พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกจัดแสดงผลงาน 20 ปีของ Virgil Abloh

แม้ว่าชิคาโกจะไม่ใช่อย่างนั้นก็ตาม Virgil Ablohบ้านเกิดของเขา — เขาเติบโตขึ้นมาประมาณ 90 ไมล์ทางตะวันตกเฉียงเหนือของมัน ในร็อกฟอร์ด รัฐอิลลินอยส์ — แน่นอน ของเขา เมืองในฤดูร้อนนี้ ศิลปินจากสหสาขาวิชาชีพและผู้อำนวยการสร้างสร้างสรรค์ได้ออกแบบ NikeLab Re-Creation Center ที่คึกคัก ซึ่งเปิดบนถนนมิชิแกนอเวนิวจนถึงวันที่ 28 กรกฎาคม และในย่าน West Loop สีส้มสดใส หลุยส์วิตตอง ร้านป๊อปอัพ (รับประกัน catnip สำหรับ Instagrammers) จะขายคอลเลกชั่นเสื้อผ้าผู้ชายสำหรับฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2019 จนถึงวันที่ 7 กรกฎาคม แต่งานเฉลิมฉลองที่กว้างขวางที่สุดของ Abloh สามารถพบได้ในนิทรรศการใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ซึ่งนำผู้เยี่ยมชมตลอด 20 ปีที่ผ่านมาของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา

"Virgil Abloh: 'Figures of Speech'" ใช้เวลาสร้างสามปี หัวหน้าภัณฑารักษ์ Michael Darling ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเฉลิมฉลองศิลปินที่สร้างผลกระทบแบบเรียลไทม์ ได้จัดนิทรรศการที่กว้างขวาง ในตัวอย่างข่าวที่จัดขึ้นเมื่อสองสามวันก่อนงานนิทรรศการจะเปิดทำการในวันที่ 10 มิถุนายน ดาร์ลิงอธิบายแรงบันดาลใจเบื้องหลังชื่อนี้ — และเครื่องหมายคำพูดที่มีจุดประสงค์มากในนั้น

บทความที่เกี่ยวข้อง
ฉันใช้เวลาหนึ่งวันที่โรงเรียนออกแบบกับเวอร์จิล อะโบล
ชะตากรรมของเครื่อง Virgil Abloh Collaboration คืออะไร?
ทำไมปี 2017 ควรลงไปเป็น 'ปีแห่ง Virgil Abloh'

“นิทรรศการนี้เรียกว่า 'ตัวเลขแห่งคำพูด' และด้วยผลงานและการกระทำมากมายของเวอร์จิล มันมีความหมายหลายอย่าง” ดาร์ลิ่งกล่าว "ในกรณีนี้ เราคิดว่าไม่ใช่แค่ว่าเขาใส่เครื่องหมายคำพูดอย่างไรในคำต่างๆ มากมาย เพื่อเรียกความสนใจจากพวกเขา แต่งานแฟชั่นส่วนใหญ่ของเขายังเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ คำ. ดังนั้นผู้คนที่สวมเสื้อผ้าของเขาขณะที่พวกเขาออกไปนอกโลกจึงกลายเป็นคำพูด"

นิทรรศการเริ่มต้นด้วย Culture Wall ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ล็อบบี้ชั้น 4 ด้านนอกทางเข้า กำแพงเต็มไปด้วยภาพที่ดูเหมือนเกือบจะแตกต่างกันออกไป กำแพง "แสดงให้เห็นเครื่องหมายของการเลี้ยงดู [ของ Abloh] เอง" ดาร์ลิ่งกล่าว "มีภาพของ Axl Rose อยู่ที่นี่ แต่ยังมี Jay-Z ด้วย มีนักสเก็ตบอร์ดและ Mies Van der Rohe มีแมคโดนัลด์และมารีน่าทาวเวอร์ นอกจากนี้ยังมีเนื้อหาทางการเมืองและประวัติศาสตร์ที่นี่ เช่น สงครามอิรักและ 9/11 สิ่งเหล่านี้ได้หล่อหลอมโลกที่เวอร์จิลเข้าสู่วัยหนุ่มสาวและเมื่อเขาเริ่มอาชีพของเขา”

นอกกำแพง แกลเลอรี่สองแห่งแรกมุ่งเน้นไปที่งานแฟชั่นของ Abloh ในห้องที่มีธีม "Early Work" มีวิดีโอแสดงการออกแบบของเขาสำหรับ การทดลองแฟชั่นปี 2012 Pyrex Visionซึ่งมีลายสกรีนบนเสื้อยืดที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก ในแกลเลอรี "แฟชั่น" เสื้อผ้าที่คัดสรรมาอย่างดีแสดงถึงวิวัฒนาการของมิลาน สีขาวนวลจากจุดเริ่มต้นในเสื้อฮู้ดและเสื้อสเวตเตอร์ไปจนถึงการทำซ้ำในปัจจุบันในฐานะแบรนด์ที่ส่งชุดคลุมที่ซับซ้อนและเสื้อผ้าดัดแปลงตามเพศที่ออกแบบมาอย่างเชี่ยวชาญบนรันเวย์ในปารีส

แต่แฟชั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการหวนคิดถึง Abloh ผู้ซึ่งศึกษาด้านวิศวกรรมและสถาปัตยกรรม deejayed Coachella และ Lollapalooza ทำหน้าที่เป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Kanye West และร่วมมือกับแบรนด์ต่างๆ ตั้งแต่ Ikea ไปจนถึง ริโมว่า. (หากยังไม่พอ เขาก็วาดรูปและแกะสลักด้วย)

แกลเลอรี "Music" แสดงรูปปั้นขนาดใหญ่ของปกอัลบั้ม Abloh ที่สร้างขึ้นร่วมกับ West สำหรับอัลบั้ม "Yeezus" ปี 2013 ของเขา; นอกจากนี้ยังมีเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบใสที่เขาออกแบบโดย Pioneer

แกลเลอรีที่เรียกว่า "Black Gaze" เปลี่ยนเป็นเนื้อหาที่หนักกว่าและเป็นสิ่งที่ดาร์ลิ่งอ้างถึงว่าเป็น "ส่วนที่เป็นเนื้อของนิทรรศการในหลาย ๆ ทาง" ที่ปลายด้านหนึ่งของแกลเลอรี่ มีป้ายไฟนีออนที่สะกดประโยคจากภาพยนตร์เรื่อง "Pretty Woman" ว่า "คุณคิดผิดแล้ว" สถานที่" นอกจากนี้ยังมีภาพกรอบจากแคมเปญแฟชั่นที่ผ่านมาของ Abloh และภาพวาดใหม่ที่มีโลโก้ Cotton ด้วยสีของมัน กลับด้าน

Darling อธิบาย "The Black Gaze" ถือเป็นความพยายาม "ในการแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ Virgil ได้ทำไปนั้นมีกระแสลมต่ำทางการเมืองมากเพียงใดตั้งแต่เริ่มแรก [สิ่งนี้ทำให้เราสามารถ] มองเห็นมันผ่านเลนส์อัตชีวประวัติ: เขารู้สึกทึ่งกับการเดินทางที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยจาก เด็กผิวสีที่เติบโตในแถบชานเมืองอิลลินอยส์เพื่อเข้าครอบครองแฟชั่นเฮาส์รายใหญ่แห่งหนึ่งในยุโรป” (ในปี 2018 อับโลห์ กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเสื้อผ้าบุรุษให้กับ Louis Vuitton.)

แกลเลอรี "ดีไซน์" จัดแสดงเฟอร์นิเจอร์ ภาพวาด กระเป๋าใส และ ต้นแบบพรมอิเกีย และสไตล์รองเท้าไนกี้ พื้นที่เน้นปรัชญาการออกแบบของ Abloh ซึ่ง Darling อธิบายว่า: "ความพยายามอย่างแท้จริงในการแยกวัตถุออกจากกัน แสดงโครงสร้างส่วนประกอบและ ทำให้สิ่งต่าง ๆ โปร่งใส” (อันที่จริงกระเป๋าเดินทางที่เขาออกแบบสำหรับ Rimowa นั้นมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์) การรวมตัวของต้นแบบนั้นบ่งบอกถึงธีมที่ลึกกว่า ด้วย. "มีความรู้สึกของโครงการที่ยังไม่เสร็จที่ดำเนินการตลอดนิทรรศการซึ่งแน่นอนว่าสามารถนำไปสู่ งานและแนวคิดมากขึ้นเมื่อนิทรรศการนี้มาถึงและดำเนินต่อไป และเวอร์จิลจะก้าวไปสู่ขั้นต่อไปของเขา” ดาร์ลิ่งกล่าว

ความรู้สึกของสิ่งที่จะต้องดำเนินการต่อไปสะท้อนอยู่ในแกลเลอรีสุดท้ายที่มีชื่อว่า "จุดจบ" ตามคำบอกเล่าของดาร์ลิ่ง "มัน อยู่ในเครื่องหมายคำพูดซึ่งทำให้เราคิดว่านี่ไม่ใช่จุดจบจริงๆ และแน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับวัย 38 ปี ศิลปิน. ข้างหน้าเขายังมีอีกมาก”

ชัดเจน. แต่ก่อนอื่น ภัณฑารักษ์หวังว่านิทรรศการจะท้าทายความคาดหวังในสิ่งที่ ทำ นำหน้างานของ Abloh ตลอดจนแสดงผลงานที่ผ่านมาของเขาในแนวเพลงต่างๆ มากมายในรูปแบบที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้น

“มันพยายามปรับทิศทางงานของเวอร์จิลจริงๆ มันพยายามดึงความสนใจไปที่ความจริงจังที่มีมาโดยตลอด” ดาร์ลิ่งกล่าว "แม้ว่าเราทุกคนจะฟุ้งซ่านจากความเย้ายวนใจและความน่าสนใจรอบตัว [มัน] มีหัวใจสำคัญของการไต่สวนที่แท้จริงในงานที่ฉันหวังจริงๆว่าผู้คนจะสังเกตเห็น"

การแสดงดำเนินไปจนถึงวันที่ 22 กันยายน 2019 ร่วมกับป๊อปอัปสโตร์ที่เปิดอยู่ด้านนอก เรียกว่า Church & State ร้านค้าที่ขายดีที่สุด สีขาวนวล รวมไปถึงสินค้ารุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่สร้างมาเพื่อพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะ ค้นหาข้อมูลตั๋ว ที่นี่.

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา