แซนดี้ พาวเวลล์ ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายเจ้าของรางวัลออสการ์สามครั้งยังพูดถึงการซื้อของวินเทจให้กับมิเชลล์ วิลเลียมส์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
“คุณต้องปฏิบัติต่อมันเหมือนหนังสองเรื่องที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงที่คุณทำงานอยู่พร้อมๆ กัน ดังนั้นฉันจะมีวันระหว่างปี 20 และวัน 70” นักออกแบบเครื่องแต่งกายในตำนาน แซนดี้ พาวเวล บอกฉันเมื่อถูกถามเกี่ยวกับการทำงานในภาพยนตร์เรื่อง Todd Haynes เรื่อง "Wonderstruck" ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 10 ตุลาคม 20.
จากนวนิยาย YA ของ Brian Selznick ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวคู่ขนานกันของเด็กหูหนวกอายุ 12 ปีสองคนที่ห่างกัน 50 ปี ในชุดขาวดำ 1927 โรส (แสดงโดยนักแสดงสาว Millicent Simmonds ที่เป็นคนหูหนวกในชีวิตจริง) อาศัยอยู่ในรัฐนิวเจอร์ซีย์และหมกมุ่นอยู่กับดาราหนังเงียบ Lillian Mayhew (Julianne Mooreซึ่งเป็นหนึ่งในสองบทบาทในภาพยนตร์) ซึ่งปรากฏตัวบนบรอดเวย์ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำ ในขณะเดียวกันใน Gunflint, Minn ในปี 1977 เบ็น (โอ๊คส์ เฟกลีย์) ซึ่งเป็นแม่บรรณารักษ์เอเลน (มิเชล วิลเลียมส์) เพิ่งเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ ออกเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อตามหาพ่อของเขา ที่นั่น เขาจะได้พบกับตัวละครที่ต่างออกไป ซึ่งรับบทโดยมัวร์
แน่นอน เรื่องราวสองทศวรรษที่ผ่านมายังช่วยให้ได้รับการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมจากพาวเวลล์เป็นเวลาสองทศวรรษซึ่งได้รับรางวัล สาม รางวัลออสการ์ (สำหรับ "The Young Victoria", "The Aviator" และ "Shakespeare in Love") และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกเก้ารางวัล ล่าสุดสำหรับ "แครอล" และ "Cinderella" ฉบับคนแสดงจริงรีบูตในปี 2016 แต่แม้กระทั่งผู้ชนะรางวัลออสการ์สามครั้งก็ยังสนุกกับความท้าทาย ซึ่งเป็นสิ่งที่ภาพยนตร์ปี 2017 ถ่ายทำบางส่วนเป็นภาพขาวดำบางส่วน มันน่าทึ่งเป็นพิเศษเมื่อคุณรู้ว่าชุดที่มีพื้นผิวของโรสทำให้เธอโดดเด่นจาก ผู้คนมากมายบนถนนแมนฮัตตันที่พลุกพล่าน เพียงเพื่อเตือนตัวเองว่าไม่มีสีบน หน้าจอ.
พาวเวลล์ใช้เวลาในการอธิบาย ท่ามกลางหัวข้ออื่นๆ ว่าทำไมเธอถึงยังทำให้แน่ใจว่าเสื้อผ้าของโรสเข้ากันระหว่างการถ่ายทำ และมันเหมือนกับการสวมชุดมัวร์สำหรับสองบทบาทและ สาม ช่วงเวลาที่แตกต่างกัน - อืม คุณจะเห็น.
อ่านไฮไลท์ (ไม่สปอยล์)
โรส (มิลลิเซนต์ ซิมมอนด์ส). ภาพถ่าย: “Myles Aronowitz/Amazon Studios and Roadside Attractions”
อะไรคือความท้าทายในการสร้างชุดที่ถ่ายทำและแสดงเป็นขาวดำสำหรับโครงเรื่องของโรสในยุค 20?
ฉันไม่เคยทำงานขาวดำมาก่อน ดังนั้นจึงเป็นความท้าทายใหม่อย่างแน่นอน ฉันต้องย้อนกลับไปเรียนรู้ทุกอย่างที่ฉันรู้อยู่แล้ว เพราะบ่อยครั้งที่ฉันเริ่มด้วยแนวคิดเรื่องสี ก่อนที่ฉันจะรู้ว่ามีคนใส่อะไร ตัวอย่างเช่น นักแสดงสาว Millicent Simmonds ที่เล่นเป็น Rose — ฉันจะให้เธอลองเล่นหลายๆ แบบ ชุดเดรส เสื้อโค้ท แจ็กเก็ต และเสื้อผ้าจากยุคจริงเพื่อดูว่าอะไรเหมาะกับเธอที่สุด ถ่ายรูปแล้วลงเลย จะ ไม่ ดูดีในสีดำในสีขาว บางครั้งถ้าสีใกล้เคียงกัน — ซึ่งดีต่อสายตา [เมื่อดูใน] สี — จะไม่ทำงานในขาวดำเลย มันทำให้ทุกอย่างค่อนข้างจืดชืด
เลยต้องเริ่มทดลองประกอบสิ่งต่าง ๆ ที่ปกติไม่เคยทำ— โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานที่มีคอนทราสต์สูงกับความมืดและแสงจำนวนมากและผ้าที่มีพื้นผิวมากและ รูปแบบ แพทเทิร์นทำงานได้ดีในขาวดำมากกว่าสี จึงเป็นกระบวนการที่ทุกอย่างต้องถูกถ่ายภาพตลอดเวลาแล้วจึงผ่านพ้นไป ฟิลเตอร์ขาวดำ แม้กระทั่งการซื้อและเลือกผ้าที่ทำเครื่องแต่งกายออกมา ของ. ฉันจะถ่ายรูปพวกเขาก่อนและรวมเข้าด้วยกันเพื่อดูว่ามันทำงานอย่างไรในขาวดำ
คุณลงเอยด้วยสีอะไรสำหรับโรส?
จริงๆแล้วเธอใส่สีที่ ทำ ไปด้วยกัน. เท่าที่ฉันรู้ว่าฉันสามารถผสมสีได้ ตราบใดที่มันใช้ได้ผล ฉันก็ยังช่วยตัวเองไม่ได้จากการพยายามทำให้ตาดูสวยงาม [ในคน] มันดูดีในขาวดำ แต่ฉันก็ยังต้องการให้มันดูดีในฉากและฉันก็อยากให้มันดูดีสำหรับนักแสดงจริงๆ เธอไม่จำเป็นต้องใส่รองเท้าสีแดง แต่เธอใส่รองเท้าสีแดง เพราะฉันคิดว่ามิลลี่จะชอบแบบนั้น เธอสวมชุดเดรสสีน้ำตาลอมส้มและสนิมเขรอะ แล้วสีเสื้อโค้ตจะเป็นสีส้มอ่อนกว่า ที่บอกว่าปกติคุณไม่ได้ใส่สีต่างๆ เข้าด้วยกัน ก็เลยหาวิธีทำแบบนั้นได้ เพราะฉันก็รู้ว่าที่นั่น จะเป็นช่างภาพที่ถ่ายรูปในกองถ่าย และฉันไม่ต้องการให้ภาพชุดของฉันที่มีสีเพี้ยนออกไป โลก [หัวเราะ]. แม้ว่าผลสุดท้ายจะเป็นขาวดำ
เจมี่ (เจเดน ไมเคิล), เบ็น (โอ๊คส์ เฟกลีย์) และจูเลียนน์ มัวร์ เครดิตภาพ: Mary Cybulski/ Amazon Studios และสถานที่ท่องเที่ยวริมถนน
ในทางกลับกัน เมื่อเบ็นมาถึงนิวยอร์กในยุค 70 และเดินออกจากการท่าเรือไปยังไทม์สแควร์ (หรือ "The Deuce") มีสีและภาพพิมพ์ที่สดใสมากมาย ในขณะที่เขาอยู่ในเฉดสีที่ไม่ออกเสียง แนวคิดของคุณในการออกแบบสำหรับซีเควนซ์นั้นคืออะไร?
ยุค 70 เป็นขั้วตรงข้ามกับยุค 20 ในช่วงทศวรรษที่ 20 ฝูงชนมีฐานะร่ำรวยและแต่งกายดีเพราะพวกเขาอยู่ในเขตการเงินของเมือง เราจึงเห็นว่าทุกคนยุ่งอยู่กับการเดินทางไปทำงาน ตอนนั้นเองที่ในปี 1927 นครนิวยอร์กกำลังรุ่งเรือง ก่อนที่มันจะพังในช่วงทศวรรษที่ 30 ในส่วนนี้โดยเฉพาะของยุค 70 สิ่งต่าง ๆ ลดลง เมืองนี้ตกต่ำที่สุดและมีการว่างงานเป็นจำนวนมาก มีความรุนแรงเกิดขึ้นมากมาย มีอาชญากรรมเกิดขึ้นมากมายตามท้องถนน ดังนั้นเราจึงต้องการแสดงภาพตัดขวางของผู้คนทั้งหมดและ โลกแบบที่หนุ่มเบ็นไม่เคยเจอในที่ที่เขามาจากในมินนิโซตา ซึ่งมันยิ่งกว่า ชนบท. ดังนั้นจึงเป็นการสร้างภาพตัดขวางของผู้คนจากรูปร่าง ขนาด และสีสันที่แตกต่างกัน
แจ็กเก็ตกิโมโนที่มิเชลล์ วิลเลียมส์ในฐานะเอเลนสวมในตอนต้นของภาพยนตร์มีความสำคัญต่อเนื้อเรื่องของเบ็น อะไรคือความสำคัญของภาพเงาและการพิมพ์?
โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นฤดูร้อนและเธอกำลังพักผ่อนอยู่ที่บ้าน ดังนั้นเธอจึงไม่ต้องแต่งตัวเป็นพิเศษ มันจะเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวและเสื้อหรือเสื้อยืดบาง ๆ แต่เรื่องราวต้องการให้เธอมีเสื้อผ้าที่เบาและเป็นที่รู้จัก กิโมโนเป็นส่วนหนึ่งของชุดนอนยุค 20 ในยุค 70 และฉันคิดว่าทุกช่วงเวลาจริงๆ แล้ว มีคนบางประเภทที่มักจะซื้อเสื้อผ้าวินเทจหรือต้องการสวมเสื้อผ้าวินเทจ ในยุค 70 การสวมใส่สิ่งของจากยุค 20 และยุค 30 เป็นแฟชั่นที่ทันสมัยมากในแวดวงแฟชั่นหรือศิลปะ ฉันคิดว่าเอเลนในฐานะบรรณารักษ์และคนจองหอง เป็นคนโบฮีเมียนนิดหน่อย เป็นสิ่งที่เธอจะพบได้ในร้านขายของมือสอง และฉันเพิ่งค้นพบสิ่งนั้นด้วยตัวเอง ฉันรู้ว่าเธอต้องมีบางอย่างที่โดดเด่นและกล้าหาญมากที่ผู้ฟังและเบ็นจำได้ทันที เมื่อฉันเห็นชุดกิโมโนที่มีลวดลายนั้น ฉันแค่คิดว่า "นี่แน่ะ สิ่งนี้จะได้ผล”
เครดิตภาพ: Mary Cybulski/ Amazon Studios และสถานที่ท่องเที่ยวริมถนน
คุณออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับจูเลียน มัวร์สำหรับสองตัวละครในบางที นานถึงสามทศวรรษ อะไรคือแรงบันดาลใจเบื้องหลังเครื่องแต่งกายแต่ละชุดของเธอ?
ตัวละครที่เธอเล่นในยุค 20 [ดาราหนังเงียบ Lillian Mayhew] — เราไม่เคยเห็นเธอไม่สวมชุด เราไม่เห็นเธอในสิ่งที่เธอจะใส่ทุกวัน เราเห็นเธอในชุดการแสดงบนเวที และเราเห็นเธอในชุดภาพยนตร์ แรงบันดาลใจในการแต่งกายของเธอทั้งสองในยุคนั้น ข้าพเจ้าได้ดูหนังเงียบของยุคนั้น หนังเงียบจริง ๆ ที่ [Lillian เป็น] เป็นเรื่องสมมุติ แต่เรามองว่า ลิเลียน กิช ภาพยนตร์ มีภาพยนตร์เรื่อง Lilian Gish ชื่อ "ลม," [ใน] ซึ่งเป็นใครบางคนติดอยู่ที่ทุ่งในสายลมจริงๆ ฉันดูและได้รับแรงบันดาลใจจากลิเลียน กิชและประเภทของเครื่องแต่งกายที่เธอจะมีในภาพยนตร์เหล่านั้นตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 20 และอีกครั้งที่ต้องคิดในแง่ของพื้นผิวและความเปรียบต่างของ วัสดุที่เป็นลายตารางหรือลายสก๊อตและผ้าฝ้ายที่ดี - ที่จะปลิวไปตามลม - แล้วก็ผ้าคลุมไหล่โครเชต์ที่ดูดีและใช้งานได้ ลม.
เครื่องแต่งกายอีกชุดหนึ่งเป็นเครื่องแต่งกายบนเวทีสำหรับการแสดงละครที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ฉันดูภาพการแสดงบนเวทีในยุค 20 และสิ่งที่ฉันอยากทำคือเครื่องแต่งกายสมัยศตวรรษที่ 18 ที่ มอง เหมือนสร้างในทศวรรษที่ 20 ดังนั้น สำหรับฉัน [นั่น] คือทางเลือกของเนื้อผ้า — การตกแต่งแบบเมทัลลิกที่แวววาวบนเดรส โบว์ และความจริงที่ว่าการแต่งหน้าของเธอนั้นมีอายุราวๆ ปี 20 เมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 ฉันยังทำให้ชุดสั้นกว่าที่ควรจะเป็นในศตวรรษที่ 18 ในยุค 20 เป็นช่วงที่ชายกระโปรงโหนกนูนจนเกือบเหนือเข่า มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่เคยเกิดขึ้นมาก่อน นี่เป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงมีความสูงส่งและมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นทั่วกระดาน ถ้าผู้หญิงจะไปงานปาร์ตี้ชุดแฟนซีหรือแต่งตัวในช่วงเวลาอื่น พวกเธอก็มักจะทำให้ชุดนั้นสั้นเกินไปเช่นกัน
จากนั้น ในยุค 70 ฉันอยากให้เธอดูมีศิลปะ ฉันอยากให้เธอ ไม่ ดูเหมือน "หญิงชราในชุดหญิงชรา" ทั่วไป ฉันอยากให้เธอดูเหมือนเธอยังคงกระฉับกระเฉง ยังคงมีชีวิตชีวาและมีศิลปะ จริงๆ แล้วมันก็ดูล้าหลังไปหน่อย ฉันอยากให้เธอใส่กางเกงขายาวไม่ใช่ชุดเดรส กางเกงที่เธอใส่เป็นรูปทรงของยุค 60s เมื่อพิจารณาจากตัวละครของเธอในวัย 60 ปลายๆ และเป็นช่วงยุค 70 ซึ่งบ่อยครั้งที่ผู้คนสวมเสื้อผ้าจากทศวรรษที่ผ่านมา เมื่อคุณอายุถึงเกณฑ์ คุณมักจะยึดติดกับรูปร่างที่เหมาะสมกับคุณ ฉันอยากให้เสื้อตัวนี้ดูเหมือนสม็อกศิลปิน และมันเป็นทรงที่เธอใส่มาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 ฉันคิดว่าเธอเป็นผู้หญิงแบบที่เมื่อเธอเริ่มทำงาน เธอสวมชุดแบบเดียวกันตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งเพิ่งปรับปรุงเล็กน้อย
“Wonderstruck” ออกอากาศตอนแรกในวันศุกร์ที่ 10 ตุลาคมนี้ 20.
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ