัจจัยหลายประการ รวมถึงการจัดจำหน่าย” Khan อธิบาย "[มัน] ไม่เกี่ยวข้องกับฉันจริงๆ – มันเป็นเพียงการตัดสินใจทางธุรกิจมากกว่าปัจจัยที่เจ๋ง ถ้ามันสมเหตุสมผล ฉันไม่เคยต้องการใช้คนดังเพื่อพิสูจน์ตัวเองในช่วงแรกๆ ระหว่างเครือข่าย ความสัมพันธ์ที่คุณสร้างขึ้นจากการอยู่ในวงการและแฟชั่นวีค มีโอกาสและการเข้าถึงชื่อเหล่านี้ มันเป็นเพียงเหตุผลจริงๆ และไม่ไล่ตามโฆษณา"

สุนทรียศาสตร์ของแบรนด์มีวิวัฒนาการตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่มีบางชิ้นที่ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและยังคงปรากฏในคอลเลกชั่น นักออกแบบกล่าวว่าปัจจัยที่โดดเด่นของ Azeeza นั้นเป็นเงาที่ไม่คาดฝันและไม่เข้าชุดมาโดยตลอด และนั่นยังคงเป็นแก่นแท้ของ Azeeza ที่คุณเห็นในปัจจุบัน: มีความโดดเด่น มีสีสัน และเป็นประติมากรรม — เป็นผลจากการทดลอง การเล่น และการเติบโตมาหลายปี

“ฉันเพิ่งเรียนรู้และเข้าใจจริงๆ ว่าผู้บริโภคมีปฏิกิริยาอย่างไร และรสนิยมส่วนตัวของฉันพัฒนาไปถึงไหน” เธอกล่าว “ผมคิดว่าในฐานะนักออกแบบรุ่นใหม่ การเล่น ทดลอง และลองทำสิ่งต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก บางคนอาจใช้ได้ผลและ [บางคนไม่ทำ] ฉันไล่ตามสิ่งที่ได้ผลจริงๆ และฉันสร้างบนนั้น อิฐต่อก้อนอิฐ"

Aseeza "เป็นเรื่องเกี่ยวกับสีสัน ปริมาตร และเงาที่เด่นชัด เรามีผลกระทบอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน คุณมีหลักปรัชญาแบบมินิมอลลิสต์" Khan กล่าวต่อ

ข่านเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะรื้อฟื้นวิสัยทัศน์ของอาซีซ่าอีกครั้ง รางวัล CFDA ปี 2019 กับ Riley Montana, Jacquelyn Jablonski และ Maria Borges แต่ละคนสวมชุดที่แตกต่างจากฉลาก “เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยทำมาก่อนจริงๆ และฉันคิดว่าจะมีสาวสวยเหล่านี้ในชุดเดรส [คงจะเป็น] โอกาสที่เท่และมองเห็นได้ชัดเจนมากที่เราต้องทำงาน” เธอกล่าว “มันไม่ใช่แค่การขึ้นพรมแดงเท่านั้น แต่ยังระบุถึงรำพึงด้วย พวกเขาเป็นภาพสะท้อนว่าผู้หญิงของฉันเป็นใคร พวกเขาแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และฉันคิดว่านั่นเป็นภาพสะท้อนของแบรนด์เช่นกัน"

CFDA เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับค่ายเพลง แต่ช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดของ Azeeza ในปี 2019 — และ "แบรนด์โดยรวม" ไฮไลท์” ต่อข่าน — เกิดขึ้นเมื่อ Barbra Streisand มอบหมายให้นักออกแบบสร้างลุคสำหรับฤดูร้อนของเธอ การท่องเที่ยว. “ฉันออกจาก CFDA ตรงไปยังมาลิบูเพื่อไปร้านฟิตติ้งที่บ้านของบาร์บรา” เธอจำได้ “แล้วสุดสัปดาห์นั้น [มีงานกาล่า] ที่ชิคาโก วันจันทร์ ฉันกลับมาที่นิวยอร์กเพื่อไปตลาด นั่นเป็นสัปดาห์ที่ยาวนานที่สุดในชีวิตของฉัน แต่มันเยี่ยมมาก"

สแตมป์การอนุมัติของ Streisand ทำให้ Azeeza ได้รับความสนใจมากขึ้นและ คุณลักษณะใน สมัย. และแม้ว่าเธอจะให้ความสำคัญกับลูกค้าเป็นอันดับแรกเสมอ แต่ Khan ตระหนักดีถึงผลกระทบที่มุมของคนดังอาจมีต่อแบรนด์ของคุณ "เราดำเนินธุรกิจมาตั้งแต่ปี 2555 เราไม่เคยเข้า สมัย เว้นแต่จะมีใครใส่มัน” เธอกล่าว "นี่เป็นปีแรกที่ฉันมี สมัย คุณลักษณะ — ไม่เพียงแค่นั้น แต่ฉัน [กล่าวถึง] ใน โวกูห้าครั้ง"

ในอนาคตอันใกล้ยังมีอะไรอีกมากมายที่จะมาจากแบรนด์ — มีเว็บไซต์ใหม่ สำหรับหนึ่งเว็บไซต์ บวกกับภาพรวมเพิ่มเติมว่าสุนทรียศาสตร์ของ Azeeza จะยังคงพัฒนาต่อไปด้วยทรัพยากรที่มากขึ้นได้อย่างไร และใช่ นั่นอาจหมายความว่าคุณเห็นใบหน้าที่คุ้นเคยหรือสองคนสวมชุด

กงตรี

ดีไซเนอร์ชาวเวียดนาม Nguyen Cong Tri เป็นผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแฟชั่น เขาได้รับการออกแบบมาตั้งแต่ปี 2000 โดยนำเสนอคอลเลกชั่นของเขาในปารีส ลอนดอน โตเกียว และโฮจิมินห์ซิตี้ ซึ่งเขาตั้งอยู่ รวมถึงเมืองอื่นๆ ทั่วโลก (เขาเพิ่งฉลองครบรอบเกือบสองทศวรรษในวงการแฟชั่น กับนิทรรศการ.) แต่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ผู้ฟังรายใหม่ - หนึ่งในรายการ Hollwood A-list - ด้วย กงตรีซึ่งเขาก่อตั้งเป็นแบรนด์หรูแห่งใหม่ในปี 2559

“Nguyen Cong Tri และ Cong Tri เป็นสองแบรนด์ที่แตกต่างกัน ในขณะที่ Nguyen Cong Tri มุ่งเน้นไปที่การออกแบบแนวความคิดและแสวงหาแฟชั่นชั้นสูง Cong Tri นั้นเชิงพาณิชย์มากกว่า” นักออกแบบกล่าว "จนถึงตอนนี้ทั้งสองแบรนด์มีอยู่ควบคู่กัน"

ดีไซเนอร์อธิบายว่าการมุ่งเน้นที่ชุดราตรีของ Cong Tri เกิดจากความปรารถนาของเขา "ในการช่วยให้ผู้หญิงเปล่งประกายในช่วงเวลาที่สำคัญและพิเศษของพวกเขา" ตั้งแต่คนดังบนพรมแดงไปจนถึงลูกค้าทุกวัน

การแต่งกายวีไอพีไม่ใช่แง่มุมใหม่ในธุรกิจของเขา — ดีไซเนอร์ทำมานานตราบเท่าที่เขาทำงาน เขาพูดว่า: "โอกาสในการทำงานกับพวกเขามาโดยธรรมชาติ ตามที่ฉันมักจะบอกเพื่อน ๆ ว่า 'ฉันเป็นบิต โชคดี."

ถึงกระนั้น Cong Tri ก็ได้เพิ่มโปรไฟล์ของนักออกแบบในระดับโลก: ภายในเวลาไม่กี่ปี เขาได้สวมชุด Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth และ Beyoncé (สำหรับ ลอนดอนรอบปฐมทัศน์ของ "Lion King" มาในชุดเดรสของนาลาเอง ไม่น้อย) 
“ริฮานน่าเป็นดาราระดับโลกคนแรกที่เป็นตัวแทนการออกแบบของฉัน ดังนั้นช่วงเวลานั้นจึงเป็นจุดเริ่มต้นที่ยากจะลืมเลือนสำหรับบทใหม่ของฉัน” เขากล่าว “ในกรณีของบียอนเซ่ เธอเป็นผู้นำวงการบันเทิงระดับโลกและมีฐานแฟนคลับจำนวนมากในเวียดนามมาหลายปีแล้ว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการที่พวกเขาเลือกการออกแบบของฉันจึงสร้างกระแสสื่ออย่างมากในเวียดนาม" 
Cong Tri ยังได้ร่วมงานกับนักออกแบบสไตลิสต์ชื่อดัง Kate Young (ลูกค้ารวมถึง Selena Gomez, Nina Dobrev และ Margot Robbie) ในรายการ New York Fashion Week ซึ่งเขา ทำ สำหรับฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 และฤดูใบไม้ผลิปี 2020 “ฉันออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับคนดังในเวียดนามมาหลายปีแล้ว ฉันจึงเข้าใจว่างานนี้เป็นอย่างไร แต่การทำงานกับ Kate ในสภาพแวดล้อมที่เป็นสากลได้ให้ประสบการณ์ใหม่กับฉันมากมาย ทุกอย่างต้องมีความเป็นมืออาชีพ มีการขยายปริมาณงาน และข้อกำหนดและมาตรฐานมีความหลากหลายมากขึ้น"

Cong Tri ออกไปแสดงแฟชั่นวีคในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่เห็นชุดใหม่จากดีไซเนอร์ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า — มัน เป็น ฤดูกาลรางวัลหลังจากทั้งหมด

“ฉันคิดว่าผู้หญิงคืองานศิลปะ วิธีที่พวกเขาเคลื่อนไหว หัวเราะ พูดคุย และแสดงออก ทำให้ฉันหลงใหล" นักออกแบบกล่าว “นั่นเป็นเหตุผลที่การแต่งตัวให้คนดังไม่ได้เป็นเพียงการทำงานของฉัน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะทั้งสองรูปแบบ”

Aliétte

Jason Rembert เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับ ผลงานสไตล์ดาราของเขา; ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาแต่งตัวเป็น Issa Rae, Michael B. จอร์แดน, ลิซโซ, โซลองจ์ โนวส์ และเบน แพลตต์ แต่ปีที่แล้ว เขาได้เพิ่ม "นักออกแบบ" ในประวัติย่อของเขาด้วย Aliétte, ป้ายเสื้อผ้าสตรีร่วมสมัยของเขา มันสมเหตุสมผลแล้วที่เขาประกาศข่าวบนพรมแดงที่ Rae หนึ่งในลูกค้าเก่าของเขา

“พรมแดงเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉัน” เรมเบิร์ตกล่าว “ฉันมีความสุขมากเมื่อได้เห็นผู้หญิงสวมชุดเหล่านี้ — ความพอดีกับลูกค้าของฉัน มันเปลี่ยนไป เมื่อได้เห็นพวกเขามีชีวิตจริง ๆ กับลูกค้า ลูกค้าก็ไปโดนบนพรมแดงจริงๆ” ดังนั้นฉันจึงรู้ว่าการทำเสื้อผ้าฉันต้องการบางสิ่งบางอย่างที่สามารถอยู่ในพื้นที่นั้นได้ "

Rae เดินบนพรมแดงที่งาน 2019 Critics' Choice Award โดยสวมดีไซน์ของ Aliétte ตัวแรก: ชุดราตรีสีดำที่มีหน้าอกที่ประดับประดา เขาเปิดตัวคอลเลคชันเต็มรูปแบบชุดแรกสำหรับฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ที่งานนิวยอร์กแฟชั่นวีคเกือบหนึ่งเดือนต่อมา ตั้งแต่นั้นมา Aliétte ก็ถูกสวมใส่โดย Cardi B, Kelly Rowland, Ciara และ A-listers คนอื่นๆ

"ฮอลลีวูดมีบทบาทสำคัญ [ในAliétte]" Rembert อธิบายโดยสังเกตว่ามันเป็นมากกว่าการเป็น ถ่ายในแบรนด์ — คนดังหลายคนเหล่านี้ได้โพสต์เกี่ยวกับและติดแท็กเพื่อคนนับล้านของพวกเขา ของผู้ติดตาม "มันช่วยให้แบรนด์เข้าถึงกระแสหลักได้จริงๆ ผู้คนสามารถรู้เกี่ยวกับแบรนด์ได้”

จากตำแหน่งทั้งหมดเหล่านี้ มีจุดหนึ่งที่โดดเด่นสำหรับ Rembert: "เมื่อเราแต่งตัวให้ Kelly Rowland เป็นช่วงเวลาที่ผู้คนหันมามองอีกครั้งและต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแบรนด์นี้จริงๆ สไตลิสต์ของเธอ Kollin [Carter ซึ่งแต่งตัว Cardi B ด้วย] ได้นำคอลเลคชันนี้มาสร้างเป็นของตัวเอง ซึ่งฉันคิดว่าสำคัญ"

ภูมิหลังของเขาในฐานะสไตลิสต์มีประโยชน์ไม่เพียงแต่ในการสร้างคอลเลกชั่นที่ผสมผสานและเข้าคู่กันเท่านั้น แต่ยังช่วยในการออกแบบชิ้นงานอย่างรอบคอบและตั้งใจด้วย “ชุดของฉันมีลักษณะอย่างไรภายในและการสร้างชุดของฉันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฉัน เพราะฉันรู้ว่าแผ่นรองมีความสำคัญเพียงใดสำหรับชุดบางชุด” เขาอธิบาย “ฉันอยากจะ [รู้] เสมอว่าพวกเขาปลอดภัยหรือไม่ ฉันต้องการให้ลูกค้ารู้สึกว่ารูปลักษณ์ที่ประจบสอพลอ ฉันใส่ใจมากเพื่อให้แน่ใจว่าด้านในของชุดนั้นดีเท่าด้านนอก”

Aliétte ครอบคลุมโอกาสต่างๆ ด้วยเสื้อผ้าในเวลากลางวัน เช่น แจ็คเก็ตและกระโปรง ปรากฏควบคู่ไปกับชุดราตรีพร้อมพรมแดง แต่พวกเขาทั้งหมดเชื่อมต่อกันด้วยรหัสความงามจำนวนหนึ่ง

“ครอบครัวของฉันมาจากมาร์ตินีกและแคริบเบียน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญจริงๆ สำหรับฉันที่จะแสดงสีเสมอ และเพื่อให้สีสันสดใส” เรมเบิร์ตกล่าว “เมื่อเสื้อผ้าของฉันเดินไปตามรันเวย์หรือคุณเห็นมันบนพรม ฉันต้องการให้ผู้คนรู้สึกมีความสุขที่ได้เห็นพวกเขา และฉันก็ชอบรูปร่างมาก โดยเฉพาะงานปัก ฉันชอบกระโปรงรัดรูปเสมอ ฉันชอบเอวสูง ฉันพยายามแสดงรูปทรงและรูปทรงใหม่ๆ บนรันเวย์มาตลอด"

ท้ายที่สุดแล้ว Reembert ก็มาถึงสิ่งนี้ว่า "ฉันชอบที่จะเก๋ไก๋ ฉันอยากให้ผู้หญิงของฉันเป็นคนชิค แม้แต่ในชุดสเวตเตอร์ ผู้หญิงก็เก๋ได้”

ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ